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Colores imprescindibles de 7 pintores pintores

Colores imprescindibles de 7 pintores pintores

Pinte los colores para inspirar su próxima pintura de acuarela

Muchos artistas recurren a ciertos colores una y otra vez cuando pintan. Ya sea que su color característico sea el azul ultramarino, o si prefiere una variedad de colores de pintura pero solo por una determinada marca, encontrar esos pigmentos que parecen encajar perfectamente con la estética de su pintura puede ser como ganar la lotería.

A continuación, siete artistas de la acuarela comparten sus colores de pintura favoritos para trabajar. Quizás una de estas selecciones siguientes genere una nueva adición favorita a su propia paleta de pintura. ¡Disfrutar!

Rosa de ultramar

Marca: Daniel Smith

Artista: Jonathan Frank

Rose of Ultramarine de Daniel Smith es versátil, resistente a la luz ymaravilloso. Por lo tanto, descubrí rápidamente sus habilidades multitarea.

Es particularmente útil como color de capas, ya que puede aumentar la profundidad y la complejidad de las áreas frías y oscuras, así como agregar textura y ricos rangos tonales a las áreas más cálidas. Siento que contribuye enormemente a riqueza general y luminosidad que me esfuerzo en mi trabajo.

Jonathan Frank

Azul ultramarino francés

Marca: Winsor Newton

Artista: Birgit O’Connor

El azul ultramarino francés es uno de mis colores de pintura preferidos cuando mezclo verdes, morados profundos o cuando quiero un bonito marrón a gris azulado. Debido a su propiedades de granulación, mezclarlo crea una carga estática llamada floculación. Personalmente me gusta el efecto que da.

Sin embargo, si no lo hace, golpee el color de secado con un secador de pelo para aplanarlo. Particularmente me gustan las combinaciones azul-grisáceas del azul ultramarino francés cuando se mezclan con umber quemado o siena quemada. A medida que las mezclas se secan, salen bien transiciones texturizadas, especialmente en flores blancas.

—Birgit O’Connor

Cobaltos

Marca: Winsor Newton

Artista: Carolyn Lord

los sin manchas Las cualidades de las pinturas de acuarela de cobalto de Winsor Newton - azul cobalto, verde cobalto, aureolina (amarillo cobalto) y violeta cobalto - son perfectas para establecer la composición y las formas que sustentan la aplicación fluida de pintura. Después de mezclar el color y el valor deseado en mi paleta, lo aplico al papel.

Luego, los pigmentos suspendidos en el agua se asentarán en las hendiduras del papel de acuarela a medida que se seque. Estos divots crean el impresionista manchas de color que son características de mi trabajo y son especialmente visibles en los pasajes de valor más claros de mis pinturas.

—Carolyn Lord

Gris de gris

Marca: Holbein

Artista: Betsy Dillard Stroud

Aunque el gris de gris de Holbein es una acuarela, tiene cualidades opacas y resulta útil cuando quiero contrastar la hermosa transparencia de la acuarela con un opacidad plana. En La Danse (arriba), por ejemplo, el fondo es una mezcla suave y hermosa de todos los colores transparentes utilizados en la pintura. Aún así, no proporcionó suficiente contraste.

Gray of Gray vino a mi rescate cuando lo usé para conectar un jarrón con el fondo. También se puede mezclar con otras pinturas, tanto transparentes como opacas, para obtener colores evasivos que crean un sutil en lugar de una declaración audaz.

—Betsy Dillard Stroud

Azul ftalo

Artista: Jean Grastorf

El color en el que confío es el azul ftalo. Cuando vierto mis pinturas (mi técnica habitual), es la mas fuerte y más cool color de mi triada Lo combino con un amarillo, como Hansa, y el rojo es una rosa roja profunda. El azul de ftalo se puede diluir para hacer hermosos tonos transparentes en una variedad de colores.

Cuando se usa de manera espesa, casi fuera del tubo, es la fuente de mi valores más oscuros. Siempre confiable, combina bien con alizarina carmesí, ftalo verde e índigo para una gama de colores oscuros. Entra bien en suspensión y se vierte fácilmente.

En Reflexiones (arriba), incluso los cálidos tienen ftalo azul en ellos pero en una mezcla más débil. Los detalles oscuros son parcialmente ftalo con un pigmento cálido adicional (alizarina carmesí y verde ftalo).

—Jean Grastorf

El rosa flamenco de Taylor

Marca: viaje americano

Artista: Taylor Ikin

Casi todas las pinturas que creo obtienen un toque de Flamingo Pink de Taylor antes de firmarlo. Creé este color bastante por accidente, cuando estaba enseñando mi clase de adultos.

Arrastré mi pincel plano de 2 pulgadas a través de mi paleta grande y muy cargada, la arrojé a la superficie y había un nuevo color: ¡rosa! Tuve la sensación de hacer marcas en una hoja limpia de YUPO para preservar la integridad de la pintura. Luego me puse a trabajar hacia atrás para encontrar el maquillaje de este delicioso color.

Yo uso American Journey Paints de Cheap Joe’s; así que, naturalmente, contacté con ellos y les envié una muestra de color. El resto es historia. Cuando llegó el momento de nombrar el color, Cheap Joe's decidió presentarlo como Taylor's Flamingo Pink. Siempre me sorprenderá cómo unas pocas pinceladas de un pincel cargado con este color pueden producir ese toque final que aporta vida y energía a mi trabajo.

—Taylor Ikin

Amarillo de Nápoles

Marca: Jack Richeson Co.

Artista: Stephen Quiller

Donde sea que esté pintando (Irlanda, Italia, las montañas de Colorado), no puedo prescindir del amarillo de Nápoles. Puedo agregarle un toque de cadmio rojo-naranja y hacer un suave y fresco amarillo-naranja. Puedo agregar un toque de luz verde permanente y hacer un verde amarillo suave y fresco.

En mi pintura Vista desde mi estudio, un día suave (arriba), el amarillo de Nápoles se ha utilizado solo en el área central del agua. En el rango superior distante y el cielo, lo neutralicé con su complemento, violeta ultramarino. Esto creó la suave atmósfera nebulosa.

En el enganche naranja cálido (el árbol muerto), agregué el amarillo al cadmio rojo-naranja y el cadmio naranja para dar al árbol sustancia y cuerpo. Usar el amarillo de Nápoles no solo me permite obtener el color que busco, sino que, lo que es más importante, también me ayuda a capturar estado animico, atmósfera y sustancia que siento en la naturaleza

—Stephen Quiller

Mantenga la inspiración del color, artistas. Díganos sus colores de pintura favoritos para usar en los comentarios a continuación. Pintura feliz!

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