Dibujo

Tu próxima aventura en pintar cuadros de acuarela

Tu próxima aventura en pintar cuadros de acuarela

8 consejos de guía más lo que se incluye en su kit de inicio

Ya sea que vuelva a pintar después de años de distancia o siempre haya tenido la suerte de tener el arte como parte de su rutina diaria, comenzar una pintura se siente como una aventura emocionante. Viajar a través de las posibilidades en el estudio en realidad puede parecer bastante similar a mochilear por los continentes, menos los sellos del pasaporte.

Para su próxima aventura en acuarelas, tome ocho consejos guía del artista e instructor Gordon MacKenzie Fundamentos de la pintura de acuarela DVD Collection (también disponible como colección digital), que incluyeSeguir pintando: el cuaderno esencial del acuarelista. Te mantendrán apuntando hacia el norte y arrojarán luz sobre todas las posibilidades que están ahí esperando frente a ti.

Y si usted es un artista que está aprendiendo y está ansioso por comenzar, desplácese hacia abajo para encontrar los elementos básicos que necesitará en su kit de inicio. Tendrás un cuaderno de bocetos de acuarelas acumuladas en muy poco tiempo. ¡Disfrutar!

# 1 Un elemento, repetido

Los bordes en las nubes son el resultado de un patrón desarrollado al hacer variaciones repetidas en una línea "ondulada". Tenga en cuenta que las líneas pueden variar en longitud y espacio.

Esto se reduce a un elemento, repetido con variaciones puede ser todo lo que necesita para una gran pintura que puede crear en este momento.

# 2 Atrapa el ojo en un zig o zag

Usar un diseño en zigzag para su composición es una forma poderosa y sutil de guiar al espectador dentro y alrededor del espacio de la imagen. Su punto focal puede estar en el extremo del zigzag o en cualquier lugar a lo largo de él. Intenta usar más de un zigzag en tu composición para desafiarte a ti mismo.

# 3 Los fondos hacen que las cosas se destaquen

Uno de los mejores secretos que puedo compartir es tomar nota de los valores y colores en el fondo que permiten que sus elementos en primer plano se destaquen. Todo comenzó aquí para mí.

Puedo recordar cuán fáciles se volvieron las cosas cuando empecé a tomar nota intencionalmente de los antecedentes de mis sujetos.

# 4 en el asiento del conductor, te guste o no

Eres el artista Eso significa que siempre tienes el control y tomas decisiones. Tenga en cuenta que incluso mientras trabaja con el tema que está justo frente a usted, debe componer y tomar decisiones sobre qué enfatizar y qué editar.

Esta es la verdadera diferencia entre ser un grabador visual y ser un artista con un punto de vista.

# 5 Anótelo

No olvide anotar los nombres de los colores que está mezclando porque seguramente encontrará algunos resultados inusuales y es posible que desee mezclarlos nuevamente. También encontrará que ciertas combinaciones de colores sugieren cómo se pueden usar.

Incluso podría tener imágenes parpadeando en su mente. Presta atención. Tome nota para una pintura futura.

# 6 Control de color

Cualquiera que sea el color que elija, manténgalo y obtendrá la armonía del color. Es posible que los resultados no siempre sean bonitos, pero sus colores serán armoniosos.

# 7 Agregando vida a tus pinturas

Agregar cifras a su trabajo puede ser un punto de ansiedad si lo permite. ¡No vayas allí! En cambio, no te preocupes demasiado por la proporción corporal. Esto vendrá con la práctica.

Haga sus figuras con la menor cantidad de pinceladas posibles, comenzando con un trazo rectangular para el torso, luego agregue la cabeza, las piernas y los brazos. Para implicar movimiento, coloque los pies de manera que se extiendan más allá de una línea vertical desde la cabeza. Es posible que deba contrarrestar con un brazo o una pierna.

