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Inspiración Creativa

No te pierdas las 10 mejores pinturas de acuarela de 2017

No te pierdas las 10 mejores pinturas de acuarela de 2017

Las mejores pinturas de acuarela de este año

Cada invierno, esperamos reunir este artículo de las mejores acuarelas del año. Por supuesto, "lo mejor" es subjetivo, pero una forma en que una pintura gana esa distinción es destacarse en la competencia.

Dicho esto, recurrimos a las sociedades de arte, desde la costa oeste hasta la costa este, desde Florida hasta Canadá, para llamar nuestra atención sobre algunas de las mejores acuarelas de América del Norte de 2017. ¡Disfruta!

Brillo ardiendo en el corazón interior

Inspiraciones de artistas

Mi hija mayor, Neve, fue la inspiración para esta pieza. Ella ha sido mi musa elegante durante muchos años. Neve es equilibrado y reservado, y en esta composición, pude atraparla en perfil directo. Se creó una diagonal sorprendente con la cabeza abatida y la colocación de la mano.

Los dos elementos principales en mi trabajo son composiciones audaces combinadas con una delicada aplicación de pintura. Tenía la esperanza de lograr una sensación de elegancia, belleza, consideración e intimidad.

—Ali Cavanaugh, Ste. Genevieve, Missouri | Missouri Watercolour Society

Respuesta del jurado

Quería otorgar un premio a esta pieza en particular porque exhibe una amplia gama de técnicas, manejo hábil y un tema interesante: el gesto; el ángulo o la posición del cuerpo; color poderoso e impactante; y una gran área de espacio negativo. Una pintura como esta es difícil de olvidar.

–Dongfeng Li, miembro del jurado

Carrie Mae

Inspiraciones de artistas

Carrie Mae ha sido amiga de mi familia desde antes de que yo naciera. Ella es un ser humano amable y brillante. Ahora tiene 97 años y nació en Boston. Se graduó de AM como estudiante de primer año en 1941 y recibió su maestría de Columbia en 1945. Obtuvo su Ph.D. de la Universidad Estatal de Iowa en 1958.

Su madre fue propietaria de un hotel en el área de Boston durante 35 años llamado "El almuerzo de la madre". Era uno de los pocos, si no el único hotel, donde los afroamericanos podían quedarse. La lista de personas que se quedaron allí es un "Quién es Quién" en la cultura estadounidense: Ella Fitzgerald, Etta James, Billie Holiday, Sam Davis, Mary McLeod Bethune y muchos otros. Ella ha hablado de su hermana peinándole a Ella Fitzgerald justo antes de subir al escenario para actuar.

—Dean Mitchell, Tampa, Florida | Sociedad de acuarela de Florida

Respuesta del jurado

Carrie Mae es un ejemplo magistral de diseño, previsión y capacidad que poseen muy pocos artistas contemporáneos. Los colores apagados se utilizan con delicadeza y destreza en las pinceladas que enfatizan la sensación de tranquilidad digna que indica claramente que el sujeto es un personaje de fuerte influencia positiva en la vida del artista.

La postura del sujeto en el borde de su silla y la leve inclinación de su cabeza sugieren un oyente natural, reforzado por su rostro, con su expresión sombría, y sus manos entrelazadas. Si la pintura pudiera hablarme, diría "sabiduría".

Una cosa que me llamó la atención fue el poco de esmalte de uñas rojo. Una vez que vi ese poco de rojo, los tonos apagados del asiento y los muebles de madera comenzaron a revelar una repetición del mismo color en toda la imagen.

–Iain Stewart, miembro del jurado

Vidrio sobre vidrio sobre tela

Inspiraciones de artistas

Pintar vidrio en acuarela crea un conjunto único de desafíos, comenzando con la importancia de ver los diversos reflejos y refracciones en el vidrio y dibujarlos con precisión.

