Perfiles de artistas

Cuartel general del artista: Emilie Lee, poniendo arte en #Vanlife

Cuartel general del artista: Emilie Lee, poniendo arte en #Vanlife

La vida de un pintor en el camino

Conoce a Emilie Lee, artista intrépida y pintora de pasión por los viajes. Se ha alejado de la vida en la gran ciudad de Nueva York para embarcarse en una vida artística en el camino.

Su camioneta es su estudio móvil y las personas, los lugares y las cosas que encuentra se convierten en sus sujetos de pintura e inspiraciones improvisadas.

Desde Hawai hasta Montana, hasta California, Costa Rica, Nueva York y Japón, Emilie junto con su perro, Honeycrisp, abre un camino en nombre de la pintura al aire libre. Nos acercamos a ella para descubrir cómo llegó a vivir un sueño tan ingenioso ... o soñar una vida tan ingeniosa.

¿Cómo se te ocurrió este concepto de vida de coche, arte y vida?

Durante la universidad, era un ávido escalador, y estuve expuesto a la práctica común de los escaladores que viven un estilo de vida simplificado en una camioneta (#vanlife) para que puedan concentrarse en escalar y ahorrar dinero.

En 2004, convertí un autobús escolar corto para que funcionara con aceite vegetal reciclado y pasé un tiempo estacionado en Joshua Tree, Yosemite y otras áreas de escalada en todo el país. Por lo tanto, siempre he estado enamorado de la libertad de este estilo de vida, la capacidad de explorar y pasar tiempo en la naturaleza, libre de la apretada agenda de recados y citas que siempre me envolvieron cuando vivo en una ciudad.

Cuando me mudé a la ciudad de Nueva York para estudiar pintura, soñaba constantemente con regresar a mi vida simple en el camino. En abril de 2017, vendí o regalé casi todas mis pertenencias y me mudé a mi Honda Element con mi perro Honeycrisp para un viaje por carretera de dos meses, acampando y pintando mi camino por todo el país.

Pasé dos meses viviendo en mi automóvil, yendo de Vermont a California. Ahora estoy establecido de forma semipermanente en Santa Bárbara, California, donde comparto un apartamento con mi novio, Kristo.

Kristo comparte mi amor por la escalada y la libertad de la vida en la carretera. Y hemos podido mantener nuestra vida de bajo mantenimiento para que podamos recoger y salir durante semanas a la vez con bastante frecuencia. ¡Acabamos de regresar de dos semanas de esquí de travesía en Japón!

¿Cómo se te ocurrieron todos tus trucos en el camino para vivir y hacer arte?

Llevo 22 años escalando rocas, por lo que la vida gitana es muy poco natural para mí. La mayoría de los escaladores tienen un automóvil en el que pueden dormir y, por supuesto, #vanlife es una gran tendencia en este momento.

Hay muchos recursos en Internet si desea encontrar diseños para construir una cama en su automóvil. En cuanto a la selección de suministros de arte, acabo de aprender lo que me gusta traer a muchos viajes de pintura de paisajes.

En el camino, ¿solo puedes pintar paisajes? ¿Encaja en otros géneros y cómo, o incluso quiere?

A veces pintaré retratos ... ¡si puedo encontrar a alguien que se quede quieto por mí!

¿Cuánto tiempo estás normalmente en el camino? ¿Y con qué frecuencia viajas?

Ahora que me instalé en Santa Bárbara, mis viajes de pintura son de tres días a dos semanas. Cuando estoy entre viajes, pinto en las playas y en las montañas de la zona.

Pero también disfruto el tiempo en el estudio después de pasar tanto tiempo sin él. Me encanta pasar tiempo desarrollando mis pinturas plein air en composiciones más grandes.

Dado que pinta de forma rápida y pequeña para capturar momentos fugaces, ¿cuánto tiempo le lleva completar una pintura de principio a fin?

¡Solía ​​llevarme cuatro horas pintar! Ahora toma alrededor de una o dos horas. Pero hay muchas ocasiones en las que paso más tiempo en una pintura, o vuelvo al día siguiente para terminarla durante una segunda sesión. Encuentro que obtengo mejores resultados cuando tomo más tiempo.

Cuéntanos un poco sobre tu experiencia como artista: ¿alguna educación, cuándo comenzaste, por qué, etc.?

Mi mama es una artista. Ella me enseñó a dibujar tan pronto como pude sostener un lápiz, y me enseñó durante toda la escuela secundaria. Gané mi primer concurso de arte cuando tenía dos años y estaba muy concentrado en desarrollar mis habilidades durante la infancia.

