Técnicas y consejos

Pintar con blanco: una demostración paso a paso

Pintar con blanco: una demostración paso a paso

En la edición de enero / febrero de 2009 de Magazine, Ora Sorensen explica cómo usar los diferentes tonos que se perciben como "blanco".

¡Pintar de blanco es una experiencia colorida!

Por Ora Sorensen

Las pinturas de blanco sobre blanco no están necesariamente sin matices coloridos. De hecho, estas pinturas pueden reflejar todos los colores y brillar con una iridiscencia vívida como las refracciones de color hipnóticas arrojadas desde un prisma.

Definiendo blanco

Primero debe comprender que aunque el blanco no es un color primario, secundario o terciario, es un color, un color acromático de máxima luminosidad. El blanco no es la ausencia de color, sino una combinación de todos los colores en el espectro visible en proporciones iguales. Sir Isaac Newton nos mostró que un prisma separa los colores ya presentes en la luz. Como artista, desea volver a tejer todos esos colores en el equilibrio justo para que las combinaciones revelen múltiples matices que se perciben como blancos.

Pintura blanca

Para evitar que los blancos en una pintura parezcan austeros tonos de gris frío, debes entrenar tus ojos para ver todo el espectro de colores en los objetos blancos que te rodean. Conchas marinas, perlas, cristal, vidrio, seda, nieve, margaritas y plata arrojan diferentes tonos y, sin embargo, se perciben como blancas. Depende de usted, como pintor, ver más allá de la apariencia superficialmente monocromática de un sujeto totalmente blanco: resaltar todos los colores reflejados y luego orquestarlos para que sus blancos cobren vida con colores refractados.

Pero si bien un objeto en su pintura debe reflejar todos los colores para que se lea como blanco, esos colores deben sopesarse cuidadosamente para que parezcan reflejados por igual. Agregar demasiado de un color cambia la percepción del blanco del espectador a la del color sobrepesado.

Además de equilibrar sus blancos, debe variarlos para que en una pintura con varios objetos blancos, cada elemento sea distinto de los que están al lado. Por ejemplo, las flores blancas deben ser distintas del florero blanco que las sostiene, y el florero debe ser distinto de la superficie blanca sobre la que descansa. Una de las formas más simples de lograr blancos luminosos y cuidadosamente equilibrados mientras se diferencian los objetos es mezclar varios conjuntos de colores complementarios en pintura blanca. Use un conjunto diferente de complementos (como rojo y verde, amarillo y morado o azul y naranja) para formar las sombras y los contornos de cada componente blanco. Cuando estas mezclas de colores opuestos se colocan una al lado de la otra, cada objeto en la pintura brillará como una entidad individual aparte de las demás.

Puede entrelazar aún más los colores del espectro para que reflejen muchas formas diferentes de blanco iridiscente al mezclar o aplicar colores adicionales en los planos de un objeto, mejorando los reflejos cálidos o las sombras frías. Al agregar estos tonos delicados, espere hasta que su pintura esté seca, para mantener los colores claros y sin manchas.

La percepción del blanco, así como la intriga de una composición, también se ve reforzada por el uso de contrastes. Las texturas variadas, las temperaturas de color, los tamaños, la intensidad y, por supuesto, los valores hacen que sus pinturas sean más atractivas. Particularmente enfatice las diferencias de valor de las sombras profundas y la luz brillante, ya que no hay blanco sin oscuridad.

Mezcla de blancos

Las dos pinturas blancas que más uso son dióxido de titanio y óxido de zinc. Me gusta el blanco de titanio, el más opaco de los dos, por su calidad de alta cobertura. Este blanco relativamente nuevo, presentado a los artistas en la década de 1920, es ideal para teñir y perfecto para agregar reflejos finales, ya que es el blanco más brillante. El zinc blanco, desarrollado por primera vez como pigmento en el siglo XVIII, es más transparente, de secado más lento y fácil de manipular. Lo uso principalmente para el acristalamiento.

Como ya he mencionado, para hacer las sombras brillantes y los contornos de los objetos blancos, mezclo muchas combinaciones diferentes de colores complementarios. Estas son algunas de mis combinaciones favoritas que mezclo con blanco (ver Clave para pintar marcas, a la derecha):

  • naranja cadmio (G) y azul ultramar (G)
  • ocre amarillo (WN) y violeta de dioxazina (WN)
  • umber quemado (WN) y azul ultramar (G)
  • Umber crudo (WN) y azul ultramar (G)
  • luz de siena quemada (B) y azul cobalto (H)
  • siena quemada (WN) y azul de ftalo (VG)
  • alizarina carmesí (H) y azul ultramar (G)
  • azul de ftalo (VG) y luz roja de cadmio (H)
  • verde viridian (WN) y rosa roja de ftalo (G)
  • Amarillo de Nápoles (WN) y violeta de cobalto (WN)

Estas combinaciones siempre producen hermosos grises que rebotan y agregan luminosidad en toda la pintura. Los colores complementarios brillan con la delicadeza de un arco iris incandescente mientras compiten por la atención en la pintura blanca.

El blanco es un tema fascinante para los artistas. Reúna algunas de sus cosas blancas favoritas e intente encontrar todos los colores del blanco con sus pinturas, como hice en la siguiente demostración.

Paso a paso


1. Comienzo con un dibujo detallado y luego lavo el yeso diluido teñido de naranja sobre el grafito para configurarlo. El naranja que se asoma a través de la pintura hará que los blancos parezcan aún más brillantes.


2. Con mi primer blanco, una mezcla de naranja cadmio y azul ultramar con blanco titanio, bloqueo las cortinas de fondo y la mesa. Los colores rebotan del azul al violeta y al gris anaranjado.


3. Continúo con otras combinaciones de colores complementarios mezclados en blanco de titanio: bloqueo en los huevos con amarillo de Nápoles y violeta de cobalto, la cerámica con azul de ftalo y siena quemada, y la cáscara con rosa de ftalo y viridian.


4. Utilizando la transparencia del blanco de zinc, agrego luz de siena quemada y azul cobalto para pintar el jarrón transparente como la leche. Para pintar el pequeño jarrón plateado, utilizo titanio blanco con azul ultramarino y color crudo. Para el vaso del cuenco, utilizo viridian y phthalo rose mezclado con titanio blanco.


5. Paso a las flores, pintando los pétalos de gerbera con una mezcla de titanio blanco, amarillo ocre y violeta de dioxazina. Para los pétalos del lirio peruano, uso viridian y phthalo rose con titanio blanco.


6. Para los toques finales, utilizo colores contrastantes para fortalecer las sombras con esmaltes y esparcir el blanco con tinte amarillo para resaltar. También agrego una mariposa blanca por interés en lugar de las cortinas agrupadas (detrás de los huevos), lo que distraía demasiado. Los blancos (aceite, 42 × 42) están terminados.


Ora SorensenEl trabajo ha aparecido en numerosas exposiciones de galerías, así como en el Museo de Arte de Fort Lauderdale. Es propietaria de la Galería Ora Sorensen (www.orasorensengallery.com) en Delray Beach, Florida. Visite su sitio web en www.orasorensen.com.

Este artículo apareció en la edición de enero / febrero de 2009 de Revista, que está disponible para ordenar como descarga digital. Pulsa aquí para saber más.


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