Técnicas y consejos

Por qué comenzar desde Sketch es clave para mejorar el arte

Por qué comenzar desde Sketch es clave para mejorar el arte

Georges Braque dijo una vez: "Hay un gran apetito por trabajar, y luego mi cuaderno de bocetos me sirve como libro de cocina cuando tengo hambre". La artista consumada Liz Haywood-Sullivan explica cómo su hábito de dibujante de bocetos ha alimentado su propio apetito creativo, y cómo también puede alimentar el tuyo.

Aquí es por qué los cuadernos de bocetos son clave para un mejor arte ¡Disfrutar!

El viaje del artista Sketchbook

Acabo de terminar de llenar otro cuaderno de bocetos, y no es diferente a la sensación después de terminar un buen libro. Me entristece cerrar su tapa y ponerla en el estante. Descansará con todos los otros cuadernos de bocetos que he llenado a lo largo de los años, proporcionando documentación de mi viaje artístico y allí para guiarme cuando lo necesite.

Mis cuadernos de bocetos son algunas de mis posesiones más preciadas. En una emergencia, los agarraría sobre cualquier pintura que haya hecho. Mis cuadernos me hablan y yo a ellos.

La ventaja de ser incompleto

Las razones para adoptar una práctica de cuaderno de bocetos de artista son múltiples. Primero, es un lugar para planificar. Antes de hacer nada más, trabajo cada una de mis pinturas en un cuaderno de bocetos, en formas simples para comenzar, luego como un boceto de notan o valor. Mis cuadernos no me mienten. Si la pintura no funciona allí, sé que no será más fácil para mi caballete.

También sé que mi cuaderno de bocetos es el único lugar al que siempre puedo ir para crear. Si estoy discutiendo con una pintura (no todos), puedo recurrir a mi cuaderno de dibujo, porque mis dibujos siempre están ahí para mí. Y cualquier día que pase dibujando, no importa cuán pequeño sea el boceto, es un buen día.

Dibujo: El medio pensante

El alma del artista se revela en sus dibujos. A diferencia de las pinturas, generalmente no se crean con el propósito de ser vistas por otros. En cambio, los bocetos son lugares seguros para experimentar y resolver pensamientos e ideas internas.

De hecho, parece un gran privilegio mirar dibujos de artistas o pinturas inacabadas donde se puede ver un boceto subyacente. Hay una honestidad de expresión y genio individual del artista, sin editar y puro.

Hace poco visité dos excelentes exhibiciones de museos dedicadas al arte del dibujo. No es diferente al resto de nosotros, los artistas venerados como Miguel Ángel, Rembrandt, Seurat, Degas y Matisse utilizaron el dibujo como un medio de pensamiento, preliminar a la pintura.

Recogieron sus cuadernos de bocetos para explorar ideas, hacer cambios y borrar elementos que no funcionaban. Henry Moore usó el dibujo para experimentar con ideas de escultura, al igual que Rodin, ya que el papel es un medio mucho más económico que la arcilla o el metal. Un artista que hace un boceto crea marcas más libres, menos valiosas o limitadas. Y, sin embargo, incluso en estos dibujos, su estilo individual es reconocible.

Un empujón de aliento

Siempre he usado cuadernos de bocetos para escribir mis pensamientos en palabras, mis luchas artísticas y reflexiones, y mis objetivos. Marco el comienzo de cada año nuevo al observar las observaciones del año pasado y establecer metas para el nuevo.

Me gusta llevar estas palabras conmigo y volver a visitar mis viejos cuadernos de bocetos para ver cómo me va. Actúan como mis propios libros de autoayuda cuando pierdo el enfoque o la perspectiva. Además, cuando retrocedo unos años y veo que he logrado algunos de mis objetivos, me da una palmadita alentadora en la espalda. Cuando me desvío, la sabiduría de los cuadernos de bocetos me devuelve al camino elegido.

Una vez, volví a visitar un viejo cuaderno de bocetos creado el año después de graduarme de la universidad. Estaba luchando poderosamente con el crecimiento, solo en mi primer apartamento después de una ruptura, y contemplando una mudanza importante a una nueva y gran ciudad. ¡Oh, mis 20 años! No los reviviría. Pero enclavado entre algunos garabatos, encontré un mensaje que mi yo sorprendentemente sabio y más joven había escrito.

A los 22 años, había grabado lo que quería hacer en mi vida. Escribí que quería "ayudar a otros, compartir y enseñar, y ser conocido y respetado en mi campo elegido". Muchos años después, me sorprendió lo cerca que seguía mi vida la trayectoria establecida por esas palabras, y este mensaje afirmativo continúa guiándome y sosteniéndome hoy.

También encuentro que mis cuadernos de bocetos ofrecen la oportunidad de revisar momentos de inspiración. Al investigar las imágenes para este artículo, encontré ideas para una pintura que estaba explorando en varios cuadernos de bocetos. No sé por qué no busqué la pintura en ese momento, tal vez aún no estaba listo, pero toda la emoción original vino de nuevo tan fresca como cuando bosquejé la idea por primera vez. Estoy ansioso por ver si ha llegado el momento.

Dos libros, dos rutinas

Siempre tengo dos cuadernos de bocetos en funcionamiento. El más pequeño (3.5 por 5.5 pulgadas) cabe en mi bolso y es tan invaluable para mí como mi billetera o teléfono celular, siempre listo. Prefiero el cuaderno de dibujo de artista de tapa dura en formato horizontal de Moleskine.

El otro cuaderno de dibujo es más grande (generalmente de 9 por 12 pulgadas) y se usa para talleres, viajes y bocetos más grandes. Para este tamaño, prefiero el Cachet Earthbound de Daler Rowney. Los enyeso con pegatinas y otros recuerdos de viaje. De esta manera, cada libro termina con su propia personalidad.

Para dibujar, generalmente uso un lápiz Prismacolor negro o un marcador Sharpie negro porque mis cuadernos de bocetos reciben una buena paliza. No quiero que los dibujos se manchen o degraden como lo harían si estuvieran dibujados con carbón o lápiz. También llevo gouache blanco y un pincel pequeño para agregar reflejos.

Entonces, aquí estoy otra vez, y es hora de comenzar un nuevo cuaderno de bocetos. Me pregunto dónde lo llevará mi viaje. O, tal vez debería reformular: me pregunto a dónde me llevará su viaje.

Sobre el artista

Liz Haywood-Sullivan es una artista galardonada representada por Vose Galleries of Boston. Ella es la autora de Pintar cielos brillantes y agua en colores pastel. Y, ella ha instruido varios talleres de video de Network TV, incluyendoSecretos de composición: cómo planificar una pinturaPintura de paisaje en colores pastel: verdes de primavera yPintura de paisaje en colores pastel: olas de verano, Sólo para nombrar unos pocos. Puede obtener más información sobre Liz Haywood-Sullivan visitando su sitio web.

Una versión de este artículo, escrita por Liz Haywood-Sullivan, apareció por primera vez en Pastel Journal. Suscríbase aquí para nunca perderse el último número.


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