Cuando compuse esta pintura, quería usar las piezas de vidrio más altas. Después de configurar la naturaleza muerta, me di cuenta de que necesitaba un elemento horizontal, así que introduje la tela con su diseño más orgánico.

—Laurie Goldstein-Warren, Buckhannon, Virginia Occidental | Asociación de Acuarelas de Califonia

Respuesta del jurado

Vidrio sobre vidrio sobre tela posee una cualidad fantasiosa y mágica. Los efectos de la luz sobre el vidrio son fascinantes. Los destellos brillantes contrastan con oscuros profundos y ricos. El esquema de color luminoso y complementario y la composición hábil están bellamente orquestados en esta poderosa acuarela.

–Donna Zagotta, miembro del jurado

Mañana en parís

Inspiraciones de artistas

La vista desde el balcón de mi hotel en París, cerca de los jardines de Luxemburgo, me inspiró a pintar. La ciudad estaba muy tranquila por la mañana, y las líneas pintadas en la calle creaban sombras bellamente definidas.

Quería capturar esa sensación de calma, así como los cambios de color y valor creados por las sombras.

—June Webster, Cheshire, Connecticut | Acuarela transparente de la Sociedad de América

Respuesta del jurado

Al simplificar la imagen e iluminar el sujeto, el diseño básico y las divisiones del espacio se equilibran y mantienen el ojo del espectador en movimiento. Es una imagen bien diseñada y sugerente que hace que uno se sienta solo dentro de una ciudad llena de gente.

–Jean Pederson, miembro del jurado

Insomniacs Dreamboats

Inspiraciones de artistas

Mis pinturas son siempre sobre mi vida o algún aspecto de mi vida. Trabajo desde mi imaginación, no modelos o fotos.

Mi inspiración fueron episodios constantes de insomnio. He hecho una serie de pinturas de larga duración llamada Insomnes con lo cual trato de transmitir la sensación de necesitar hacer algo pero no poder hacerlo.

—Cathy Hegman | Holly Bluff, Mississippi | Sociedad Americana de Acuarelas

Respuesta del jurado

Las estrellas representan la noche. Hay ovejas, barcos que pasan y un postizo fantástico, que podría representar una nube o la noche oscura.

La pintura posee buenas cualidades gráficas, fuerte movimiento vertical y horizontal, contrasta valores claros y oscuros, y tiene un buen color y una técnica competente. Además, captura y transmite un mensaje más allá de la apariencia superficial con el que todos nos podemos identificar.

–Antonio Masi, miembro del jurado

Reflexión de verano

Inspiraciones de artistas

Reflexión de verano representa un par de caquis que recogí en un parque mientras caminaba con mis suegros, y un poco de albahaca púrpura del jardín de mi madre. Constantemente busco nuevos desafíos, como incorporar el espejo detrás de la fruta. Quería capturar la interacción entre los sujetos, el espejo y la luz.

El espectador no tiene una vista directa del reflejo. Pinté el punto focal fuera del centro, con líneas entrando y saliendo, porque invita al ojo a explorar.

—Sidra Kaluszka, Radford, Virginia | Sociedad de acuarela de Virginia Occidental

Respuesta del jurado

Esta pintura es tan dinámicamente fuerte. El diseño y la composición son importantes para mí como artista, y esta pieza muestra una gran composición. Hay un uso maravilloso de los contrastes: valor, temperatura, formas y bordes duros y suaves. Aunque es una pintura realista, tiene una agradable sensación abstracta.

–Chris Krupinski, miembro del jurado

Ajustes entre bastidores

Inspiraciones de artistas

Mi hija menor es una bailarina de ballet profesional, y me encantó la forma de arte. Ayudé mucho en su estudio de baile, desde diseñar tutús hasta hacer tiaras, y pinté cuatro fondos de 20 por 40 pies.

Mis pinturas de ballet siempre son cercanas y queridas para mi corazón. Los bailarines están muy unidos porque pasan mucho tiempo juntos y el baile es íntimo. Quería que esta pieza transmitiera esa cercanía y disposición para ayudarse mutuamente.