# 8 G + R

UNA gradación es una transición gradual de una condición a otra, como cuando un color oscuro oscuro cambia gradualmente a un color cálido claro.

UNA inversión es cuando una condición cambia inmediatamente a su opuesto, como cuando se cambia de pintura positiva (formas de pintura) a pintura negativa (pintura del área que rodea esas formas).

Las gradaciones en todas sus formas son una de las características más atractivas de una pintura. Los usamos todo el tiempo en prácticamente todas las imágenes, pero rara vez los aprovechamos al máximo, especialmente al colocar gradaciones opuestas una al lado de la otra. Esto produce una amplia gama de contrastes y una maravillosa oportunidad para trabajar con pintura negativa en su imagen.

Otra forma en que raramente usamos gradaciones es como una forma importante de componer parte o la totalidad de nuestra imagen. Es una oportunidad perdida para inyectar frescura y un contraste muy necesario en nuestro trabajo.

Al dibujar desde la naturaleza o las fotos, nunca tome la disposición del valor real como algo sagrado. Piense en ello como una sugerencia, porque en unas horas todo habrá cambiado de todos modos.

El kit de inicio para pintar tus primeras acuarelas

Solo hay cuatro elementos esenciales para comenzar con la acuarela. Acelera en la tienda de suministros de arte enfocándote en estos y estarás pintando en poco tiempo.

Papel

La calidad del papel ayuda a determinar su éxito, así que use un buen papel desde el principio. El papel económico y de baja calidad definitivamente trabajará en su contra. Lo que es peor, te hará pensar que no puedes pintar cuando es tu papel el culpable.

Los principiantes solo necesitan trabajar en el tamaño de la octava hoja (7½ ”× 11 ″ [19cm × 28cm]) hasta que se sienta lo suficientemente experimentado con las técnicas básicas. Luego, suba hasta el cuarto de la hoja (11 ″ × 15 ″ [28cm × 38cm]), luego media hoja (15 ″ × 22 ″ [38cm × 56cm]).

Recomiendo 140 libras. (300gsm) Hojas de arcos para todos los niveles. Si está utilizando hojas de papel cortadas, necesitará algunas tablas livianas para pegarlas.

Pintar

Puede mezclar una amplia gama de colores de estos cuatro pigmentos:

  1. Azul ultramarino
  2. Amarillo Indio o Aureolina
  3. Rosa permanente o rosa roja carmesí profundo o alizarina
  4. Siena quemada o quinacridona naranja quemada

Paletas

Sugiero usar bandejas de carne de espuma de poliestireno blanco como paleta para principiantes. Luego, si te tomas en serio las acuarelas, puedes comenzar a buscar una paleta comercial.

Cuando esté listo para eso, le recomiendo que compre uno que tenga pozos rectangulares grandes y planos para los colores. El siguiente mejor es grandes pozos rectangulares inclinados. Puede colocar una buena cantidad de pintura en estos y dejar que se endurezca.

A pesar de su popularidad, digo evitar paletas pequeñas con pozos circulares.

Pinceles

Sugiero no. 6 y no. 10 rondas sintéticas, un cepillo de cerdas planas de cerdas económicas de ¾ de pulgada (19 mm) a 1 de pulgada (25 mm) (un cepillo acrílico con el mango cortado) y un plano de 1 pulgada (25 mm) a 1½ pulgada (38 mm) cepillo de cerdas de cerdo. Un cepillo sintético plano con cerdas largas también será útil.

Los cepillos sintéticos son como caballos de carreras, lisos y elegantes. Sus marcas tienen bordes afilados, pero no llevan mucho. Los pinceles de cerdas naturales no se encuentran con otros pinceles de acuarela. Son sus caballos de trabajo que pueden desenterrar y transportar mucha pintura y colocarla en marcas irregulares e irregulares.


Ver el vídeo: Dibujo arquitectónico con acuarela y tinta - Curso online de Alex Hillkurtz (Julio 2021).