Historia del Arte

10 obras maestras de Maxfield Parrish, clasificadas

10 obras maestras de Maxfield Parrish, clasificadas

Pintar en sueños de color

Si hay un sello distintivo del trabajo de Maxfield Parrish, es el brillo de sus colores. Eso, junto con encantadoras figuras ambientadas en paisajes pastorales, conforman el estilo característico de este ilustrador del siglo XX y ayudan a explicar por qué es uno de los artistas estadounidenses más queridos de la historia.

Aquí mostramos nuestro agradecimiento al clasificar su trabajo de acuerdo con su importancia y atractivo, uno de los diez principales homenajes a un artista que nos recuerda lo verdaderamente hermoso que puede ser el arte.

Después de inspirarse con los colores brillantes de Parrish y las deliciosas composiciones de fantasía y belleza, asegúrese de ver cómo ganar su lista de deseos de la red. ¡Un afortunado entusiasta del arte ganará su lista de deseos este año! ¡Disfrutar!

10. Caperucita Roja (1897)

Las formas prominentes y el color controlado distinguen los primeros trabajos de Maxfield Parrish. No tan complejo como sus otras composiciones de este período de tiempo, Caperucita Roja todavía muestra una versión estilizada de la figura femenina y la cara que está en consonancia con el trabajo de esta época. En este caso, como probablemente debería, la capa roja de la historia de la habitación del cuarto de niños ocupa un lugar central tanto en color como en diseño.

9. Canta una canción de seis peniques (1910)

Caprichoso, lírico y mostrando un amor por la arquitectura y la naturaleza, Sing a Song of Sixpence es una de las muchas ilustraciones de canciones infantiles que Parrish creó durante su carrera. El vestuario medieval y la combinación de un plano de imagen ajustado y ricos estallidos de color y patrón son lugares ideales para el artista.

8. Lady Violetta y el bribón (1923)

Una de varias obras famosas de El bribón de corazones, La última comisión de libro de Parrish, se muestra a Lady Violetta mirando dentro de un horno ornamentado para ver si sus tartas para hornear están listas. Esta no es más que una de las 26 poderosas ilustraciones que el artista creó para el libro de Louise Sander sobre la canción de cuna Mother Goose. El color suntuoso y brillante del trabajo se debe al uso de esmaltes translúcidos de Parrish, una técnica por la que es famoso.

7. Romance (1922)

Romance es una de las tres pinturas más conocidas de Parrish, junto con Jardín de Allah y Alba. Se estrenó en una exitosa exposición de la obra de Parrish realizada por la galería Scott and Fowles en la ciudad de Nueva York. Se vendió por $ 10,000 y en ese momento convirtió a Parrish en el artista mejor pagado de Estados Unidos.

6. Estrellas (1926)

Raramente se habla pero se muestra aquí la delgada línea que Maxfield Parrish caminó entre la inocencia y el erotismo. Contemplativa, encantadora y muy desnuda, la figura enEstrellas , Como muchas otras obras de Parrish, se exhibe, pero el cuerpo humano se presenta como natural, encantador y casi abstracto cuando lo lleva a las formas y colores que se muestran en el trabajo en su conjunto.

5. Éxtasis (1930)

Parrish mantuvo un contrato lucrativo con General Electric entre 1918 y 1934, creando una imagen de calendario para su división de lámparas Edison Mazda todos los años. Éxtasis muestra una de las famosas imágenes de "chica en la roca" de Parrish, que comenzó con Amanecer (también muestra a una mujer con un vestido de toga, acantilado y contemplando cielos gloriosos) en 1918.

4. Noche de luz de luna: invierno (1942)

Una de las últimas obras de Parrish, Noche de luna: invierno, está tan precisamente dibujado y elaborado que todavía hay algo casi sobrenaturalmente sobre la escena en su conjunto. Al mostrar el don del artista para los azules brillantes, la pintura también está a un paso de la fuerte narración de cuentos que las obras anteriores presentan.

3. El pájaro-Dinkey (1904)

Una imagen que se convirtió en un ícono para la gracia y el abandono juveniles, El Dinkey-Bird es de un libro de imágenes publicadas de Parrish. La impresión del libro marcó la primera vez que la obra del artista apareció a todo color.

2. Amanecer (1922)

Esta pintura es la primera obra que Parrish pintó específicamente para su reproducción como impresión artística. Fue extraordinariamente exitoso y se ha convertido en un icono de imagen. El editor, tres años después de que la impresión llegara a las gradas, estimó que uno de cada cuatro hogares tenía una copia de Alba. En 1936Hora revista presentada: "en lo que respecta a la venta de costosas reproducciones de color, los tres artistas más populares del mundo son van Gogh, Cezanne y Maxfield Parrish".

1. Los portadores de la linterna

Todo se reduce al brillo más hermoso. En nuestra mente, no hay nada más sorprendente en la obra de Maxfield Parrish que las jóvenes figuras disfrazadas que sostienen en alto un brillante nimbi de luz. El brillo dorado contra el famoso cielo azul de Parrish es tan mágico y fascinante como un cuento de hadas que cobra vida, de eso se trata realmente el trabajo de este icónico artista estadounidense.


Ver el vídeo: 4 Minute Maxfield Parrish Cloud Composite (Junio 2021).