Сурет салу

Уинслоу Гомерден үйрене алатын 5 акварель әдісі, Эндрю Вит, Дж.М.В. Тернер және басқа әйгілі акварель суретшілері

Уинслоу Гомерден үйрене алатын 5 акварель әдісі, Эндрю Вит, Дж.М.В. Тернер және басқа әйгілі акварель суретшілері

Винслоу Гомер, Эндрю Уайт, Дж.М.В. сияқты танымал акварель суретшілерінің құрамы, дизайн элементтері және фокустары үшін акварель техникасын біліңіз. Тернер, Джон Сингер Сарджент және Эдвард Хоппер.

Акварельдің маңызды дәптері Бұл керемет шабытты алғаннан кейін таңдау мүмкіндігі. Кез-келген анықтамалық суретке сәйкес келетін көріністерді қайта ашыңыз және акварельдің қуанышын біліңіз, осылайша сіз өз суретіңізді жалғастыра беріңіз. Ләззат ал! - Кортни

1. Уинслоу Гомері сияқты ерекше көзқараспен жүріңіз

1885-86 жж. Уинслоу Гомер (1836-1910) Нассаудағы демалыста көптеген керемет акварельдер боялады. Тамаша климаты мен қоңыржай климатымен танымал Багам аралдары сол кездегі сәнді демалыс орны болды. Бірақ оның акварельінде Қабырға, Нассау, Гомер көрерменге классикалық ашық хаттар көрінісін бермейді. Әрине, көрініс тропикалық түстермен және Кариб теңізінің жарқын сәулелерімен қаныққан, бірақ көзқарас өте ерекше.

Әдеттегі сахналық панорамадан алыс жерде Гомер жағалаудың классикалық көрінісін қалың сұр қабырғамен жауып тастады. Кескіндеменің төменгі жартысында обтрузивтік қабырға ғана емес; ол сонымен қатар қарапайым және мәтінсіз. Салқын тропикалық көк пен су жиегіндегі тік саңылаулар жалғыз рельефті қамтамасыз етеді. Бірақ бұл шақырудың кескіндеменің ортаңғы аймағына ыңғайсыз сол жақта орналасуы және бізді негізгі фокуста: ақ желкеннен алыстатады.

Кесу жасау

Сонымен қатар, Гомер кескіндемені екі қатты көлденең сызықпен екіге кесіп тастады. Бұл жағдайда Гомер осындай дәстүрлі емес көркем шығармаларды қолданудан бас тартады, өйткені ол қызықты динамикалық шиеленістер мен күшті қозғалыс сезімдерін орнатты.

Қабырғадағы түстердің сарғыш және қызыл түстерін оның жоғарыдағы гүлдердегі күшті қызыл түстермен үйлестіруіне және көзді ортаңғы жерге тарту үшін төменгі оң жақ бұрышта шешуші, бірақ нәзік пішінді жасау үшін қолданғанына назар аударыңыз.

Қабырғаға түсетін жарықтың ойнауы (Гомердің ақ қағазды керемет пайдалану мысалы) ақылды түрде көзді қабырға бойымен орталыққа бағыттайды. Аспан мен жапырақтар көзді солдан оңға бағыттайды, ал қызыл қызыл франгипани жапырақтары кескіндеменің негізгі аймақтарын байланыстырады, өйткені олар қалың қабырғаның үстіндегі отшашулар сияқты жарылып кететін сияқты.

Модернизмнің прекурсоры

Қазіргі заманғы американдық кескіндеме сахнасын қоя отырып, бұл композиция шығыс қарапайымдылығымен ерекшеленеді, ерекше көзқарас қалыптастыру үшін шиеленістер мен тепе-теңдіктерді баса көрсетеді. Көптеген адамдар Гомердің акварельдерін Америка шығарған ең ұлы өнер деп санайды. Көрерменді ыңғайсыз немесе айқын емес көзқараспен дауысқа салу оның себептері. Тағы біреуі - оның ортаны тікелей және жігерлі орындау. Ол әдейі және ерекше бақылаумен сурет салады, бірақ өңделмеген көрініске қол жеткізеді.

