Суретші профильдері

Қазіргі заманғы акварель суретшісі Джон Сальменен қиын даналықпен бөліседі

Қазіргі заманғы акварель суретшісі Джон Сальменен қиын даналықпен бөліседі

Акварель шебері эксклюзивті сұхбат: Джон Сальменен

Джон Салминеннің жұмысын көрген сайын, мен жай қуанамын. Мен әр кескіндемені зерделеуге бірнеше уақыт бөлемін - түстерді, композицияларды, баяндауыштарды, формаларды - және сол визуалды сіңіру менің көңілімді сергітеді. Осы себепті, басқалардың арасында мен Джон Салминеннің әділ қазысы екеніне қатты қуандым10-шы жыл сайынғы Халықаралық суда жүзу көрмесі.

Оның білікті маманы және көптеген өнер марапаттары оны осы конкурстың тамаша әділ қазысы етеді. Ол әлемдегі кескіндеме шараларына қатысып қана қоймайды, сонымен қатар Американдық акварельдер қоғамының, ұлттық акварельдер қоғамының және Американың мөлдір акварельдік қоғамының қолтаңбалы мүшесі болып табылады.

Салминен ұлттық және халықаралық көрмелерде 220-дан астам марапаттарға ие болды және Қытай, Сингапур, Тайвань, Таиланд, Ресей, Түркия, Мексика, Италия, Бельгия және Австралиядағы көптеген акварельдік көрмелерге шақырылған суретші болды.

Watermedia Showcase әйгілі адвокаты Джон Салминен туралы төмендегі осы эксклюзивті сұхбаттан біліңіз. Ләззат ал!

Сізді акварель қалай қызықтырды?

Акварельге деген қызығушылығым 1980-ші жылдардың басында, Чен Хи Чимен бірге оқу мүмкіндігі болған кезде басталды. Миннесота университетінің Дулут кампусында экстенсивті сыныптарда сабақ берді.

Әріптес өнер мұғалімі екеуміз екі жылға созылатын бірнеше сабақтарға жазылдық. Бұл менің акварельмен алғашқы тәжірибем емес, бірақ маған ортаға байсалды жауапкершілікпен қарауға күш салу керек болды.

Мен көптеген пайдалы әдістерді білдім, бірақ ең бастысы, акварельдің дизайнерлік тәсілін қызықты етіп таптым. Мен мықты дамыған дизайнға негізделген іргетастың маңыздылығы туралы көбірек біле бастадым.

Мен қаншалықты көп сурет салсам, соғұрлым көп нәрсені білуім керек екенін түсіндім. Мен әлі де сол сабақтарда алған мәліметтерім мен дағдыларыма сүйенетінімді сеземін.

Сізді ең көп шабыттандырған акварель суретшілері кімдер болды?

Мен дерексіз экспрессионист суретші ретінде бастадым. Мен жаңа картинаны бастағанда ДеКунинг пен Франц Клайн тұжырымдамалары мен көзқарастары әлі күнге дейін есімде.

Мен акварельмен бояуды бастаған кезде, Чен Хи Чи мырза қатты әсер етті. Алдымен, мен оған ұқсап сурет салғым келді. Сонымен қатар, мен Калифорния суретшілерінен - ​​ортаны алға сүйрейтін үлкен жылдам және жеңіл плинді әуе суретшілерінен үйрендім.

Роберт Э. Вуд және Моррис Шубин маған дизайнды өзімнің туындыларыма қосудың басқа әдісін ұсынды. Фрэнк Уэбб бұл тақырыпты анық жазды, мен оның көзқарасын мұқият зерттедім.

Білімді болған сайын, мен өз стилімді өзіме ала бастадым. Менің әсерім жақсарды.

Мен басқа суретшілердің туындыларына немесе стиліне еліктегім келмегенімен, көптеген суретшілерден шабыт аламын. Дин Митчеллдің қазіргі кездегі бай сұр түстері, Джозеф Збуквичтің орташа мәні бар үзінділер мен Мэри Найтенің көрерменді эмоционалды деңгейде тарту қабілеті мені қызықтырады.

Мен сабақ бергенде, сотта болғанда, көрмелерге барғанда және кітаптардағы немесе әлеуметтік желілердегі жұмыстарға қараған кезде, қандай да бір эффект немесе тіпті щетка соққысының жеке жұмысыма қалай әсер ететіні туралы ойлануға мәжбүр ететін бөліктер мен картиналарды көремін. Менің көргенімнің бәрі менің ойлау қабілетімді өзгертуге және жұмысыма әсер етуге мүмкіндік береді. Мен әрқашан студент боламын, және мен таңқалдырған суретшілердің жұмыстарын мұқият қадағалап, жақсартуға сапарымда көмектесемін.

