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Creación de pinturas al óleo sobre papel: Peter Fiore prueba el papel al óleo Arches

Creación de pinturas al óleo sobre papel: Peter Fiore prueba el papel al óleo Arches

Dando mi primer vistazo a 140 libras. El papel al óleo Arches, descrito como que no necesitaba preparación o terreno para pintar pinturas al óleo sobre papel, consideré todas las formas posibles en que podría trabajar con él. Al principio pensé en teñir el papel de forma transparente y opaca con acuarela, gouache, acrílico y aceite. Entonces se me ocurrió que lo que tendría más sentido era explorar el atributo fundamental de este artículo; es decir, su capacidad de transmitir luz a través del color. No hay nada más hermoso que los lavados transparentes de una acuarela sobre papel. ¿Sería tan hermoso el óleo sobre papel de aceite Arches?

Lo que encontré fue que este papel tiene muchas ventajas: absorción, brillo de la superficie, ligera textura e integridad de archivo. No hay necesidad de prepararlo con gesso o cualquier otra cosa. Y es económico (por lo tanto, bueno para estudios), liviano, fácil de almacenar y fácil de cortar a medida. A diferencia de los trabajos en papel de acuarela, los trabajos realizados en papel de aceite Arches se pueden enmarcar sin vidrio, ya que la superficie se puede barnizar (lo que puede aumentar el valor percibido del trabajo). Y, por último, el papel de aceite de Arches no se arruga cuando inunda el solvente; en cambio permanece perfectamente plano.

Si bien la capacidad de absorción es básicamente una ventaja, puede ser una desventaja si eres imprudente por naturaleza. El papel es tan absorbente que requiere que pienses con anticipación sobre exactamente lo que te gustaría hacer. Necesita un plan establecido, en otras palabras. Un lavado con aceite con un color de tinción, por ejemplo, encontré muy difícil de aclarar frotando y, debido a esto, la única forma de hacerlo más claro sería opacarlo. Para algunos, eso podría ser un inconveniente, pero para mí fue una reminiscencia de mis días como ilustrador cuando trabajaba en un tablero de ilustración sin imprimir. Me gustó esa calidad superabsorbente que permitió una rápida progresión en una pieza. Como ilustrador, mis preocupaciones en ese momento eran la conveniencia, pero el papel de aceite de Arches que tenemos hoy es totalmente archivado.

Ahora, si eres un pintor al óleo tradicional y te encanta la textura del lienzo, este papel no imitará eso. El papel de aceite Arches tiene su propio encanto, uno que espero explorar más con el tiempo. En el futuro probaré con hojas más grandes y trabajaré con rollos para hacer una pieza terminada y explorar las posibilidades del color de aceite transparente.

Trabajando en pintura al óleo sobre papel

1. El papel de aceite Arches está hecho de algodón 100 por ciento; Presenta una barrera que absorbe agua y solventes, pero permite que los pigmentos se asienten sobre el papel. Es una superficie versátil que, en las manos adecuadas, producirá un trabajo sobresaliente. Para mi experimento, utilicé una hoja de 140 lb, 12 × 16; Al principio, hice un dibujo mínimo con ocre amarillo para definir el espacio.

2. Con los espíritus minerales como mi medio, decidí comenzar mi pintura con lavados al óleo transparentes que indicaban el color del cielo y el plano del suelo, teniendo en cuenta la atmósfera general. Sabía que el segundo y el tercer lavado, combinados con los pasajes opacos finales, estaban a mi disposición. Debido a que el papel de aceite Arches es muy absorbente, noté que una vez que los lavados estaban en su lugar, estaban allí para quedarse.

3. Dado que este documento me permitió hacer marcas decisivas, no tuve que regresar para fortalecerlas. Como resultado, podría llegar muy lejos de manera transparente. El dibujo es clave aquí. Tenga en cuenta que las marcas que realice permanecerán en su lugar hasta que se introduzca un pasaje opaco sobre él.

4. En la segunda etapa, rocé la costa distante de manera semitransparente, usando tierra rosa y azul cobalto y un toque de naranja opaco sobre el lavado para darme la profundidad que necesitaba.

5. A medida que avanzaba la pintura, avancé en el espacio: el plano nevado, la ladera en primer plano, y luego hacia los árboles, arbustos y todos los pequeños toques de calor y frío que crean una sensación de luz que cae sobre el paisaje. .

6. Utilicé un montón de pincel seco, trabajo con cuchillos y forcejeos de un lado a otro para crear las texturas y la profundidad que necesitaba para completar la pintura de la misma manera que lo hubiera hecho si hubiera trabajado en lienzo imprimado.

7. Aquí ves la pintura final: Sol de la mañana, Newbury (óleo sobre papel de aceite Arches, 12 × 16).

Un ganador frecuente en Concurso anual de arte de la revista, Peter Fiore es un aclamado pintor paisajista. Estudió en el Pratt Institute y en la Art Students League de Nueva York. Ha estado en la facultad del Instituto Pratt, Universidad de Syracuse, y actualmente enseña en la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York. Visite su sitio web en www.peterfiore.com.

APRENDE MÁS

  • "Montaje de pinturas al óleo sobre papel sobre un tablero" - (artículo en línea gratuito) La demostración paso a paso del artista Michael Chesley Johnson
  • "Un caso para el óleo sobre papel" - (Artículo de Brushing Up en la edición de marzo de 2014 de la revista) Michael Chesley Johnson explica las ventajas de crear pinturas al óleo sobre papel y demuestra cómo preparar una superficie de papel para el aceite.


Ver el vídeo: COMO DIBUJAR UN PAISAJE CON PASTELES PAISAJES CON OLEO PASTEL (Junio 2021).