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10 consejos para el arte de la primavera

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Spring into Springtime Art

Casi cualquier artista le dirá que existe un cierto atractivo para trabajar al aire libre que no se puede encontrar en ningún otro lugar. Con la primavera en pleno apogeo, muchos de nosotros saldremos de nuestros estudios por nuestros porches, patios traseros y más allá y nos adentraremos en el arte de la primavera, como los paisajes

Para celebrar la temporada y todo el arte del paisaje estacional que se está haciendo, aquí hay 10 maneras en que puede aprovechar al máximo su próxima sesión de pintura al aire libre.

Comience con una buena mirada larga

Pintar paisajes le permite crear trabajos que pueden llevar al espectador a un viaje a un nuevo entorno. Para crear una obra de arte verdaderamente expresiva, es útil echar un vistazo más allá y establecer rápidamente una tienda.

Camina, sienta un hechizo y sumérgete en el paisaje que te rodea.

Enfoca tu ojo

Ya sea un acantilado rocoso o una calle urbana muy transitada, los entornos al aire libre pueden ofrecer una gran variedad de temas potenciales. A veces, sin embargo, puede ser demasiado para asimilar, lo que lleva a una pintura que se siente ocupada, abarrotada y que carece de un centro de interés.

La artista con sede en Massachusetts Nancy Colella comienza cada composición en función de lo que le atrae visualmente. Ella hace de esos elementos el punto focal de su pintura y atenúa todo lo demás para que se destaquen.

Se trata de la luz.

La luz cambia durante el día, lo que hace que capturarlo con precisión sea uno de los mayores desafíos de pintar al aire libre. La otra cara, por supuesto, es que cuando uno puede hacer esto correctamente, una pintura se eleva instantáneamente. Observe la calidad de la luz, con el objetivo de una interpretación espontánea que todavía tenga en cuenta las habilidades de observación.

No pintes un cielo azul

¡Cielos azules raramente existen! El acuarelista de California, Dick Cole, reconoció que la pintura de paisajes mejoró sus habilidades como colorista y lo ayudó a darse cuenta de que el cielo, junto con muchos elementos de la naturaleza, está formado por una variedad de colores y no solo un tono puro.

Establecer un equilibrio

Pase tanto tiempo observando como pintando. Para el artista Glenn Rudderow, esta es una parte crucial de su práctica de plein air.

"Nada puede tomar el lugar de la observación directa, de estar allí, ver, comunicar y expresar el espíritu del sujeto", dice.

Ir por increíble

Albert Bierstadt y Thomas Moran, de la Escuela del Río Hudson, produjeron pinturas del paisaje estadounidense que eran técnicamente magistrales, pero sobre todo fueron impresionantes. Crearon pinturas luminosas que parecían demasiado brillantes para ser verdad. Amplificaron los elementos del paisaje que más los inspiraron, dejando al espectador con los mismos sentimientos.

No traigas tu estudio al aire libre

La emoción de trabajar al aire libre es que puedes cambiar tu rutina y trabajar de manera diferente de lo que normalmente lo haces. Use el cambio de ubicación para probar nuevas técnicas, como trabajar en una escala más pequeña o enfocarse predominantemente en la luz y otras cualidades atmosféricas. Y siempre existe el compromiso real de hacer una sesión al aire libre muy cerca de casa, como en su propio patio.

Los colores contribuyen a una sensación de espacio.

Al crear sus pinturas de paisajes, la artista de Kansas, Kim Casebeer, ajusta su paleta para representar con precisión los cambios atmosféricos y una sensación de espacio. Por ejemplo, generalmente hay más rojo, naranja y amarillo que atraviesan los objetos en primer plano, y azul, índigo y violeta para las formas que retroceden en la distancia.

Ir con el flujo de aire

El aire mueve objetos. Ondula el agua, riza las hojas y balancea las ramas de los árboles. Use pinceladas y sombras para crear movimiento en su trabajo.

La perfección no lo es todo

Puedes pasar todo el día buscando una composición "perfecta" que simplemente no existe. Abraza la realidad que te rodea (smog, líneas eléctricas, incluso escombros) y ábrete a contar historias interesantes con nuevos temas.

¿Cómo has aprovechado la primavera en tu trabajo? Deja un comentario y háznoslo saber.

Si desea obtener más información sobre la pintura de paisajes, incluida la forma de pintar vistas montañosas con precisión, evitar composiciones que carecen de cohesión y más, aproveche comenzar con Plein Air es más fácil con Christine Ivers (avance de avance).

Este taller de video le brinda toda la instrucción individual que querrá pintar paisajes con éxito, y todos los elementos que encontrará allí, con la potencia, la vitalidad y la facilidad de viaje del pastel.


Ver el vídeo: 10 TIPS PARA EMPEZAR A PINTAR CON ACRÍLICOS (Mayo 2022).