Tu carrera artística

Primeros pasos para obtener su arte en una galería

Primeros pasos para obtener su arte en una galería

6 Art Gallery Essentials para artistas

Ya sea que haya decidido dar los primeros pasos para mostrar su trabajo en una galería de arte o que sea un artista establecido que busque expandir su presencia a nuevas ciudades, es esencial comprender los fundamentos de cómo una galería de arte selecciona a sus artistas.

Como propietaria de una galería y artista en una de las ciudades de arte más vibrantes de los EE. UU., Charleston, Carolina del Sur, Cecilia Murray sabe una o dos cosas sobre cómo exhibir el arte en las galerías. A continuación, analiza los pasos críticos que los artistas deben tomar antes de buscar una representación potencial. ¡Disfrutar!

1. Ofrecer una visión artística única

Una de las primeras cosas que busco en un futuro artista es un cuerpo de trabajo sustancial y consistente con un punto de vista y dirección distintos. Estoy buscando a alguien con un estilo y enfoque claramente desarrollado, ya sea una elección intrigante de tema, composición, paleta, textura de superficie o iluminación.

Para diferenciarse de otros artistas, presente un cuerpo de trabajo único y emocionante que exige atención. ¿Cómo? Desarrolle y refine su visión artística, y considere su trabajo actual.

Concéntrese en el tema que incita más entusiasmo. Los temas que más te emocionen probablemente inspirarán tus mejores pinturas, lo que, a su vez, atraerá mejor a los espectadores. Concentra tus pensamientos y sumérgete en un género. Esto hará que construir un cuerpo de trabajo cohesivo e interesante sea mucho más fácil.

2. Sé tu propio crítico más duro

Mire los sitios web de artistas establecidos y las cuentas de redes sociales, como Instagram. Observe cómo, incluso cuando se ve como una miniatura, los artistas exitosos presentan una colección de trabajo bien diseñada, con una maravillosa sensación de luz y una hermosa paleta.

Ahora, mira tu trabajo como una colección. ¿Tiene al menos dos docenas de pinturas que se unen como un solo cuerpo de trabajo? Si hay espacio en su casa o estudio, sugiero colgar varias pinturas en una pared, como si estuvieran en una galería de arte, para evaluar.

Pregúntese de qué se trata su trabajo que es único. ¿Sus paisajes son más texturizados y audaces, o tal vez más tonales en paleta que otros que ha visto? ¿Tus retratos están pintados de la vida y rebosan de emoción y luz? ¿Es tu trabajo más sutil y malhumorado que otros bodegones que has visto?

Si no está seguro de las respuestas a preguntas como estas, solicite retroalimentación a otros artistas y desafíe a sí mismo a avanzar un poco más en su tema. Muchos artistas y galerías ofrecen críticas de cartera. Estas son buenas inversiones para obtener una perspectiva imparcial de su trabajo.

Otra forma efectiva de evaluar su propio trabajo es considerar la respuesta a estas preguntas: ¿Cuál es el mensaje que quiero enviar como artista? Si tuviera que describir mi trabajo en una oración, ¿cuál sería?

Un artista de vida salvaje representado en mi galería dice: "Me gusta usar el color y la textura para expresar la personalidad única de cada animal, ya sea un poco sass o un toque de tontería". Esta es una artista que ha editado y refinado su visión artística. Esa declaración es un reflejo de los maravillosos y coloridos pájaros que pinta. Ella tiene un mensaje fuerte y consistente.

3. Destaque su mejor trabajo

En mi seminario sobre galerías que se acercan, recomiendo editar su colección hasta sus obras más fuertes. Con toda probabilidad, a menos que esté bastante bien establecido, una galería de arte no incluirá más de un género de su trabajo al comienzo de su asociación. Por ejemplo, si le apasionan los retratos y los bodegones, no incluya paisajes y vida silvestre, incluso si los pinta ocasionalmente, en su presentación a una galería.

Solo las pinturas que mejor representan su visión y pasión como artista deben ser visibles en su sitio web. Del mismo modo, si le gusta pintar paisajes marinos pero no planea presentarlos en una galería, quítelos de su sitio web y plataformas de redes sociales.

Dado que el crecimiento como artista es natural, si un trabajo anterior ya no representa tus logros actuales, te recomiendo eliminarlo. Las pinturas que tienen décadas de antigüedad aún pueden ser relevantes para su trabajo actual, pero si no lo son, mi lema es: "Promueva lo mejor, oculte el resto".

4. Considere la ubicación

¿Su trabajo tiene un atractivo regional, nacional o internacional específico? Los paisajes urbanos de ubicaciones icónicas en Nueva York, París y Florencia atraerán a la mayoría de los clientes, independientemente de su ubicación. Pero si pinta paisajes locales, es más probable que su trabajo tenga éxito cuando esté representado por galerías en su área.

Recientemente trabajé con un artista que vive en la costa noreste. Sin embargo, su trabajo más inspirado, dramático e impresionante proviene del tiempo que ha pasado en las regiones montañosas de Nueva Inglaterra. Le propuse que haría bien en regresar a las montañas para buscar representación hasta que construyera una cartera más grande de trabajos inspirados en la costa.

Incluso si su trabajo no es específico de la ubicación, deberá investigar la región en la que busca representación de la galería. La luz natural, el color local y el diseño interior varían mucho cuando te mueves por todo el país. Su éxito en una nueva región puede ser tan simple como un ligero cambio en la paleta de colores.

Por ejemplo, admiraba el trabajo de un artista de Utah que buscaba representación en mi galería en la costa de Carolina del Sur. Si bien sus sujetos aviares encajarían muy bien con la fauna local de mi área, su paleta de colores era bastante terrosa.

Aunque perfecto para una casa de montaña, no era apropiado para la mayoría de las casas costeras en Carolina del Sur. Un pequeño cambio a un fondo ligeramente más claro y azul podría ser su clave para las ventas exitosas de pintura en mi parte del país.

5. Deja que tu visión artística brille

A medida que crea un cuerpo de trabajo en preparación para la representación, tome nota de estos tres puntos: concéntrese en su inspiración, edite su trabajo en sus piezas más fuertes y siempre tenga en cuenta el mensaje que desea enviar como artista, tanto en línea como en persona. Si crea su propia obra de arte única, emocionante e icónica, su mensaje brillará.

6. Obtenga más exposición

Además de la representación de la galería de arte, una gran manera de obtener más exposición como artista es a través de concursos de arte. Entrar en concursos y concursos de arte eleva la visibilidad de un artista dentro del mundo del arte. Y ganar un concurso también puede aumentar la confianza de un artista en su trabajo. Ambos puntos ayudan a los artistas a prepararse para las convocatorias abiertas que suelen realizar las galerías de arte.

Además, los premios incluyen dinero en efectivo, publicación en revistas o libros de arte en todo el mundo y acceso a jueces que influyen en el mundo del arte, y a veces exposiciones de trabajo. ¿Listo para comenzar a participar en concursos de arte? Echa un vistazo a esta guía gratuita sobre cómo participar en concursos de arte. Entonces examina el abiertoconcursos de arte realizados por Network, ¡Incluyendo el Concurso Anual de Arte de la Revista de Artistas, que incluye un retiro del Gran Premio a Toscana, Italia para rejuvenecimiento, inspiración y creación artística! ¡Adelante, artistas!

Una versión de este artículo, escrita por Cecilia Murray, apareció en Pastel Journal. Suscríbase ahora para nunca perderse el último número.


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