2. Эндрю Вит сияқты композицияны меңгер

Оның әйгілі 1948 жұмыртқасының темперамент картинасында, Кристинаның әлемі, Эндрю Уайт композициялық құрылғыларды шебер қолданудың керемет көрінісін береді. Бұл картинада ол дизайн элементтері тиімді болу үшін ерекше көрінбеуі керек екенін көрсетеді. Кейде, шын мәнінде, олар сіздің назарыңыздан ешкімге назар аудармаса, сіздің назарыңыздан тыс қалатындай нәзік.

Егер мұқият қарасаңыз, Кристинаның басынан шыққан екі бос шашты көресіз. Бұл екі құлып үйге апаратын жақын орналасқан жұп жолдарын қайталайтын қисық сызықтар түрінде болады. Жолдың жоғарғы оң жағында қоршау бар, ол тағы сол сызықтарды қайталайды. Кристинаның басының сол жағында шаштың тағы бір бұрышы орналасқан, оның формасы суреттің басқа жерінде кездеседі. Бұл оның жоғарғы сол жағындағы қисық сызықта және тағы да, бұл жолы оның басының қарсы жағында қайталанады.

Әйел денесі, қайталанған

Сондай-ақ, бұл картинада қайталанатын толық пішін бар - бұл өте мағыналы емес, бірақ өте қуатты. Әйел денесінің формасы артқы жағындағы ғимараттардың пішінінде нақты көрінеді. Бұл суреттің жоғарғы оң жақ бұрышындағы ғимараттар кластерінде болады. Сіз оны тағы да төбе басында орналасқан кішкентай ғимаратта көресіз.

Біздің қолымызда, бұл екі геометриялық фигурамен үйлесетін органикалық пішін (әйел денесі). Пішіндердің бұл қайталануы кездейсоқ емес немесе кездейсоқ емес. Бұл суретшінің композициялық генийінің туындысы. Бұл ұлы өнердің инстинкт түрі.

Пейзаж және сурет

Бұл кескіндемеде басым элемент болып көрінетін кең және қаңырап бос жатқан жер болып табылады. (Кристина Олсон, Вайеттің моделі, жүре алмады.) Алайда, басты назар аударылуда.

Біріншіден, ғимараттан гөрі адамның нысаны көзге көп түседі. Күрделі пішін қарапайым формадан гөрі назарын аударады, ал модельдің бұралған денесі көзге көрінетін нәрселерден әлдеқайда күрделі.

Көзді бағыттайтын сызықтар

Ішінде Кристинаның әлеміWyeth-тің бағытты сызықтарды ұтымды қолданғанын байқаймыз. Кескіндеменің жоғарғы бөлігінде ол диагональды сызықтарды пайдаланып, суретке және төбеден үйге қарай бағыт алады, ол Кристина қарап отырған - және ол болжағысы келетін жерде.

Көрінетін тәрізді күрек формасы толығымен диагональды сызықтардан тұрады, олар ауысуды және / немесе тұрақсыздықты байланыстырады. Төбенің басындағы ғимараттар, керісінше, тұрақтандырушы элементтер болып табылады - әсіресе оң жақта (Кристинаның үйі). Шатырлары көлбеу болса да, олар ғимараттың бүйірлері мен мұржаларының тік контурларымен ерекшеленеді. Осылайша құрылымдар қатты және берік болып көрінеді. Бұл төмендегі «отарсыздандыру» шарасына қатты қарама-қайшы келеді.

