La vida del artista

Dúos dinámicos

Dúos dinámicos

Cuando dos creativos unen sus vidas e imaginaciones, el todo es mayor que la suma de las partes.

Escrito por John Eischeid
Ilustraciones de Anje Jager.

El marco dorado está en forma de corazón. En el fondo de la fotografía hay un alféizar blanco y revestimiento gris: el exterior de una casa. Sin embargo, no hay un propietario feliz o un niño en primer plano.

Han sido eliminados, literalmente recortados del marco para que un documento en blanco y negro que contenga términos como "depósitos", "ejecución hipotecaria" y "procedimientos" se esconda debajo de la silueta de lo que aparentemente una vez fue un padre sosteniendo un niño

La pieza es parte de Inmobiliaria Goldmine, una instalación que contiene muchos collages de medios mixtos similares. La instalación comenta sobre la explotación inmobiliaria impersonal que ocurrió durante y alrededor de la crisis financiera de 2008.

En otras partes, los documentos de antecedentes son facturas médicas impagas, facturas de préstamos estudiantiles y documentos de manutención infantil, todo en lugar de las personas. La pieza sin título descrita fue originalmente parte de Rooms to Let: CLE, un programa que durante cuatro años ha invitado a artistas a crear instalaciones en el pueblo eslavo de Cleveland, Ohio, un barrio diezmado por la ejecución hipotecaria. La pieza también estuvo recientemente en la Feria de Arte de Governors Island en el puerto de Nueva York.

Cuando el arte y las relaciones conviven

Joshua Starcher, quien creó la instalación con su compañera, Melissa Estro, comentó sobre la reacción del espectador: "En Slavic Village, todos decían:" Esta es la forma en que deben mostrarse las crisis financieras. Deberías ir a todas las ciudades afectadas por esta crisis y seguir mostrándolo ".

Sorprendentemente, ni Josh ni Melissa saben exactamente cuándo o dónde surgió la idea de Inmobiliaria Goldmine entró en vigor. Esta laguna en la génesis del trabajo expone una de las sutiles complejidades de lo que sucede cuando el arte y las relaciones conviven.

La vida y el trabajo de los artistas se entrelazan de formas complejas. Y, la línea entre los dos no siempre es de corte limpio. Las colaboraciones, las críticas, la inspiración e incluso los niños desdibujan el límite entre el arte y la vida cotidiana, creando un total que es mayor que la suma de las partes.

Josh y Melissa - Colaboradores en collage

La mejor explicación para el concepto detrás Inmobiliaria Goldmine proviene de Melissa: "Era solo una cuestión de mantener algunas ideas y pensar las cosas y eliminar algunas ideas, en función de ciertas limitaciones".

"Creo que mucho de eso tenía que ver con la comunicación", dice Josh. "Desde el punto de vista estético o conceptual, nos aseguramos de explicar por qué pensamos que algo funcionaba o no. ¿Correcto?" agrega, consultando con Melissa.

"Sí, definitivamente", acepta Melissa.

"Y nunca lo tomamos personalmente", dice Josh. "Estamos acostumbrados a las críticas".

La pieza fue su primera colaboración, es decir, en su arte, pero no en la vida. "Hemos estado colaborando durante los últimos 20 años", señala Melissa. "Pero esta es la primera vez que trabajamos juntos en una pieza y la llamamos por su nombre".

Soporte emocional

"Se trata solo de vivir". Este concepto de colaboración creativa nos lleva de vuelta a Josh y Melissa y sus Inmobiliaria Goldmine instalación. Ver su trabajo en el contexto más amplio de sus vidas es un aspecto necesario de su relación.

Josh considera el arte como algo a lo que simplemente debe dedicar una cierta cantidad de tiempo, y Melissa se ha dado cuenta del papel que juega en su vida y, en consecuencia, en su relación.

"Simplemente hago cosas porque tengo que hacer cosas, y si no lo hago, me pica", dice Josh.

"Puedo ver cuándo se inclina la balanza", dice Melissa, "y le diré," Deberías encontrar tiempo para tu arte "."

Este sexto sentido ayudó a los dos a lidiar con algunas de las emociones que sus collages de colaboración descubrieron cuando los dos comenzaron a ver a las mismas personas en fotografías que habían recopilado para su trabajo. Josh cita un caso en el que tenían una fotografía de un individuo cuando era joven en un traje, solo para encontrar otra foto de la misma persona, pero vieja, frágil, con una bata de hospital y conectada a un IV.

"Las fotos que reunimos no estaban en ningún orden", dice Melissa. "Comenzarías a elegir, comenzarías a notar, Oh, esa es la misma persona. Y esto es más tarde en su vida. Viste toda su vida.

"Eso fue realmente como ...", señala Josh, apagándose.

"Eso fue difícil de superar", explica Melissa, retomando donde lo dejó, "Así que creo que a nivel personal, puede haber sido demasiado para una sola persona".

“Fuimos muy cuidadosos de eliminar a las personas de las fotos en su totalidad, y no solo de hacer un trabajo de pirateo, y todavía tenemos a todas esas personas recortadas en un sobre, porque simplemente no lo hice, no lo sé . Me sentí mal por solo ... ", dice Josh, arrastrándose de nuevo.