Fui a la Escuela de Diseño de Rhode Island para estudiar ilustración. Y después de eso, trabajé como ilustrador independiente durante unos cuatro años antes de mudarme a Salt Lake City para estudiar con Kamille Corry, y luego a Nueva York para estudiar en el Grand Central Atelier.

Terminé GCA en 2012 y luego enseñé allí durante tres años hasta que me mudé a Vermont, donde enseñé anatomía y dibujo en perspectiva a diseñadores de videojuegos en Champlain College.

Aunque he estado en un camino muy enfocado hacia mi carrera artística, tuve dificultades para encontrar maestros que me pudieran ofrecer algo más que pintura abstracta o ilustración. No fue hasta que encontré a Kamille Corry en 2007 que estuve expuesto al tipo de educación artística que había estado buscando.

¿Cuál es tu visión artística?

Veo la pintura como una práctica de por vida que puede cambiar con el tiempo, pero siempre reflejará lo que encuentre en el camino del viaje de mi vida. En este momento, la pintura me permite viajar y experimentar la paz y la belleza de la naturaleza durante días.

La libertad y la emoción que siento en los lugares salvajes de este mundo se reflejan en mis pinturas. Espero que sean una presencia edificante en la vida de quienes los ven.

Mis pinturas también son un recordatorio de lo valioso que es el desierto en nuestras vidas, y que vale la pena hacer un esfuerzo para luchar por la conservación y la conservación.

¿Cuál es tu mayor extravagancia como nómada artístico?

Hmmm, bueno, no considero ninguno de mis suministros de arte una extravagancia. Los uso todos los días y uso todo lo que compro.

Sin embargo, soy un fanático de las tiendas naturistas. Siempre que estoy en un viaje por carretera, siempre busco cooperativas de alimentos naturales en pueblos pequeños y me abastezco de bocadillos para mantenerme en marcha cuando estoy pintando.

Creo que se siente como una extravagancia porque compraré cosas que nunca compraría en casa: alimentos preparados o envasados ​​que son fáciles de comer sobre la marcha.

¿Qué estado mental óptimo apoya la creación artística?

Relajado, contento, feliz, centrado. He aprendido por las malas que es totalmente improductivo hacer arte cuando me siento cansado, distraído o autocrítico.

Ahora hago un esfuerzo por cuidarme antes de intentar pintar. A veces me levanto de la cama y no puedo esperar para comenzar a pintar, así que salto de inmediato.

Otras veces me gusta practicar yoga, salir a correr o pasar tiempo con mi perro. Estar con Honey es realmente la forma más constante para mí de encontrar esa energía feliz y sólida.

Cuando estoy pintando y ella está durmiendo una siesta a mi lado, ¡no puedo pensar en ningún otro lugar en el que preferiría estar!

¿Qué te pones cuando haces arte?

Lo que parezca cómodo y apropiado para el clima. En el invierno llevo muchas chaquetas abrigadas. En el verano llevo vestidos de verano y un sombrero. Cuando estoy en el camino, me encuentro usando las mismas dos o tres cosas repetidamente, ¡así que aprendí a empacar menos!

¿Cuál es la virtud más sobrevalorada otorgada al arte?

Creo que la idea del talento es tan mal entendida. Ni siquiera uso la palabra. La habilidad artística proviene de muchos años de práctica, compromiso y trabajo duro.

La forma en que hablamos de talento entre los artistas es tan improductiva. A menudo me encuentro con personas que me dicen: "Tengo cero talento artístico", ¡y creo que es una declaración tan contraproducente! Creo que simplemente no han tenido el maestro adecuado.

¿Con qué artista histórico te identificas más?

La mayor influencia en mi pintura de paisajes han sido los estudios de plein air de Frederick Church, Sanford Gifford e Ivan Shishkin. He copiado gran parte de su trabajo de los libros que tengo, y también es inspirador leer sobre sus viajes y aventuras en áreas silvestres desconocidas. ¡Eran tipos robustos!

También disfruté mucho leyendo la biografía de Andrew Wyeth. Y ahora estoy leyendo sobre Antonio López García.

Para mí, ha sido muy importante buscar los estudios y el trabajo inacabado de los artistas que amo. Me ayuda a ver cómo puedo desarrollar mi propio proceso. Nunca olvidaré un espectáculo que vi de los bocetos en miniatura de William Trost Richard, ¡estaban tan sueltos!

¿Cuál o quién es tu tema más inspirador?

Me encanta pintar los lugares que exploro como parte de mi estilo de vida aventurero. Es como una búsqueda del tesoro: encontrar el lugar perfecto para pintar.

