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Técnicas y consejos

5 factores clave para pintar cielos y nubes

5 factores clave para pintar cielos y nubes

Piense en los cielos de Turner o incluso en Monet: son multifacéticos y tienen el zumbido de varios colores. El cielo rara vez es azul, o rara vez sólo azul (a excepción de algunos lugares afortunados del mundo).

A medida que muchos de nosotros hacemos la transición a la pintura de paisajes durante la temporada de verano, a veces podemos hacer suposiciones y dar ciertas cosas por sentado, como el color de los cielos o las nubes. Quizás esto se deba a que podemos ver a nuestros sujetos principalmente en fotografías, o tal vez porque los hábitos se forman durante el invierno y olvidamos la variedad de colores que viven en el paisaje.

¡Un paisajista sabe lo importantes que son estos "secretos" para los cielos y las nubes!

Cuando llega el momento de pintar con una perspectiva aérea, pienso en las pinturas de Georges Seurat. Este puede ser un ejemplo extremo, pero para mí su trabajo demuestra una conciencia de la prevalencia del color, especialmente en el cielo.

Pensar en sus puntos puntillistas me ayuda a recordar que el color está en todas partes. En el espíritu de esto, reuní algunos consejos para pintar el cielo para ayudar a evitar el "síndrome azul".

1. Construye el cielo con varios tonos y tonos, y no solo azules.

Realmente mira al cielo y mira qué colores hay. Un día lluvioso a menudo puede tener tintes grises, verdes e incluso amarillos. Una puesta de sol suele ser mucho más oscura de lo que suelo pintarla la primera vez, y puede contener todo tipo de rojos, rosas, amarillos y púrpuras profundos.

2. No pintes el brillo del cielo solo.

Pinte las sombras para darle una sensación de espacio y profundidad. Cuanta más humedad haya en el aire, más reflejos y, como resultado, más color encontrará.

Incluso cuando el cielo está despejado, existe un sentido de percepción de profundidad en nuestro campo de visión. En todos los casos, pregunte cómo ocurre y trate de acentuarlo.

3. Las nubes reflejan la luz en el cielo.

Incluso en un día perfecto, cuando las nubes se ven blancas y el cielo se ve azul, no intentes solo con azul y blanco. Pueden hacer que una pintura parezca plana y cliché. Experimente con los colores que percibe en los reflejos y la luz para agregar profundidad y mayor realismo.

4. Agregue textura a la superficie de la pintura.

La textura puede dar una sensación de atmósfera completamente diferente a la que puede obtener al manipular el color de la pintura. Experimente con trazos gruesos y delgados de pintura y nuevos medios para obtener resultados sorprendentes.

5. El cielo tiende a aligerarse hacia el horizonte.

Tenga en cuenta esto mientras pinta, porque solo esto puede ayudar a crear una pintura de paisaje más convincente.

¿Cómo pintas tus cielos?

También quiero escuchar tus consejos para pintar el cielo, así que compártelos conmigo, junto con cualquier otra técnica que tengas para crear excelentes pinturas de paisajes en el estudio, dejando un comentario a continuación.

Y, para obtener más instrucciones sobre cómo crear pinturas de paisajes atractivas, consulte el libro, Esenciales de pintura de paisaje por Johannes Vloothuis. El consumado artista e instructor comparte sus técnicas de pintura de paisajes en óleo, pastel, acuarela y acrílico. ¡Disfrutar!


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