Wyeth сонымен қатар оның артықшылығы үшін вентиляция және перспектива принципін қолданды. Үй алыста болса да, сіздің қасыңызда екендігінде күмән жоқ. Оның бойында және алыс үйде көрінетін бұл ұзақ көрініс оның оқшауланған күйін көрсетеді. Витт біздің саяхатымызды Кристинаның артында қалдырғандықтан, біз оның қаңырап бос қалғандығымен бөлісеміз, бұл картинаның психологиялық әсерін күшейтеді.

3. Джон Сингер Сарджент сияқты тікелей тәсіл қолданыңыз

«Саргент акварельдерімен өмір сүру дегеніміз - күн сәулесі түсіп, ұстап тұру», - дейді суретшінің өмірбаяндарының бірі. Шынында, Джон Сингер СарджентАкварельдер сәуле түсіретін сияқты. Ішінде Қызыл драпериясы бар сурет, бүкіл кеңістік оның қылқалам шеберлігімен дірілдейді.

Махаббат

Саргент (1856-1925) акварельді жақсы көретініне күмән жоқ. Музейлердегі шеберлерді алғаш зерттеп, сурет салуға әуес болған кезден бастап ол акварельді қолданды. Мұның жеделдігі оны қатты қуантты. Кез-келген нағыз шебері сияқты, ол акварель техникасын қолданған кез-келген ортаға бере білді. Қою қораптағы қарапайым қалайы қорабы бар Саргент «төтенше жағдайдың барлығын жасайды» деді.

Саргент тәсілдері

Оның процесі қарапайым болды: алдымен ол қағазды бояудың аз мөлшерімен жуып, кейбір жерлерге қол тигізбеді. Содан кейін жүктелген щеткамен ол фигураның формасын айта бастады және қызыл матаны бай, қанық түспен зарядтай бастады.

Ол ешқашан өзінің субъектілерін бұл ерте сатысында көрсетпеген - қағаз қытырлақ жиекке жету үшін әлі де ылғал болар еді. Оның орнына ол дененің әр бөлігіне ашық орташа көлеңкелер мен күңгірт көлеңке пішіндерін бере отырып, фигураны мүсінге келтіріп, жеңіл аймақтарды қолдарсыз қалдырды.

Ол пішіннің қарама-қарсы жағын, пішіні айналасында, шамасы ұқсас жерде боялады. Қағаз кептіре бастаған кезде, ол бояудың қараңғы соққыларын қолданып, пішіндерді анықтап, жарықты көрсетпейтін.

Керемет суретші, үлкен шебер

Оның сенімді қылқаламымен дәлелденгендей, Саргент өте жақсы шебер болды, көпжылдық тәжірибенің нәтижесі. Суретшінің досы Адриан Стокс оны байқап: «Бір рет шешім қабылдағанда ... оның жұмыс істеген шапшаңдығы мен жылдамдығы таңқаларлық еді ... Оның қолы фортепиано кілттерінің үстінде ойнағандағыдай ептілікпен қимылдайтын сияқты еді ... стенография, бірақ бұл сиқырлы еді ».

4. Ж.М.В. сияқты шынайы және романтиканы біріктіріңіз. Тернер

18 ғасырдың ағартушылық дәуірі ғалымдар мен суретшілердің байқау мен зерттеудің маңыздылығымен бірге тұтынылатын кезін белгіледі. Бұл туралы ағылшынның ұлы жазушысы және өнер сыншысы Джон Рускин жазды J.M.W. Тернер (1775-1851) «қалтада жіңішке қағаз орамалы бар қаланы аралап, оның парағына немесе екі парағына бірнеше сызықтар салатын, бұл оның есінде қалғысы келетін барлық стенографиялық белгілер еді. Кешке қонақ бөлмесіне жеткенде, ол қарындашты тез бітіріп, суреттің жоспарын жазу үшін қанша қажет болса, сонша түсті қосады ».

Байқалған конфликт

1834 жылы 16 қазанда Лондонның парламент үйлері жалынмен жалынға ұшыраған кезде, Тернер қатарлы қайықта теңізде болды, қалтадағы эскиз кітабына драмалық көріністі тез жазды. Ол әр түрлі акварельдің артқы жағында бұрынғысынша көрініп тұрған көріністі көптеген көріністерден түсіру үшін ол парақтарды тез айналдырды.

