Inspiración Creativa

¿Hacer arte en un "vacío"?

¿Hacer arte en un

5 maneras simples en que los artistas expertos pueden exhibir sus obras de arte

A veces puede sentir que solo está haciendo arte para usted; nadie lo ve; nadie lo sabe; y, en última instancia, a nadie le importa. Por desalentador que parezca mostrar su obra de arte a otros, puede ayudarlo a salir de este tipo de rutina y tener más confianza en su proceso de creación de arte.

Listo para ser visto? Aquí hay cinco maneras útiles en que puede comenzar a exhibir su obra de arte y obtener más exposición como artista.

1. Pon tu pie en la puerta

Si no tiene mucha experiencia, busque posibilidades de mostrar su trabajo en bibliotecas públicas, agencias gubernamentales y edificios municipales. Regístrese en su ayuntamiento o cámara de comercio local, que puede tener espacio vacío disponible para usar de forma gratuita. Del mismo modo, podría encontrar un político nativo dispuesto a poner su trabajo en préstamo para decorar su oficina, un beneficio mutuo para ellos y para usted.

Otra excelente manera de comenzar a promocionar su arte es unirse a un club de arte cercano, una cooperativa de artistas o una galería sin fines de lucro para exhibir su trabajo. Los restaurantes, cafeterías y otros negocios en el área también podrían estar dispuestos a mostrar su arte.

Varios lugares y negocios alrededor de su ciudad natal son generalmente prospectos de bajo costo y alto esfuerzo que ofrecen exposición y publicidad gratuita y visibilidad para su trabajo. Tenga en cuenta que probablemente pagará por las tarjetas de presentación, las listas en las redes sociales, los costos de recepción y hacer cualquier trabajo de campo necesario por su cuenta, pero todo esto ahorra mucho dinero al final (al tiempo que lo coloca en la dirección correcta para comenzar a hacer ¡dinero!).

2. Colabora con otros artistas

Si eres realmente ambicioso, crea tu propio espectáculo con un grupo de artistas alquilando un espacio en una tienda vacía y compartiendo los costos. Es probable que pueda obtener publicidad gratuita de los medios de comunicación que buscan cubrir algo único: un arte "sucediendo" en lugar de simplemente abrir otra galería.

Organicé un espectáculo en una ferretería local donde se colocaron las obras de arte en y entre las herramientas, tuercas y tornillos, bolsas de fertilizantes y parrillas de barbacoa, mezclando el arte en un negocio cotidiano.

Fuentes de medios locales y nacionales cubrieron este evento peculiar, que atrajo a más de 150 personas en la recepción de apertura. De hecho, la tienda duplicó su negocio durante los dos meses de exhibición.

Siéntase libre de robar esta idea si alguna ferretería en su ciudad estaría lista para la exhibición. Por lo menos, espero que esta exposición de arte inusual te inspire a pensar fuera de la caja. La lección aquí es usar su propio cerebro creativo para crear un lugar para su arte.

3. Sea consciente de las oportunidades en línea

Una historia de advertencia, hay muchas oportunidades para exhibir su trabajo en toda la web. Estas exhibiciones en línea probablemente lo alentarán a participar en concursos de arte por una tarifa, a veces superior a $ 30 o más. Aunque muchos de estos son concursos y galerías legítimos que ofrecen exhibiciones y premios reales, es importante recordar que también hay muchas estafas.

Lea las pautas de entrada, busque ganadores anteriores o artistas destacados de concursos y galerías de vista previa, y descubra qué incluye todo si se cobra una tarifa.

Recuerde, estas competiciones son más o menos loterías de arte que pueden o no seguir su camino. Asegúrese de que si ingresa a galerías o concursos en línea, sean dignos de su inversión. Por ejemplo, los espectáculos y concursos internacionales atraerán a un gran número de personas de todo el mundo, lo que significa que toneladas de otros artistas también están presentando su arte.

Además, mire cómo la galería / concurso en línea solicita su arte. ¿Hay costos de envío o carga adicionales además de la tarifa de entrada? ¿Existen limitaciones o cargos adicionales por las dimensiones de peso y tamaño?

Mi consejo: haga su debida diligencia e investigación, investigación, investigación. Asegúrese de que no haya tarifas ocultas y que la galería / competencia en línea sea legítima antes de enviar su trabajo.

4. Atiende la convocatoria abierta

A menudo, las convocatorias abiertas están disponibles para que los artistas soliciten espectáculos organizados por galerías públicas en museos y universidades que tienen tarifas de solicitud bajas o nulas. Si encuentra una convocatoria abierta para tal evento, vale la pena el esfuerzo de postularse. A menudo, estos sitios tienen exhibiciones temáticas en las que puede encajar su trabajo: paisajes, retratos, bodegones, resúmenes, etc.

Debido a la exposición y la probable audiencia a gran escala que estará presente, estas oportunidades son muy deseables para la mayoría de los artistas. ¡Además, ser aceptado en una exposición de museo también es una muy buena nota al pie de página en su currículum!

Solicitar galerías

Aplicar para mostrar con una galería privada establecida puede ser un proceso intimidante y frustrante. Una galería de buena reputación ya tiene su propio grupo de artistas, muchos de los cuales han estado con ellos durante varios años, y rara vez buscan nuevos artistas para invertir.

Dirigir una galería privada es, de hecho, una gran inversión de tiempo, esfuerzo y dinero que puede ser un camino difícil, no importa cuán buena sea la economía. Entonces, cuando un director de galería mira tu trabajo, no se trata solo de si les gusta, sino de si pueden venderlo para obtener ganancias.

Las galerías privadas generalmente obtienen una comisión del 50-60 por ciento por exhibir su trabajo, y eso es estándar en el negocio. Si eso parece escandaloso, tenga en cuenta que tienen que pagar una renta costosa, un personal asalariado, por los anuncios de su trabajo, así como pagar la factura de la recepción y cualquier otro gasto.

Sin embargo, el verdadero talento de los gerentes de ventas en las galerías es convencer a un posible comprador de que su trabajo vale el precio que le piden. Si fallan, tú también fallas; y eso es mucha presión por todas partes.

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Dean Nimmer es autor, artista y profesor de North Light Books. Echa un vistazo a su arte, sus video talleres llenos de diversión en ArtistsNetwork.tv y / o en North Light Shop. También puede obtener más información sobre Dean y su arte visitando su sitio web, DeanNimmer.com.


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