Dibujo

Cómo dibujar llamas

Cómo dibujar llamas

Agregue más fuego a su próxima pieza de arte (literalmente)

Ahora que el invierno está oficialmente en pleno apogeo, no puedo evitar pensar en hogueras, malvaviscos tostados y noches frías acurrucadas bajo una manta junto a la chimenea. Y, cuando se trata de hacer arte, realmente puede empacar un golpe "ardiente" (con un juego de palabras) al incorporar los colores vibrantes y el destello dramático (nuevamente, intencionado) de las llamas.

Aunque todos sabemos qué son las llamas y cómo se ve el fuego: fósforos encendidos, velas encendidas, fogatas, incendios forestales e incluso casas en llamas, crear efectos de fuego en su arte puede ser un poco complicado. Además, agregar llamas a la mezcla puede significar cualquier cosa, desde superpoderes hasta desastres de ciencia ficción y personas que se reúnen para obtener calidez y comodidad.

Para comenzar en el camino correcto, aquí están los fundamentos del dibujo de llamas, desde las formas y colores básicos hasta los efectos de halo y más. ¡Disfrutar!

Comprender la forma de las llamas

Dibujar llamas y fuego puede ser un poco más complicado que dibujar una serie de cilindros, círculos y cuadrados. Pero hay algunas reglas "básicas" a tener en cuenta cuando se trata de dominar las formas y los movimientos.

1. Las lágrimas son buenas

No importa el tipo de llama que esté dibujando, casi siempre comenzará con una lágrima o una forma triangular que sea más completa y más ancha en la base y se estrecha hasta un punto en la parte superior de la llama.

Agregue dimensión superponiendo estas formas de lágrima para que su fuego parezca tener profundidad y movimiento

2. Agregar curvas

Ninguna llama se queda perfectamente quieta. Juega con líneas curvas para el cuerpo de tu fuego. He escuchado estos llamados: forma de s, líneas de serpiente, algas y curvilíneas. Ve con lo que sea que funcione para ti.

Simplemente mantenga sus golpes fluidos y su muñeca suelta. Haga algunas líneas de boceto de práctica antes de intentar su dibujo final.

3. Diviértete

Para obtener más llamas caricaturescas o como las que se ven en un coche de hot rod, querrá delinear sus llamas en negro y luego colorearlas. La transición de color puede ser menos sutil con este enfoque.

Para llamas más realistas como las que verías en el mundo real (velas, chimeneas e incendios de huesos), puedes renunciar al contorno y usar líneas de color discontinuas para crear tus llamas. Sus colores utilizados pueden ser más sutiles.

4. Agregue un poco de bengala

Para una llama más dramática, siempre puede agregar humo al fuego. Puede tratarse de una fina capa de humo que sale delicadamente de la punta de la llama, o de un humo ondulante que gira alrededor de las llamas y casi lo oscurece.

Los colores del humo pueden ser desde gris negruzco hasta gris o blanco.

Seleccionando colores

Tradicionalmente, el color de las llamas tiende a ser una combinación de blanco, amarillo, naranja y rojo. Pero eso no significa que no pueda explorar otras combinaciones.

Solo recuerde, las llamas reales son más ligeras en su centro o fuente, y se oscurecen en las puntas y bordes del fuego.

1. Vuélvete rígido o sutil: tu llamada

Si desea más una sensación de ilustración o caricatura para sus llamas, haga que las transiciones de color sean más marcadas con menos mezcla.

Para obtener más realismo, concéntrese en las sutiles transiciones de color en las llamas parpadeantes que desea dibujar.

2. Considere el contraste

Cuanto más oscuro sea tu fondo, más dramáticas aparecerán tus llamas. Para los dibujos de llama más audaces, use pasteles en un trozo de papel negro.

Su llama casi parecerá brillar en la oscuridad si toma los colores de su llama y los usa para sombrear hacia afuera, como un efecto de halo. Solo asegúrese de usar una mano ligera para que el "cuerpo" de la llama no desaparezca con un resaltado que esté demasiado dibujado.

3. Enciéndelo

Para llamas más fantásticas, use una paleta de colores alternativa del típico amarillo-naranja-rojo. En su lugar, busque azul, verde, morado o rosa.

También puede ir totalmente negro cuando decida cómo dibujar llamas al crearlas en blanco y negro. Si lo hace, recuerde que la forma de lágrima de la llama con la punta cónica y el halo de luz que rodea la llama serán efectos cruciales.

Compartir es cuidar, después de todo

A continuación encontrarás pinturas creadas por nuestros propios Artista diario miembros de nuestra galería. Apreciar el trabajo de los demás es una excelente manera de aprender y crecer como artista.

Vea cuán variado puede ser el uso de llamas o fuego cuando crea arte, y cómo cada artista decidió cómo dibujar llamas, y pintarlas, haciendo sus propias chispas de una manera única.

Observe cómo el artista usa el mismo trazo curvilíneo, en capas repetidamente, para transmitir el fuego que lame los lados de la jarra que rodea.

El centro candente de la fogata solo se destaca más por el hecho de que está dibujado contra el negro del papel que el artista usó para la superficie. Herm también decidió cómo dibujar las llamas con un efecto de halo que rodea la figura y el fuego. Ese resplandor es visible, pero nunca más dibujado o pintado que el fuego mismo.

La forma de cuña o triangular de esta fogata es muy común, con una base gruesa que se estrecha ligeramente (que recuerda a una lágrima o pirámide), con bordes de fuego irregulares.

Las llamas de Kevin tienen que ver con la forma y no con el color, ya que se representan en los tonos sepia de la tinta de nogal. Observe el núcleo oscuro cerca de la base del fuego, que indica el humo ondulante y la parte más caliente de las llamas, y los bordes irregulares del fuego a medida que las llamas se elevan hacia el cielo.

Este es un fuego inusual ya que es una llama de propano. Las llamas son más coloridas y prismáticas, con un núcleo blanco.

Alan pintó las llamas de la fogata en blanco con un toque de amarillo, naranja y rojo. Lo que es realmente excepcional es la leña ardiente de la fogata en rojo y morado. Las diferencias de textura entre las dos áreas de llama realmente animan la pieza.


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Un hecho divertido para la buena medida

Y por último, pero no menos importante, aquí hay una pequeña lección de historia del arte para que disfrutes antes de salir a dibujar tus propias llamas ardientes.

Durante la era barroca, el tenebrismo se convirtió en una técnica que muchos artistas utilizaron para aumentar el drama de sus pinturas. El tenebrismo es el estilo de pintura en el que usas una gran cantidad de claroscuro, o contraste de oscuridad y luz, con la oscuridad dominando contra los destellos brillantes.

A través de la oscuridad oscura, obtienes un efecto de foco. Michelangelo Merisi da Caravaggio se asocia más estrechamente con la técnica, pero otros artistas como El Greco, Albrecht Dürer, Francisco Ribalta, Jusepe de Ribera, Jacopo Tintoretto y Artemisia Gentileschi también la usaron. Muchos de los principios de cómo dibujar llamas dependen de estas mismas características: un efecto de reflector y un contraste dramático entre la oscuridad y la luz.

¿Cuáles son tus obras de arte favoritas con efectos de fuego? ¡Compártelos con nosotros en los comentarios!


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