Тернерге Ағарту дәуірі әсер еткен, бірақ ол сонымен бірге өнер мен ғылымның ажырамас бір-бірімен байланысты болған Романтикалық дәуірдің өнімі болды (1789-1837). Басқа романтикалық суретшілер сияқты, ол бақылауға ғана емес, эмоцияға да қызығушылық танытты. Оның субъектілері жиі символикалық тонға ие болды және оның щеткасы объективті болғандықтан субъективті болды.

Тернер бұл ұлы ескерткішті жанып тұрған кезде сурет салған кезде ол бөлшектерге назар аудармады. Ол табиғат күштерінің ашуын суреттеді. Оның қолында от, су және түтінге толған аспан апокалиптикалық оқиға болды.

Ол жасаған өрттің бірнеше эскиздерін қарап, оның қай жерде қатты қылшақпен соққыларын көруге болады. Және ішке Парламент үйлерінің өртенуі, бір жылдан кейін жүргізілген зерттеу, Тернер әлі күнге дейін табиғаттың ашулы тақырыбын зерттеп, оны байытылған және күрделі нұсқаларына айналдыруда. Шын мәнінде, Тернер оны акварельде де, майда да қайталай салатын тақырыпқа қатты ұнады.

5. Жарықты Эдвард Хоппер сияқты зерттеңіз

Эдвард Хоппер (1882-1967) көркемдік мансабын коммерциялық иллюстрациядан бастады. Тәжірибе туралы ол былай дейді: «Мен әрқашан сәулет өнеріне қызығатынмын, бірақ редакторлар адамдардың қолдарын созғысы келді. Мүмкін мен өте адам емес шығармын. Мен үйдің жанына күн сәулесін түсіру керек еді ».

Ішінде Мансард шатыры ол сәулет жолын бояды. Ол форманы жарық драмасымен жеткізді, бүкіл композицияны осы үлкен, керемет құрылыммен толтырды. Хоппер үйді Массачусетс штатындағы Глостерге жазғы сапарларының бірінде Кейп Аннға сырлады.

Америка Құрама Штаттарының ең шығыс нүктесі Кейп Анн жиі желді жер. Нәтижесінде Хоппер көлденеңінен осындай көріністерді жиі бояды. Глостер ежелгі қала болғандықтан, үйлердің көпшілігі бір-біріне жақын және көшеге жақын орналасқан. Бұл кескіннің кесілуі үйді басып өткенде не жүретінімізді суреттейді.

Көріңіз, бояңыз

Хоппер әдетте өзінің акварельдерін орналасқан жеріне боялады. Ол үшін белгілі бір күннің ерекшелігін сезіну оның шынайы тақырыбы болды. Ішінде Мансард шатыры ол ғимараттың жекелеген ерекшеліктерін ойнады, сондықтан ауа-райы, жыл мезгілі, жел, жарық пен көлеңке, тұмандардың қозғалысы және жылы және салқын жарықтың көрінісі сахнада басым болды.

Ғимараттың күн сәулесімен жағылатын және салқын күлгін көлеңкелермен араласатын, үйдің күрделі беткейлерінде билейтін ойнақы, қозғалмалы формалардың сызықтарымен араласқан жылы сары түске назар аударыңыз.

Қағаздың ақ түстерін сақтайтын шебер Хоппер өзінің акварельдерін көбінесе ашық түсті қарындаш нобайымен бастайды, бірақ сурет салуда оны үнемі жетілдіреді. Бұл өзінің мақсатына ешқашан назарын аударған емес, тек уақыттың нақты деректерін суретке түсіру үшін қажет элементтерді ғана кіргізді.

Бейнені қараңыз: суретшімен сұхбат (Қазан 2020).