"Tal vez podamos volver a armar estas imágenes, si es necesario", agrega Melissa.

Clave de colaboración

Juntar piezas es de lo que se trata la colaboración. Cuando funciona bien, es como si las piezas hubieran estado esperando que alguien las ensamblara en un todo más grande y significativo.

Lo mismo ocurre con las parejas creativas. Los socios que se completan entre sí no son nada nuevo, pero cuando los socios son artistas, las posibilidades creativas no se suman, sino que se multiplican.

Dev y Cheryl (y Cocos)

Tales colaboraciones también pueden surgir orgánicamente del diálogo constante que tienen las parejas. Dev Harlan y Cheryl Wing-Zi Wong han estado juntos durante cinco años. Mientras vivían en Tailandia, combinaron sus talentos en diseño, arte y arquitectura para un curso de diseño y construcción de productos sostenibles.

"Este curso que desarrollamos se derivó de mirar alrededor y ver cáscaras de coco en todas partes que estaban siendo arrojadas a los vertederos", dice Cheryl. “Así que improvisamos un curso que consideraría la innovación material. Estábamos creando tableros compuestos de coco y luego los usamos para hacer un pequeño proyecto de pabellón para una comunidad ”.

"Creo que en realidad estábamos especulando sobre la idea de reutilizar el material antes de que surgiera la idea para el curso de diseño / construcción", dice Dev. "Estábamos viajando por Tailandia y viendo toda esta materia prima y pensando, Debes poder hacer algo con estas cosas.

Continúa diciendo que, por sí mismos, cualquiera de ellos podría haber tenido la idea de poner el material en uso práctico. Pero necesitaban la opinión del otro antes de pensar seriamente en convertir la idea en un proceso real. Ese proceso se encuentra actualmente en desarrollo comercial en Tailandia. Los dos formaron una compañía, encontraron socios comerciales y actualmente se encuentran en la fase de investigación y desarrollo para llevar al mercado un panel decorativo.

Parejas de artistas, activas en las prácticas del otro

Su colaboración también se extiende a sus proyectos individuales. Los dos pasan los fines de semana en museos, manteniendo un diálogo constante sobre el trabajo en exhibición.

"Creo que es seguro decir que somos muy solidarios y activos en las prácticas de los demás", dice Dev. “Por ejemplo, Cheryl a menudo hace un trabajo que involucra algún elemento de desempeño. Así que, naturalmente, a menudo termino involucrado como intérprete ".

"Creo que también tenemos mucho diálogo sobre diseño", señala Cheryl. "Es una parte integral de nuestras vidas. Nos apoyamos mutuamente fuera de los proyectos en los que colaboramos ”.

Dev continúa: "Puedo recordar algunas ocasiones en las que Cheryl estaba molesta y decía algo como 'Dios, realmente no sé por qué esta persona dijo eso'. Si yo tampoco venía desde una perspectiva creativa, podría no sentir empatía como mucho." Cheryl está de acuerdo.

Kathleen y Robert: compensaciones a largo plazo

El contacto diario ha jugado un papel en las colaboraciones entre la pintora Kathleen Gilje y el escultor Robert Lobe. Los dos llevan casados ​​casi cuatro décadas, pero solo en los últimos años han colaborado en su arte.

Kathleen crea pinturas que Robert rodea con sus esculturas. Su experiencia compartida se muestra cuando terminan las oraciones, se interrumpen y se superponen.

"Ya hablamos de eso. Hablamos mucho sobre eso ”, dice Robert sobre las colaboraciones. "Podía ver sus pinturas en proceso, y le decía cómo iban las cosas con mi trabajo y tomaba fotografías periódicamente".

Se refiere a sus conversaciones como "negociaciones". El resultado fueron las esculturas de chapa de Robert, moldeadas martillando el material contra una pared de roca, colocadas alrededor de las pinturas forestales en blanco y negro de Kathleen. "Estas pinturas tratan del paisaje", explica Kathleen, "que no es de lo que se trata mi trabajo habitual. Mi trabajo habitual es sobre la figura ".

Ella se refiere a las colaboraciones como "una pequeña parte de nuestras vidas", y atribuye su capacidad de trabajar juntos no solo a sus perspectivas artísticas sino también a su experiencia en la crianza de niños juntos.

"Los artistas que son padres tienen que cooperar y darse tiempo para hacer su trabajo", dice Robert. "Realmente tienes que ser un equipo, pero un equipo de una manera diferente a otras parejas".

Kathleen está de acuerdo y señala que, como artistas que crían niños, "no caes en roles convencionales".

"Básicamente, hay muchas compensaciones", afirma Robert. "Debes tener un objetivo común, que no es solo lograr tus ambiciones como artista, sino también verte bien a largo plazo".

Greg y Kim - Inspiración

Gregory Santos y Kimberly Cherubin fueron neoyorquinos de toda la vida hasta hace unos tres años cuando se mudaron a Denver. Greg es caucásico y Kim es de ascendencia haitiana.

