Dibujo

Pinte la nieve mientras todavía está alrededor y abrace el estado de ánimo de invierno

Pinte la nieve mientras todavía está alrededor y abrace el estado de ánimo de invierno

Un humor invernal

No guardes tu paleta de invierno todavía. ¿Por qué no aprovechar el último clima invernal traduciéndolo a su superficie con una sensación invernal y de mal humor?

Dependiendo de su paleta de colores, una escena de nieve puede tener una sensación helada o un brillo cálido. En este tutorial rápido, el artista Geoff Kersey demuestra cómo pintar un paisaje invernal más cálido.

Desde que comencé a pintar paisajes de acuarela hace más de 25 años, disfruté pintando escenas de nieve. Creo que esto se debe en parte a que me atrae el efecto simplificador de la capa blanca en todo el paisaje. Me gusta la forma en que se hacen eco los colores del cielo a través de las delgadas sombras y el contraste entre la nieve y las ricas sombras invernales de los árboles y los setos.

Todos sabemos que la nieve parece blanca, pero como puede ver en el siguiente ejemplo, existen numerosas técnicas y esquemas de color que puede usar para representar su efecto en sus pinturas. A continuación, demostraré cómo crear un paisaje arbolado nevado utilizando una paleta de invierno más cálida.

Cómo pintar una escena nevada con una cálida paleta de invierno

Paso 1

Comencé dibujando los contornos de la escena con un lápiz 2B, teniendo cuidado de no oscurecer demasiado las líneas. Durante esta etapa previa a la pintura, a menudo desvanezco las líneas para las partes más distantes de la escena al pasar suavemente sobre ellas con una masilla de goma.

Paso 2

Esta es en gran medida una etapa de mojado en mojado. Comencé mezclando una selección de colores: un lavado fino de aureolina; lavados finos de bermellón y azul cobalto; un gris ligeramente más grueso mezclado con azul cobalto y bermellón, con un toque de siena quemada; y un rico verde oscuro de una consistencia mucho más espesa hecha de viridian, ultramarino francés y siena quemada.

Moje todo el fondo, excepto el camino, con agua limpia, con un cepillo plano de 1 pulgada. Luego puse los lavados con un cepillo redondo No. 16.

Es vital en esta etapa dejar el color muy claro en el punto donde el camino se dobla fuera de la vista, para que más tarde, esta luz brillante guíe el ojo del espectador a lo largo del camino. Dejé el camino en sí como papel intacto, aparte del primer plano, que teñí con un fino lavado de bermellón y un toque del lavado de aureolina.

Paso 3

Puse los árboles de invierno usando la mezcla gris. Luego, fortalecí este color gradualmente agregando más pintura, a medida que los árboles progresan desde la distancia hasta la distancia media.

Pinté los árboles más grandes a media distancia usando un rico marrón oscuro mezclado con siena quemada y ultramarino francés. Pinté los árboles distantes con un pincel redondo No. 2, cambiando al No. 4 para los árboles más anchos y más cercanos; sin embargo, incluso en los árboles más anchos / más cercanos, utilicé el punto fino del número 2 para pintar las ramas finas.

Paso 4

Siempre pienso que es una buena idea mezclar el color de las sombras. Intente usar el mismo azul que se usa en el cielo para darle cohesión y continuidad a la pintura. Mezclé una fina capa de azul cobalto para las sombras y las cepillé. Lo hice comenzando en la parte distante del camino, y gradualmente aumenté el ancho del trazo a medida que avanzaba hacia el primer plano.

En una escena como esta, las sombras son una excelente manera de describir al espectador los contornos del paisaje. Por ejemplo, observe cómo las sombras cruzan el camino, describiendo la pendiente de las orillas y la leve caída en el medio. Aumenté ligeramente la densidad del lavado para las sombras en primer plano. Sin embargo, no demasiado, ya que era esencial que los lavados de las sombras fueran transparentes.

Es interesante ver cómo el lavado bermellón, ya sobre el papel, calienta el color del azul esmaltado sobre él. Esto ayuda a crear la sensación de distancia. Los colores cálidos aparecen y los colores fríos retroceden, una regla que siempre vale la pena tener en cuenta.

Toques finales

Utilizando tres mezclas bastante fuertes, una mezcla de gris púrpura y azul cobalto y bermellón, más de la mezcla de siena quemada y marrón oscuro ultramarino francés, y un color marrón oxidado hecho de aureolina y siena quemada, coloqué los colores a ambos lados de la camino. Usé el lado de un cepillo redondo No. 4 bien usado para crear las formas irregulares rotas que sugieren que el follaje sobresale por la nieve.

El toque final fue cepillar en seco un poco de aguada blanca sobre los arbustos verde oscuro. Repetí esto entre el follaje en las orillas y aquí y allá en los troncos y ramas de los árboles para sugerir un ligero glaseado de nieve. La gouache utilizada con cuidado y moderación, agregó otra dimensión a la pintura final, tituladaCamino del bosque.

Una versión de este artículo apareció enArtista de la acuarela. Puede encontrar más consejos sobre la paleta de invierno cálido y frío de Kersey aquí.

Conoce a Geoff Kersey

Como artista paisajista profesional que trabaja principalmente en acuarela, Geoff Kersey, con sede en el Reino Unido, comparte su amor por el medio a través de sus artículos de instrucción, libros, videos y talleres. Obtenga más información sobre Kersey y su obra de arte visitando su sitio web.


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