Dibujo

Lecciones de dibujo de Miguel Ángel

Lecciones de dibujo de Miguel Ángel

Pintor, escultor, arquitecto - Dibujo unido a su genio

Si el Alto Renacimiento tuviera un protagonista, Miguel Ángel Buonarroti sería uno de los últimos artistas en pie. Era casi más un mito artístico que el hombre y la raíz de toda esa creatividad en la pintura, la escultura y la arquitectura era el dibujo. Conozca las cuerdas con lecciones de dibujo directamente del propio Miguel Ángel e inspiradas en sus obras.

"Dibuja a Antonio, dibuja a Antonio, dibuja y no pierdas el tiempo".

Miguel Ángel escribió esas palabras exactas en el boceto de uno de sus asistentes de estudio, Antonio Mini. Como instructor de arte, Miguel Ángel fue directo al grano.

Él creía que dibujar, y dibujar repetidamente, era el camino a seguir en la práctica artística de uno. No hay tiempo como el presente, así que toma un cuaderno de bocetos y comienza a llenarlo.

Dibuja todas las posibilidades

Cuando se trataba del cuerpo humano y la experimentación, Miguel Ángel era un artista de infinitas posibilidades. Le encantaba posicionar figuras en innumerables posturas y poses diferentes.

Sus estudios para El juicio final, por ejemplo, muestre cómo hizo una lluvia de ideas (a través del dibujo) de diferentes composiciones y arreglos para las figuras de su famoso fresco de la Capilla Sixtina. Dibujando fue donde desató todas las posibilidades, sin dudarlo ni preconcebidos de lo que funcionaría y lo que no.

La herramienta para todo

Primeros intentos e ideas, ejercicios de manos y ojos, lluvia de ideas, exploración, planificación y mapeo: el dibujo puede estar ahí para un artista que aprende a través de todo. Ciertamente fue para Miguel Ángel en su propio trabajo.

El dibujo fue su piedra de toque para todo, desde chispas de inspiración hasta diseños y composiciones, y bocetos preparatorios para las paredes de la Capilla Sixtina. Cuando miramos la miríada de famosas obras de arte terminadas y esculturas que él creó, a menudo olvidamos eso.

Cada dedo, cada dedo del pie, merece atención

Una de las figuras más famosas de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina es su Sibila libia. Su bosquejo de ella es igualmente conocido y el estudio minucioso del dibujo revela cuán ocupada estaba la artista con todos sus aspectos.

Desde la extensión de los dedos de los pies hasta el giro de la columna vertebral y el contacto de los hombros con las manos hasta el perfil de la cara, no se pasó por alto ningún detalle que la convirtiera en una obra de arte duradera en la etapa de dibujo. Miguel Ángel miró con profundo escrutinio y dibujó de esa manera también.

Esculpe con el lápiz

Miguel Ángel siempre fue un escultor, incluso cuando dibujaba. Lo haría creando varias versiones del mismo tema desde diferentes puntos de vista, girando el formulario a través de la página como si fuera un trozo de piedra en el que estaba trabajando.

Ver su modelo desde todos los lados, en papel, lo llevó a sus selecciones de composición final. Pero sin este estudio de todos los puntos de vista, las elecciones que podría hacer se habrían reducido mucho.

Michelangelo esculpe de manera diferente en el retrato formal, el único que creó, de Andrea Quaratesi. Con tiza negra y una mano hábil, el artista coloca el pigmento para construir suavemente la forma, tal como lo haría con una verdadera escultura, solo el proceso se invierte.

Con el mármol esculpido, te cincelas hasta tu forma oculta. En el dibujo, Miguel Ángel construye forma con una capa sutil sobre una capa de tono. Usando lápiz y tinta o un poco de tiza, pudo "esculpir" la superficie plana de su página, cortando la forma como lo haría con un cincel y un mazo.

Dibujando con los Maestros

Abrir tu cuaderno de bocetos y poner tu mano y tu ojo en la mentalidad de Miguel Ángel ahora es mucho más fácil para aprender artistas con el eMag, Dibujando con los Maestros. Materiales, técnicas y enfoques de los reyes del dibujo están aquí. ¡Disfruta, porque estás en la mejor compañía artística!


Ver el vídeo: LEONARDO Y MIGUEL ÁNGEL DIBUJOS (Junio 2021).