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Demostración de acuarela: pintura de flores

Demostración de acuarela: pintura de flores

Pintar flores significa pintar pétalos. Si todos se parecen, la flor no solo se verá aburrida, sino que también se verá plana. Para hacer que las flores como estas rosas se vean más realistas, debe empujar algunos pétalos hacia atrás y traer algunos hacia adelante usando contraste, sombras o incluso un color puro contra un color ligeramente gris. Estos crean una dinámica de empujar y tirar, pareciendo hacer estallar algunos pétalos hacia el espectador y otros hacia el fondo para darle redondez a su flor.

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Paso 1: Comience Ligeramente
Sobre un dibujo claro, coloque un poco de color local claro para comenzar a encontrar sus formas. Aquí se ha agregado algo de fondo para que las formas de los pétalos sean más obvias, pero el fondo es un proceso que se deja mejor hacia el final de la pintura para que no oscurezcan las áreas de pétalos claros. Imprima y glasee estas primeras formas con New Gamboge. Cuando esta capa esté seca, imprima y glasee con quinacridona rosa. Mantenga los colores separados y los blancos preservados levantando el color con un pincel sediento si es necesario.

Paso 2: Construye esmaltes de luz
Continúe aplicando esmaltes claros y limpios de New Gamboge o Quinacridone Rose, encontrando nuevas formas y definiendo más claramente los estambres en el centro de la floración. Use Óxido Marrón Transparente para comenzar a profundizar el centro de la garganta de la rosa y definir cada cabeza de estambre.

Paso 3: Varíe sus colores de sombra
Las sombras en el pétalo superior derecho van desde el verde frío hasta los rosas cálidos. Una variedad de colores es más interesante que un largo pasaje de un solo color. Las sombras verdes ayudan a mantener una paleta limitada y unificar esta pieza con el fondo. Los colores inusuales se leerán correctamente al espectador siempre que sean los valores correctos.

Paso 4: profundizar valores en áreas seleccionadas
Glasear los pétalos nuevamente con una capa de New Gamboge. Cuando esté seco, agregue un esmalte de quinacridona rosa en las áreas donde necesita valores más profundos. Colocar valores más oscuros detrás de los pétalos delanteros empujará el centro hacia adelante, y los pétalos posteriores comenzarán a retroceder hacia el fondo. A medida que coloques más esmaltes amarillos suaves, los pétalos comenzarán a brillar. Use Quinacridone Rose más un poco de Indanthrone Blue para hacer un rosa más oscuro para las sombras y las venas en los pétalos. He agregado un fondo más oscuro para mostrarle mejor cómo funciona el contraste.

Paso 5: empuja y tira de los pétalos
Los esmaltes de New Gamboge se mezclan con Quinacridone Gold en el área central y los pétalos inferiores para ayudarlos a retroceder. Agregue capas de Sap Green en los bordes del pétalo frontal, profundizando los valores para anclar la base del pétalo nuevamente en la flor. Mantenga su blanco más puro en el pétalo frontal para que esa área realmente se acerque al espectador.

Paso 6: aumenta el contraste
Debajo del pétalo frontal, vuelva a profundizar las sombras con una mezcla de Quinacridone Rose e Indanthrone Blue. Esto configura un área de luz de alto contraste contra el color oscuro y puro contra un color gris, lo que ayuda a hacer que el centro de la flor resalte.

Demostración de pintura en acuarela de la artista Jane Freeman, www.janefreeman.com.

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