—Bev Jozwiak, Vancouver, Washington | Sociedad del noroeste de la acuarela

Respuesta del jurado

Este trabajo me llamó la atención con su uso audaz de colores y pinceladas que es único y sugerente. Le di al trabajo un alto punto en elementos de diseño y composición.

Si bien Jozwiak emplea una variedad de técnicas tradicionales y conocimiento del arte, también es evidente que no tiene miedo de empujar el sobre de los medios acuáticos, lo que admiro inmensamente. Como resultado, su trabajo parece agradable desde un punto de vista académico, pero también tiene un atractivo moderno y vanguardista.

–Keiko Tanabe, miembro del jurado

Paseo familiar

Inspiraciones de artistas

Tengo alrededor de 16 colores en mi paleta, pero tiendo a seleccionar dos que establezcan el ambiente. Exploro las combinaciones de valores que puedo crear con mis dos selecciones, y uso los otros colores para aumentar la pureza, la calidez y la frescura de los dos originales que he elegido. De esta manera, puedo controlar los valores en mi pintura.

Normalmente encuentro composiciones en la vida real: textura, vallas de alambre, graffiti y figuras, como las pequeñas que se recortan debajo del arco en Paseo familiar, pasando de la oscuridad a la luz. Al principio, parecía una masa de confusión y emoción, así que exageré la pequeñez de las figuras en este estado masivo de confusión e intenté poner orden en ello. Estaba pensando en una colorida manta acolchada; tiene muchos patrones, pero, al mismo tiempo, sigue siendo una unidad.

—Antonio Masi, Garden City, Nueva York | Sociedad de acuarela del noreste

609 principal

Inspiraciones de artistas

La escalera blanca en 609 principal es una de las paradas designadas de mi perro en nuestras caminatas diarias. La casa cercana también hizo el corte. No pude resistirme a incluirlo, pero el real es blanco y está demasiado lejos.

Experimentando con opciones de valor, decidí hacer que la casa fuera azul y negra como soporte para el perro negro. Milton Avery fue mi musa del color. Son sus combinaciones de colores inusuales las que me inspiran.

—Ron Thurston, Coraópolis, Pensilvania | Sociedad de Acuarela de Penn State

Puramente espectral

Inspiraciones de artistas

Estaba preparando papel para otra pieza usando color oscuro y oscuro, deprimiendo neutros en tonos de marrón y gris. De repente sentí la necesidad de deshacerme de esa carga y hacer algo brillante y alegre. Hojeé mis cuadernos de bocetos hasta que encontré algo que celebrara la alegría que el color puede traer, y me decidí por un boceto de una colcha. Una colcha y una caja abierta de crayones nuevos fueron mi inspiración.

“Corté el papel en rectángulos, luego los marqué y los doblé en cuadrados. Mientras tanto, pinté el tablero mate con acrílicos en el diseño que había elaborado en mi cuaderno de bocetos. Tomando un cuadrado doblado del papel pintado, usé tijeras o punzones de papel para cortar un diseño aleatorio y luego lo pegué en su lugar en la cuadrícula del tablero. Elegí colores brillantes primarios y secundarios por la alegría de abrir una nueva caja de crayones. Los colores cambian suavemente de uno a otro con tonos análogos ".

—Brenda Benson, Monroe City, Missouri | Springfield Art Museum

Respuesta del jurado

Una de las razones centrales por las que el Springfield Art Museum creó Watercolour USA fue para reconocer la innovación en el uso de la acuarela. Me encanta que esta pintura use varias piezas de papel, en lugar de las dos dimensiones estándar.

–Laurin McCracken, miembro del jurado


¿Cuál crees que es la mejor pintura de acuarela en esta lista? ¿Tienes otros para agregar a la alineación? ¡Dinos en los comentarios!

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