Dibujo

Convierta formas simples en impresionantes obras de arte

Convierta formas simples en impresionantes obras de arte


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ya sean básicas o complejas, las formas son un componente esencial de las obras de arte más exitosas. Y, cuando se trata de pintura en acuarela, esto no es diferente.

A continuación, la artista Kathie George comparte cómo aflojar su estilo de pintura con técnicas simples para crear mejores formas. ¡Disfrutar!

Ponerse en forma

Las formas constituyen uno de los siete elementos del arte que sirven de base para un diseño sólido. Pero, ¿qué hace buenas formas? Según uno de mis maestros de acuarela favoritos de todos los tiempos, Edgar Whitney, una buena forma presenta las dos distinciones siguientes:

1. Dos dimensiones diferentes. Esto simplemente significa que un lado es más largo que el otro, más alto que ancho o más ancho que alto.

2. Variación en el borde. Al hacer que el borde sea interesante, ya sea áspero a suave o curvado a recto, por ejemplo, mantiene la atención del espectador.

Síganme mientras comparto varias soluciones rápidas y fáciles para manipular formas que resultan en formas más interesantes y el secreto para crear pinturas más dinámicas que presenten menos pinceladas, y más flojas.

Cambio de forma

Las formas básicas tienen sus usos; después de todo, son los bloques de construcción para todas las demás formas. ¿Pero realmente queremos que las formas que usamos permanezcan estáticas? Aquí hay cuatro formas de hacer que las formas básicas (como las de azul) sean más dinámicas.

1. Alterarlos.

2. Superponerlos.

3. Conéctelos para formar una forma.

4. Ocultar o cubrir parte de ellos.

Remolcando la línea

Todo lo que pintas es una forma, por lo que aprender a hacerlos dinámicos es importante. Centra tu atención en el borde, la silueta, no en el interior. En lugar de ver elementos individuales (flor, florero, pared), observe las formas generales.

A continuación hay dos ejemplos de cómo dibujar formas a partir de objetos reales. Primero, una foto de flores en maceta frente a un edificio. Vi las flores y la maceta como un objeto plano y solo me concentré en la silueta. Adapté lo que vi y no me concentré en todos los detalles del interior. Los rellenaré mientras dibujo o pinto.

Para esta imagen de flores en un florero, combiné objetos en esta configuración de naturaleza muerta para crear una composición más unificada

Pintar grandes formas

Ahora que sabe cómo dibujar mejores formas, la forma en que las pinta también puede ayudarlo a mejorar sus habilidades de pintura. Si desea relajar su estilo de pintura, esta es una buena manera de llegar allí.

Cuando se utilizan formas estáticas (abajo) en una obra, los artistas tienden a ajustar sus trazos porque intentan mantenerse dentro de las líneas.

Esta nueva forma (abajo) ahora es una combinación de las dos originales. Si bien no es el mejor, sigue siendo mucho más interesante que cualquiera de las dos formas. Lo he pintado de una manera más floja, solo dejando que el color golpee el papel.

Es un poco desordenado, pero eso no será obvio una vez que se convierta en parte de la pintura. Hay momentos en que este estilo no funciona, pero la mayoría de las veces sí funciona, como en el ejemplo de la casa, que se muestra a continuación.

La casa de la izquierda está pintada con fuerza, haciendo hincapié en las líneas afiladas y los detalles. La casa de la derecha está hecha en un estilo mucho más suelto, lo que resulta en una interpretación más interesante.

Siempre comience con las formas grandes, combinándolas en una donde sea posible, y luego agregue detalles para mayor claridad. En esta pintura, a continuación, la "mezcla" de los botes, lonas y carga en el fondo izquierdo se simplifica combinándolos en una forma más grande.

Lo mismo es cierto con los barcos blancos a la derecha. Estas grandes formas se convierten en botes al sombrearlas con trozos de color y agregar detalles. Al pintar con pinceladas sueltas, un gran color y la "sensación" del objeto, los detalles de fondo no son necesarios.

Una versión de este artículo apareció por primera vez en una edición anterior deArtista de la acuarela revista. Haga clic aquí para suscribirse para que nunca se pierda el último número.

Y asegúrese de visitar el sitio web de Kathie George para obtener más consejos sobre su trabajo y arte.


Ver el vídeo: 33 SIMPLES TRUCOS FOTOGRÁFICOS QUE PUEDEN CONVERTIR TUS FOTOS EN VERDADERAS OBRAS MAESTRAS (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Vasilis

    En mi opinión, él está equivocado. Escríbeme en PM.

  2. Taggart

    Creo que estás cometiendo un error. Envíame un correo electrónico a PM, hablaremos.

  3. Tor

    No puedes deshacer lo que se ha hecho. Lo hecho, hecho está.

  4. Mugami

    La admirable idea

  5. Musho

    Maravillosa idea

  6. Nabi Ulmalhamah

    Como puedo contactarlos, el caso es que llevo mucho tiempo desarrollando este tema y es muy grato encontrar personas afines.



Escribe un mensaje