Ықтимал тақырыпты іздегенде нені іздейсіз - сізді не қызықтырады?

Мен орналасқан жерді суретке түсіремін, фотоаппаратты нобай кітабы ретінде пайдаланамын. Ысырманы қашан басу керектігін анықтаған кезде құндылық өзгерістері мен қызықты композицияны іздеймін. Дәл осы элементтер маған кескіндеме үшін көптеген фотосуреттердің қайсысын таңдау керектігін анықтауға көмектеседі.

Мықты құрамы бар тақырыпты таңдағаннан кейін, оны көрермендермен сөйлесетін қосымша мазмұнмен толтыру менің міндетіме айналады. Осы мақсатта мен көбінесе сандар қосып, уақыт пен орынды сезіну үшін құндылық құрылымын түзету арқылы көңіл-күй мен атмосфераны өзгертемін.

Кейбір пәндер басқаларға қарағанда «әңгімеге» оңай дайындалады. Бұл адамдар байланыстыра алатын картинаны жасаудағы қиындықтардың бірі.

Көптеген суреттеріңізде белгілі жерлер бар. Сіздің ойыңызша, бұл көңіл-күйді орнатуға немесе көрерменмен байланыс орнатуға көмектеседі ме?

Көрермендер байланыстыратын тақырыптарды қолдана отырып, мен оларды жұмыспен араласуға шақырамын. Менің мақсатымның бірі - көрерменге таныс белгішеге аздап басқаша қарау.

Сіздің жұмысыңыз күрделі тақырыптарды жақсы жобалаумен ерекшеленеді. Сіз кішігірім алдын-ала өрескел немесе құнды зерттеулер жасайсыз ба?

Көптеген жылдар бойы мен эскиз кітабын кейін орналасқан жерде жасалған толық сызбалармен толтырдым. Содан кейін мен студияға оралдым және дизайнға, композиция мен құндылыққа назар аудара отырып, эскиздерді өзгерттім.

Екінші сурет менің кескіндеме бойынша сызбам болды, ал менің орналасқан жерім бойынша эскиз сенімді бөлшектер берді. Дизайнға негізделген осы тәсілмен құндылық үлгілерін, пішіннің динамикалық орналасуын және композициялар жасаудың көптеген тәжірибелерінен кейін мен қазір осы принциптерді өзіме ұққандай сезіндім.

Мен суретке түсірген кезде де, сканерлеген кезде де сурет тақырыбын анықтай аламын. Дегенмен, мен телефонмен сөйлескенде әлі де doudle жасаймын. Менде шамалы қосымша уақыт болғанда, мен оны қараңғы, орташа және жеңіл мәндердің дерексіз аранжировкаларын - композицияны өте қажет деңгейде өткізгенді ұнатамын. Жетістікке жеткен музыканттар таразымен айналысуды жалғастыра бергенде, мен жазуды жалғастырамын.

Кескіндеменің құрамы мен бағыты анықталғаннан кейін, сіз одан да көп алдын-ала жұмысты алмайсыз ба?

Мен бояғым келетін нәрсені көргенде, мен эскиз кітабымда қолданғандай, кең көлемде сурет саламын, қайта құрастырамын және қайта жасаймын. Қатты сурет салу құндылығы - бұл сурет салу кезінде мені көңіл-күй мен сезімге шоғырландыру үшін босатады.

Менің суреттерім өте үлкен болғандықтан, сурет менің бастапқы ниетіме байланысты. Сызбаны құруға кететін уақыт кескіндеме кезінде қалпына келеді.

Мен үшін картинаны жиі қойып, оған мұқият және сыни көзқараспен қарау өте маңызды екенін түсіндім. Кескіндеме көбінесе өз дауысын дамытады, кейде жаңа бағыт ұсынады.

Сіз бейтарапты және шектеулі түсті тиімді қолданғаныңыз туралы не айта аласыз? Сіз қараңғы құндылықтар мен терең көлеңкелерді жақсы қолданыңыз. Сіз кез-келген уақытта қара түсті қолданасыз ба?

Менің бейтараптандырылған түсті қолдануым сахналау тұжырымдамасына негізделген. Толықтырғыш қоспалар мен сұр түстің бай қоспасын пайдаланып мұқият ұйымдастырылған кескіндеме жасай отырып, мен драмалық екпін жасау үшін аз мөлшерде таза, ашық түсті қолдана аламын.

Мен сондай-ақ драмалық акцент ретінде қара түсті қолданамын, кескіннің бөлігінде таза қара түсті (қара түсті ализарин және фтало жасыл немесе ультрамариндік көк және өртенген жамбас) бөлінген. Шамның қара түсі айналадағы қараңғы жерлерге жарықтық береді және қараңғы екпін жасау үшін қажет қосымша тартуды қамтамасыз етеді.