El acto de pintar es como la meditación. Me vuelvo completamente centrado en el momento presente. El sentimiento es expansivo y pacífico. Puedo encontrar esto en el estudio o al aire libre, pero en estos días es principalmente al aire libre.

¿Qué obra de arte pasada o presente te hizo más feliz?

Tuve una aventura increíble pintando en la American Prairie Reserve hace unos años. Todavía vivía en Nueva York en ese momento, y pasé un mes explorando y pintando en un área de conservación de 300,000 acres en el noreste de Montana.

Fue una sensación emocionante estar en un lugar tan abierto, solo, libre de concentrarme en pintar durante tantos días. Pasé un tiempo con investigadores y científicos aprendiendo sobre el ecosistema y los problemas de conservación allí, lo que me inspiró aún más para explorar y pintar en ese paisaje.

Estaba tan feliz y productiva pintando en el medio de la nada solo. Eso me sorprendió. Y me di cuenta de que ya no necesitaba vivir en Nueva York.

¿Qué talento artístico te gustaría tener?

Bueno, no creo en el talento, ¡esa es mi respuesta! Si pudiera aprender mágicamente una habilidad sin dedicar tiempo y práctica, sería música. También me encantaría diseñar y coser mi propia ropa.

Si pudieras cambiar una cosa del mundo, ¿cuál sería?

Si solo pudiera elegir una sola cosa, sería para la humanidad y nuestros líderes abordar el cambio climático. Hay mucho más que podríamos estar haciendo para garantizar un planeta saludable para las generaciones futuras.

¿Cuál es tu idea de la forma de arte perfecta?

¡Me he vuelto mucho menos obstinado desde que salí de Nueva York! Realmente no sé cómo responder esto. ... Simplemente no parece ser una pregunta que me importe.

La perfección es una palabra cargada. ... Me he hecho miserable buscando la perfección en mi obra de arte, en mi cuerpo, en mis relaciones. Simplemente diviértete y disfruta de la vida. ¡El arte será mucho mejor por ello!

¿Cuál es tu mayor temor sobre tu trabajo?

Solía ​​tener miedo de no poder alcanzar mi máximo potencial como artista porque sentía que era capaz de mucho más de lo que estaba haciendo actualmente. ... Pero me di cuenta de que mi miedo me paralizaba y limitaba mi capacidad de disfrutar la vida. ... Así que lo dejé pasar.

En estos días he estado aprendiendo a confiar y permitir que lleguen las pinturas. Las pinturas siempre están llegando, siempre evolucionando, y sé que estaré pintando hasta el día que grazne. Así que solo estoy tratando de relajarme, fluir y seguir la alegría que encuentro en la pintura.

¿Cuál es tu mayor arrepentimiento?

Hubo algunas veces en mi vida en que no seguí a mi corazón porque tenía miedo al riesgo y al fracaso, o decepcioné a los demás. Mirando hacia atrás, mis únicos remordimientos han sido las veces que tomé el camino "seguro".

¿Cómo te gustaría ser recordado?

Mi prioridad es vivir una vida sana y equilibrada y divertirme haciendo lo que amo. No me importa cómo me recuerden, pero quiero aportar energía positiva y amor a mis comunidades.

En los últimos cinco años, descubrí que mi trabajo como pintor de paisajes ha sido una excelente manera de crear conciencia sobre los esfuerzos de conservación de la vida silvestre. Así que estoy emocionado de ver a dónde me sigue llevando esto.

Cuando tengo la oportunidad de aprender sobre un paisaje de científicos y expertos en conservación, obtengo una apreciación más profunda del ecosistema, la historia y el espíritu de ese lugar. Acercarse a la pintura de paisajes a través de la perspectiva de un activista me ha agregado un nuevo nivel de compromiso y propósito.

¿Cuál es la calidad que más te gusta en tu arte?

Cuando miro todas mis pinturas, me siento abrumado por la gratitud por esta vida increíble y aventurera que estoy viviendo. Representan lugares que he podido explorar en todo el mundo, y cada uno cuenta la historia de buenos recuerdos con personas increíbles.

Los miro y me doy cuenta de que los sueños que tuve para mi vida hace 10 años son ahora la vida que estoy viviendo. Cuando miro mi trabajo, me doy cuenta de que realmente refleja cómo estoy viviendo mi mejor vida.

Puedes encontrar a Emilie en Facebook, Twitter y Instagram.


Ver el vídeo: @vanlifediaries Lees Conversion, vandamevan (Junio 2021).