Inspiración Creativa

Claves artísticas para el reino: flexibilidad y disciplina de aprendizaje

Claves artísticas para el reino: flexibilidad y disciplina de aprendizaje

Definiendo tu proceso artístico

Siempre es inspirador escuchar a los artistas describir su proceso con sus propias palabras. Steve Henderson es un artista que muchos de nosotros en Network hemos admirado por sus pinturas inspiradoras, perspicacia comercial y generosidad artística.

A continuación hay una conversación que tuvimos hace un tiempo que quería compartir para que sus palabras de sabiduría puedan inspirarte nuevamente como lo hicieron conmigo. ¡Disfrutar!

Cuéntame sobre tu proceso. ¿Hay reglas a las que te adhieres para pintar ciertas cosas o todo lo contrario?

Steve Henderson: Aunque sigo procedimientos bastante estrictos, me permito la libertad de probar nuevos enfoques. Si trabajan para mí, los adopto; si no lo hacen, los tiro.

Diferentes pinturas requieren un enfoque apropiado. Para algunas pinturas, me tomo el tiempo de estudiar su estructura de diseño a través de bocetos y estudios preliminares.

Otras veces, decido cómo pintar de manera diferente. Me gusta saltar directamente y aplicar la pintura alla prima, permitiendo que cada trazo de óleo sobre lienzo moldee la imagen.

Una cosa que siempre es cierta es que me hago muchas preguntas antes de comenzar el proceso de pintura. Preguntas como: ¿Por qué estoy pintando esto? ¿Qué significa esta imagen para mí? ¿Qué más puedo hacer con él?

¿Cómo ves la experimentación en la pintura?

SH: Veo la experimentación de manera absolutamente positiva. Los artistas deben tener un espíritu de experimentación en todos los niveles, estilos, medios y temas.

Un pintor abstracto puede beneficiarse de la disciplina y el dibujo de la representación. Y el pintor representativo puede beneficiarse al aprender a pintar con la soltura, las posibilidades de composición y la imaginación del abstraccionista.

¿Dónde encaja la ilustración en su práctica de pintura al óleo?

SH: Trabajar en el campo de la ilustración durante 20 años me mantuvo flexible y disciplinado: flexible porque ilustré todo, desde ilustraciones médicas que muestran arterias bloqueadas y reemplazos de cadera hasta dibujos animados de gérmenes enojados y trabajadores de oficina cansados; y disciplinado porque tenía que cumplir con los plazos y complacer a los directores de arte.

¿Cómo y dónde vendes tu trabajo? ¿Qué ha funcionado para usted?

SH: Vendo mi trabajo a través de ventas directas en mi sitio web, representación a través de galerías de arte y ventas indirectas a través de talleres y clases. Manténgase flexible y ecléctico en su enfoque.

Ofrezca artículos en varios tamaños, formatos y rangos de precios para expandir su cuerpo de compradores interesados. Y manténgase en contacto con sus recolectores a través del contacto directo e indirecto sobre su último trabajo y actividad.

Pintar en tus propios términos

Como dice Steve, mantenerse ecléctico y flexible mantiene a los artistas pensando mientras arroja luz sobre cómo pintar en sus propios términos y con procesos que son probados y verdaderos.

Dos recursos, Colección Mastering Composition con Ian Roberts y Secretos de composición: cómo planificar una pintura con Liz Haywood-Sullivan, le dará el mismo tipo de flexibilidad y una base adaptable para pintar. Además, son exactamente lo que necesitamos para progresar en nuestro arte, pero desde la comodidad de nuestros propios hogares y estudios.


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