"Como pareja interracial, había algunos lugares para vivir que no podíamos considerar", dice Greg. Sin embargo, se apresura a señalar que sus consideraciones con respecto a sus diferencias raciales generalmente terminan ahí. "

Hemos bromeado diciendo que somos una pareja interracial que nunca ha hablado realmente de raza ", afirma Kim.

Retratos de ella

Kim es el tema de una serie de retratos de Greg: "La forma en que abordo estos dibujos es usar a Kim como base", dice Greg. "La paleta de colores depende de cómo me sienta ese día".

En los retratos, la piel de Kim puede ser amarilla, azul, violeta o incluso un collage de tonos, dependiendo del estado de ánimo de Greg o su entorno físico. "En general, no siento la necesidad de hacer que el tono de la piel sea el punto de mi trabajo", señala. "No miro a Kim y veo el color de la piel".

Lo que ella ve

Aunque Kim suele ver el trabajo de Greg en proceso, estos retratos son una excepción. "Las cosas que su trabajo me dice como su esposa son diferentes de las cosas que me dicen como espectador de este trabajo", dice ella. "Cuando doy un paso atrás y miro su trabajo, es como una exploración de energía y color".

Kim se describe a sí misma como una persona creativa que ha trabajado en el movimiento de artesanía y artes de la fibra (lo que implica, como Greg lo expresa, "todo, excepto poseer una oveja"). Kim ha utilizado materiales recuperados en collage, aunque no tiene capacitación formal en arte. "Somos creadores y creadores. Y creo que eso nos ayuda a superar algunos aspectos serios de nuestra relación ”, dice ella.

"En realidad, se ha convertido en una de mis personas favoritas para pedir comentarios o críticas", explica Greg, que tiene una licenciatura en grabado de la Universidad de Syracuse y una maestría en arte de estudio de la Universidad de Nueva York. “Ella me da la respuesta que una persona promedio que entra a una galería podría dar. Me hace cambiar algunas cosas ".

"El arte informa nuestra relación porque es algo que nos une", señala Kim. "Somos opuestos de muchas maneras. Tenemos tales contrastes que nos unen. Nos preocupamos por nuestro arte, pero no lo tomaremos tan en serio que sea forzado ".

Viviana y Robert - Bubble Magic

Hace unos dos años, cuando se conocieron Viviana Rasulo y Robert Herman, Robert estaba dando una clase de fotografía en Nápoles. Viviana resultó haberse inscrito. Fue después de conocer a Robert que Viviana, de Italia, comenzó a tomar clases en inglés.

"Un día me encuentro con Bob Herman", dice Viviana. "Él es mi maestro en el taller en Nápoles. Me dice que con una imagen, es muy importante que veas no solo con tus ojos, sino también con tus emociones, que lo que crees que es importante, que proyectes estas cosas en la imagen. Después lloro.

Aprendiendo de ti

La apreciación es mutua. "Su trabajo me influye todo el tiempo", afirma Robert. “Nos conocimos, y yo era la maestra y ella la estudiante. Ahora ella es la maestra y yo soy la estudiante. Aprendo de ella tanto como ella aprende de mí. Acabo de mostrarle dos cuerpos de trabajo que estoy tratando de editar. Es realmente bueno recibir comentarios de alguien que tiene un buen ojo y reacciona emocionalmente ".

En cuanto a Viviana, está trabajando en un libro de fotografías de autorretratos tomadas en una casa decrépita, junto con texto como "Filtrado a través de la niebla, no reconocí nada". Ella describe el trabajo como "mi plan emocional para mí" y agrega que Bob es instrumental en su producción. Ha publicado dos libros de su propia fotografía:La guía telefónica y Los neoyorquinos.

Viviana dice que la sensibilidad emocional de las fotografías que Robert le mostró le ha ayudado a ver mejor dentro de sí misma. "Tal vez él me ayudó a pasar por el espejo", continúa. "La mejor mitad en el espejo".

Viviana es pediatra de profesión, o "mitad artista, mitad pediatra" como ella dice. Ella ha usado una de las fotos de Bob de un niño en una burbuja (arriba, izquierda) en una conferencia para ilustrar cómo quedan atrapados los bebés después del nacimiento. Esta burbuja, explica, es protección pero también un impedimento para su desarrollo y contacto con el mundo.

El uso de Vivian de la foto de Bob inspiró a los dos a referirse a esa interacción fortuita de su trabajo y sus vidas como "magia de burbujas". "No se trata solo de fotografía", dice Robert, "se trata solo de vivir".

Daniel y Wende: una pareja de artistas

Daniel Greene y Wende Caporale tienen dos vidas de arte entre ellos. Wende es un destacado retratista de pasteles y óleos. Daniel es conocido por sus seis décadas de retratos y pinturas que capturan el inframundo literal del sistema de metro de la ciudad de Nueva York.

Si conoce el trabajo de Daniel y desea una vista de cerca de inmediato como en este momento (!), Daniel E. Greene Studios y Subways eBook ya están disponibles.

Una versión de esta historia apareció en Revista de artistas. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.


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