Técnicas y consejos

¿Mezclar o no mezclar pasteles? Asesoramiento de expertos sobre cuándo y por qué

¿Mezclar o no mezclar pasteles? Asesoramiento de expertos sobre cuándo y por qué



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Existe un debate en el mundo del pastel sobre si los pasteles se deben mezclar, dejar sin mezclar o ser una combinación de ambos. El reconocido pastelista William Schneider descubrió que el uso de una combinación de pasteles sin mezcla y mezcla le da a su trabajo una mayor variedad, bordes más suaves y áreas más unificadas de luz y sombra.

Pasteles: perfectos para retratos y figuras

Uno de los mayores beneficios del pastel es que imita la naturaleza de la carne misma. La piel es translúcida, así que lo vemos. El hueso de marfil cerca de la superficie de la frente o el puente de la nariz se ve a través. En algunos tonos de piel, vemos el color rosado de los capilares en la nariz y las mejillas. Vemos la sutil violeta fría causada por las venas cerca de la superficie debajo de los ojos.

Si mezcla en exceso estos colores complementarios en la pintura al óleo, es probable que obtenga un barro grisáceo. Sin embargo, al mezclar esos mismos colores en colores pastel, las partículas microscópicas de pigmento yacen una al lado de la otra en la superficie de la pintura.

Las vibraciones resultantes mejoran la ilusión de luz en la piel. Además, cuando coloca los reflejos como trazos sin mezclar, se leen como luz que se refleja en la superficie de la piel.

Otro aspecto positivo es que la combinación de pasteles reúne grandes áreas de luz y sombra. Esto simplifica y unifica la pintura. Además, un beneficio adicional de mezclar pasteles es que los pocos trazos sin tocar se destacan cuando se contrastan con las áreas suavemente mezcladas detrás de ellos. Esta variedad visual agrega impacto.

Schneider comparte una demostración de retrato, a continuación. Siga para ver cómo usa pasteles mezclados y sin mezclar para lograr una imagen sensual definida por luces y sombras. ¡Disfrutar!

Demostrando la magia de mezclar pasteles en retratos, paso a paso

Paso 1: Puse trazos amplios de los colores que observé en el modelo y los mezclé en la cara.

Paso 2: Mezclé el resto de los tonos, dibujé el modelo usando carbón vegetal y coloqué marcas para indicar los extremos: luz más clara, oscuridad más oscura, borde más nítido y color más intenso.

Paso 3: Luego, cubrí el resto del soporte con amplias áreas de color y comencé a representar el patrón de sombra.

Paso 4: Refiné la pintura, aún combinando la mayoría de los trazos para crear transiciones suaves. Tenga en cuenta los reflejos sin mezclar en los labios y las joyas.

Último paso: completé Abandono temerario al dejar pulsaciones de teclas sin mezclar. Estos incluyen reflejos en el vestido, detalles en la bufanda alrededor de las caderas y reflejos en los párpados y los labios.

Obtenga más información sobre los pensamientos de Schneider sobre las mezclas, así como sobre las herramientas que encuentra el mejor trabajo para hacer el trabajo, en este número de Pastel Journal.

Consejo adicional: preparar su superficie

La superficie correcta marca la diferencia para tus trazos pastel. Mire este tutorial rápido para ver cómo la artista Christine Ivers prepara su superficie de pintura.

Descubra más consejos y técnicas en colores pastel de Ivers en el Colección Pastel People, Places and Scenes. Incluyendo cuatro talleres de video sobre cómo pintar diferentes tipos de escenas y técnicas esenciales para usar, este paquete lo educará e inspirará para comenzar a crear sus propias obras de arte en colores pastel como un profesional.


Ver el vídeo: Pastel de Tres Leches (Agosto 2022).