Сіз өзіңіздің студияңыздың суреттеріне фото анықтаманы қолданасыз. Фотосуреттерден жұмыс жасауда қандай да бір кемшіліктер болды ма?

Фотосуреттерден жұмыс жасауда ықтимал қауіп бар. Суретшілер кейде камераның түсіргенін немесе басқа адамдар түсірген фотосуреттерден көшіріп алады. Бұл әртістердің жеке шығармашылық көзқарастарын білдіру мүмкіндігіне шек келтіруі мүмкін.

Мен фотографияны көптеген жылдар бойы оқыттым, және фотосуретке баға беретін эстетикалық нормалар біз картинаны бағалау үшін қолданғаннан өзгеше деп санаймын. Суретті бояу арқылы жай үлкейту ақымақтық болып көрінеді. Фотокөшірме жасайтын дүкен оны тез әрі арзан етіп жасай алады.

Фото анықтаманы пайдалану кезіндегі менің міндетім - ортаны мұқият өңдеуге негізделген және сахна шындығын жақсарту және жақсарту үшін менің нұсқаларымның артықшылығы бар жұмыс жасау. Мен жиі өзімнің тақырыптарыма эмоционалды реакциямен қараймын. Менің көргендерім өз тәжірибелерімнің жиынтығымен ерекшеленеді.

Мысалы, кейде менің сахнаға деген көзқарасыма Саул Белловс сияқты авторлардың әдемі сипаттамалық үзінділері әсер етті. Немесе мен өзімнің іздегішті қарап тұрған жерде тұрғанымды сезінгенім есімде. Көтерілген пойыздың дауысы немесе жақын жердегі сатушыдан қуырылған кешьюдің иісі есімде. Барлық осы факторлар менің суретіме бастапқы фотоқұжатқа енгізілмеген элементтерді қосады.

Фотосуретте егжей-тегжейлі жазылған. Маған осы бөлшекті алдын-ала қарастыру керек, оны түсіндіру және оны жақсарту қажет. Бұл заттар парақтағы белгінің сапасымен бірге кескіндемені фотосуреттен ажыратады.

Кейде бір тақырыптағы бірнеше түрлі фотосуреттермен жұмыс жасайсыз ба?

Композицияны жақсарту немесе әңгімелесуді жақсарту үшін суреттерді жиі біріктіремін.

Сіз қандай қағазды ұнатасыз - бренд, суық баспа, ыстық баспа және т.б.

Бояу процесі үшін ең жақсы қағаз - бұл 140 фунтты салқындатуға арналған, толық парақта, піл өлшемінде немесе орамдардан кесілген үлкен кесектер. Бұл менің қажеттіліктерімді толығымен қанағаттандырады.

Қағазды қандай да бір жолмен дайындайсыз ба - оны сүрту, созу және т.б.

Мен жай ғана қағазды көбік өзегіне орап, оны қағаздың шетінен шамамен 1/2 дюймге келтіремін. Мен төсенішімнің сыртқы өлшемдерін және плексигласс бөлігін бірдей ұстайтын көбік өзегін қолданамын, бұл маған төсеніштің артына бояуды оңай сырғытуға мүмкіндік береді.

Плексигласс жылтырды қалпына келтіреді. Бұл қарапайым жүйе кескіндеме пайда болған сайын шағылыстырудың жиі кезеңдеріне ықпал етеді.

Сізде қандай да бір себептермен сенетін түстер бар ма, ал кейбірін пайдаланбауға тырысасыз ба?

Менің сүйікті түстерім өте дәстүрлі. Менің палитрам көптеген жылдар ішінде өзгерген жоқ. Ализарин Кримсон мен Птало Грин, Ультрамарин Көгілдір, Күйік Сиенна және Бернт Умбер сияқты қатар отырады. Бұл менің бейтарап түс схемаларымның жұмыс комбинациясы.

Маған ұнайтын тағы бір комбинация - бұл анықталмайтын бай түстерді жасау үшін көк және кадмий қызғылт сары. Менің жақында ғана қосылған қосымшам - бұл бәріне ұнайтын нәрсе: Quin Gold. Мен оны абайлап қолданамын, өйткені ол шоудың жұлдызы болғысы келеді ме, жоқ па, қаламаймын.

Менің сүйікті қоспаларым бірнеше күн бояудан кейін, жуылмаған палитрамның ортасындағы шлам қызықты бола бастайды.

Мен жеке-жеке сары-жасылдардың бәрінен аулақпын. Менің палитрамдағы жалғыз жасыл - фтало, өйткені ол салқын және басқа түстермен жақсы үйлеседі.

