Técnicas y consejos

Fotografíe su arte como un profesional

Fotografíe su arte como un profesional

Nuestros escritores colaboradores John Hulsey y Ann Trusty de The Artist's Road escribieron una pieza realmente informativa sobre cómo sacar el máximo provecho de una fotografía de su pintura o dibujo, y quería compartirla con ustedes, además de la oportunidad de poner su "tirador" "Ojo al buen uso convirtiendo fotos en pinturas. ¡Disfrutar!

Perspectivas desde detrás de la cámara

Todo el trabajo duro y la visión única que ponemos en nuestra pintura y dibujo pueden dar como resultado obras de arte de las que estamos orgullosos. El siguiente paso es fotografiar con precisión nuestro arte para compartirlo con amigos, coleccionistas, galerías y tal vez participar en exhibiciones con jurado.

El componente esencial de ese proceso de intercambio en estos días es la realización de una grabación digital de calidad profesional de nuestro arte. Tenemos dos opciones: pagar una tarifa considerable para que un profesional filme nuestro trabajo o invertir una pequeña cantidad de dinero para comprar nuestro propio equipo profesional y aprender cómo hacer estas exposiciones fotográficas nosotros mismos.

Ann y yo lo hemos hecho en ambos sentidos y creemos que, a la larga, es mucho más económico, eficiente y divertido tomar las fotos de nuestro arte nosotros mismos. Aquí hay algunos consejos que hemos aprendido en el camino.

Lente de la cámara

Independientemente de las marcas de luces, soportes y filtros que use, es esencial que compre una cámara con una lente de vidrio de buena calidad. Cada imagen debe pasar primero por una lente de algún tipo. Por lo tanto, ¡es mucho mejor obtener una cámara con buena óptica pero quizás megapíxeles más bajos que la inversa! Comprar una buena cámara profesional usada es una forma inteligente de hacerlo.

Encendiendo

La iluminación es esencial. Tengo un marco Impact Universal Film Holder unido a mi soporte de luz, junto con un Tota-Light y un escudo térmico.

También uso un sándwich de película polarizadora / Lexan que hice para encajar en los marcos de los porta películas. La película polarizadora lineal se puede comprar en varios tamaños y, si es necesario, cortarla para ajustarla.

Filtrar

Cuando se coloca un filtro polarizador lineal Tiffen en la lente de una cámara, el filtro se gira 90 grados desde la orientación de la película frente a las luces (polarización cruzada). Los puntos calientes y el resplandor en su arte desaparecerán, y los colores aumentarán en saturación, profundidad y fidelidad. Es por eso que el polarizador circular que a menudo se vende para cámaras digitales no funcionará aquí.

Realmente puedes ver la diferencia que hizo la polarización en estas dos imágenes de mi pintura al óleo, Otra noche. A la izquierda, sin polarización, y esencialmente una imagen inútil. A la derecha puede ver cómo se desvanecieron los reflejos espectrales (puntos calientes), dejando tonos ricos y equilibrados sin la fuerte influencia del espectro de luz de tungsteno rojo-amarillo.

Todo lo que se necesitaba era recortar la imagen y ajustarla un poco aquí y allá en Photoshop.

 

Vale la pena la inversión

Una pequeña inversión en los filtros y luces adecuados paga grandes dividendos en los resultados. Con la mayoría de los espectáculos con jurado que dependen de la calidad de nuestras fotos para decidir quién hará el primer corte, es imperativo que los artistas se profesionalicen con su fotografía.

Sin imágenes de alta fidelidad de primer nivel para mostrar, no hay forma de obtener una evaluación justa de nuestro trabajo. Y eso es dinero de la tarifa de entrada por el desagüe. Deberíamos hacer todo lo posible para aprender a tomar fotos de calidad profesional de nuestro arte. Es fácil y divertido. Y aprender a tomar mejores fotos también es gratificante porque puedes capitalizar todo lo que aprendes tomando fotos de tu propio trabajo, siempre y cuando decidas convertir tus fotos en pinturas.

De fotos a pinturas

Una vez que aprenda a fotografiar su arte como un profesional, ¿por qué no dominar cómo convertir las fotos en pinturas? Un gran recurso para lograr eso es pintar paisajes impresionantes de fotos con Johannes Vloothuis. ¡Esta colección combina 24 lecciones sobre cómo trabajar a partir de fotos para crear paisajes, que son aproximadamente 50 horas de instrucción! ¿Y lo que es más? Las lecciones incluyen demostraciones en pastel, óleo y acuarela. Obtenga más información y descubra cómo trabajar a partir de fotos con la ayuda de Johannes Vloothuis, aquí.


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