Dibujo

Extraído de la naturaleza: una demostración de pintura acrílica

Extraído de la naturaleza: una demostración de pintura acrílica

Gran parte del tiempo la realidad está sobrevalorada, especialmente en el arte. Desea tomar lo que ve y equilibrarlo con lo que siente. Su arte no está en la representación de objetos, sino en el nuevo lenguaje que está creando con color, gesto y forma. Crear arte abstraído de la naturaleza se trata de comenzar con algo "real" y luego tirar de él y convertirlo en algo nuevo. La artista Tesia Blackburn hace demostraciones y explica cómo jugar con la abstracción para transmitir su mensaje.

Disfrute de la demostración de cinco pasos de Tesia y luego asegúrese de agregar el DVD Taller de pintura acrílica: fondos coloridos a su carrito de compras, ya que este divertido video de instrucciones le brinda la oportunidad perfecta para explorar todo lo que Tesia le está mostrando aquí. ¡Disfrutar!

Abstraído de la naturaleza

La realidad es interpretada por el artista y a veces copiada tan de cerca que se parece a una fotografía como en la pintura fotorrealista. A menudo, los artistas no intentan pintar la realidad porque temen fracasar. Después de todo, se necesita un nivel bastante alto de habilidad para dibujar o pintar un hermoso bodegón o retrato. Pero, ¿qué pasa si desea expresar sus sentimientos o la interpretación de un hermoso bodegón o arreglo floral? ¿Tienes que esperar hasta tener todas las habilidades necesarias para recrearlo exactamente? No lo creo. Me gustaría ofrecerle la opción de utilizar la abstracción como una forma de expresar lo que ve a su alrededor.

Es posible que tenga sentimientos profundos sobre su jardín de rosas o los zapatos de bebé de su hijo. ¿Cómo puedes expresar eso sin pintar una recreación exacta? Puedes hacer un resumen de ellos para crear una pintura que exprese cómo te sientes acerca de las rosas o cualquier otro tema.

Que necesitas

Tiempo de configuración: 10 minutos Tiempo de pintura: 20–60 minutos • lápiz (para crear el visor) • regla (para crear el visor) • lienzo, cartulina o papel de acuarela pesado • pinceles variados, incluido un pincel redondo • paleta • pinturas acrílicas, su elección • toallas de papel • cuchillo artesanal

El resultado final de esta exploración es una versión abstracta de una suculenta de mi jardín, y captura las brillantes tardes soleadas que paso en el jardín de mi estudio.

Simplificar

Esta es una fotografía que tomé en el jardín de mi estudio. Me encantan las suculentas que tenemos en el jardín. La naturaleza nos ofrece patrones y formas que hacen grandes resúmenes. Primero tenemos que simplificar la fotografía para no quedar atrapados en demasiados detalles.

Visor

Aquí me he recortado en la fotografía usando un visor para maximizar las formas y los patrones, eliminando gran parte de la complejidad. Estoy interesado en usar el ritmo y la repetición como mis principales principios de diseño aquí.

La regla de los tercios

Se han escrito muchos libros sobre las reglas de composición, pero la regla principal utilizada aquí para recortar en esta fotografía es la Regla de los tercios. En pocas palabras, divide su lienzo en tres partes iguales, tanto vertical como horizontalmente. Los puntos donde se cruzan esas líneas se llaman los "puntos dulces". Poner el foco principal en uno de esos puntos y agregar puntos de interés secundarios en otros puntos dulces le dará a su pintura una sensación de equilibrio y armonía.

Patrones, formas y contraste

Bloquee aproximadamente las formas más grandes de la fotografía, dejando de lado casi todos los detalles. Recuerde que buscaremos una versión abstracta de la fotografía, no una representación de detalles finos.

Busque formas y patrones repetidos y perfeccione esos.

También necesitarás un poco de contraste.

Usé las formas redondeadas de la suculenta y repetí eso con alguna variación. Luego, ponga un poco de contraste con todas las formas iniciales. Utilicé el florero cuadrado verde para contrastar con las formas redondas. Usando solo dos colores (usé quinacridona magenta y oro verde), frote la fina pintura fluida en el lienzo, dejando que se vea un montón de lienzo blanco.

Capas delgadas

Coloque un par de capas más de pintura muy delgada, dejando que se vea la pintura inferior y eliminando detalles innecesarios. Aquí agregué un poquito de beneficio de titán para crear tintes apagados que ayudan a variar el valor de las hojas.

Fregar en

Continúe acumulando capas delgadas de pintura, frotando la pintura en el lienzo.

Finalmente, el jarrón verde cuadrado fue traído de vuelta pero solo en línea, y agregué una línea negra para contraste en las hojas. Notarás que el borde del jarrón cae horizontalmente en uno de los puntos dulces horizontalmente y que la parte superior de la hoja inferior izquierda descansa justo en la línea horizontal del tercio inferior.

Artículo escrito con contribuciones de Tesia Blackburn, autor dePintura acrílica con pasión.


Ver el vídeo: Demostración de la pintura acrílica Lascaux Studio con los rotuladores recargables Molotow (Junio 2021).