Сіздің плейн әуе суреттеріңіз керемет, бірақ мүлдем басқа стильді ұсынады. Олар сіздің студияңыздың кескіндеме стилінің дамуына ықпал етті ме?

Менің студиядағы суреттерім 40-60 сағатты алады. Мен кескіндеме өнерін ұнататындықтан, бұл маған қиындық тудырмайды. Мен ішкі бөлшектерді қолданған кезде пайда болатын кішкене абстракцияларға құмар боламын, сондықтан мен оны мәңгі бояуды жалғастыра аламын.

Алайда, жақында мені Қытайда және басқа жерлерде әуе картиналары бойынша саяхаттарға шақырды. Менің студиялық стилім жұмыс істемейді, сондықтан мен өз тамырларымды - Калифорниядағы жылдам және нәзік стилімді қайтардым. Бұл маған ыңғайлы және бірнеше жылдар бойына мен жасаған негізгі дизайн тұжырымдамаларына сәйкес келеді.

Бір-екі сағат ішінде кескіндемені аяқтағанға өте қуаныштымын және нәтижелеріне көбірек риза болдым. Менің ойымша, бұл тәжірибелер менің студиядағы жұмысымды күшейтеді деп ойлаймын, өйткені олар мені тез арада қолданылатын жуудың керемет жарық аспектісімен байланыстырады - кейде студияда жоғалып кететін нәрсе.

Мен камерамен көшеде жүргенде, мен сырттай сурет салғанымдай, бейнені бірдей сахнада сезінемін. Ажырату мүмкін емес сияқты. Ең үлкен айырмашылық - мен ауаны бояған кезде, мен студиядағы сүйікті # 4 ұшты щетканың орнына тек төртбұрышты щеткаларды қолданамын.

Жас акварель суретшісі үшін ең жақсы кеңес қандай?

Мен бұл сұрақты көп естимін: «Жақсы суретші болу үшін не істей аламын?» Мұны жаңадан бастаушы немесе тәжірибелі суретші сұрайды ма, жақсартуға үміттенеді, жауап әрқашан бірдей - ӨТКІЗУ! Біз неғұрлым көп бояу жасасақ, соғұрлым жақсырақ боламыз және одан ләззат аламыз.

Сондай-ақ, акварельге қызығушылық танытатын жас суретшілерге сурет салуға қажет жерді табуға тырысып, әр кескін үшін қайта орнатуды ұсынамын. Қиял-ғажайып студияның болуы маңызды емес - бояулар мен қағаздарды қалдыруға болатын жер.

Музераның сөйлеуін күткен әртістер кейде көп күте алады. Бұл уақытты сурет салу шеберлігіне құрметпен өткізуге болады. Егер байыпты міндеттеме қабылданып, үнемі бояуға уақыт табуға басымдық берілсе, қалғандары солай болады. Біз өмірде игеруге тырысатын барлық нәрсе сияқты, тәжірибе де жауап береді.

Сондай-ақ, сәтсіздіктерге немесе бас тартудың көңілін қалдыруға немесе ашуландыруға жол бермеу маңызды. Мен өзімнің жетістіктерімді бір картинадан екіншісіне емес, бес жылдық өсіммен өлшедім.

Мен бірдей картинаны бірнеше конкурстық көрмеде көрсетпеймін, мен басқа суретшілерге де солай жасауды ұсынамын. Менің ойым бойынша, көрермендер оны екінші рет көргенде онша қызығушылық танытпайды, тіпті үшінші рет.

Мен бір сәтті картинаға сүйенудің орнына, суретшілерді студияға оралып, одан да жақсысын жасауды сұрар едім. Суретші ретінде жеке өсу де, көрерменнің дамуы да бәріміз қол жеткізген мақсатқа - алға ұмтылатын суретшілерге жетеді.

Пол Салливанның мақалалары; Джон Салминеннің кітабынан алынған барлық фотосуреттер, Джон Салминен, қалалық ландшафт шебері, мұнда білуге ​​болады.

Ватермиядағы таланттарыңызды көрсетіңіз

Енді Джон Салминеннің өмірі, өнері және кеңестері туралы көбірек біліп алған болсаңыз, өз шеберлігіңізді неге сынамасқа?

Бірнеше керемет сыйлықтың біреуін жеңіп алу мүмкіндігі үшін суэдесмендеріңіздің суреттерін 10-шы жыл сайынғы Халықаралық усан су көрмесі көрмесіне жіберіңіз.Байқау туралы, сыйлықтар туралы және осы жерге қалай кіру керектігі туралы көбірек біліңіз. Сәттілік, өнерпаздар!

Бейнені қараңыз: Обзор: Пастельные цвета акварели Белые Ночи (Қазан 2020).