Tu carrera artística

¿A punto de exhibir su arte por primera vez?

¿A punto de exhibir su arte por primera vez?

El diablo en los detalles

¡Felicidades! Tiene la oportunidad de exhibir su trabajo y quiere estar seguro de que está listo. A lo largo de mi carrera artística, he expuesto en una amplia gama de escenarios, desde pequeños locales hasta museos y galerías en todo el país y en el extranjero. Y, como dice el comercial, "he aprendido una o dos cosas en el camino".

Aquí hay una lista de verificación para tener a mano cuando se prepare para mostrar su trabajo. Tenga en cuenta que este consejo se centra en el arte bidimensional, pero gran parte se aplica independientemente del medio que utilice.

1. El currículum vitae de tu artista

Nos guste o no, debe tener un currículum que enumere sus logros artísticos disponibles para el público cuando tenga una exhibición de su trabajo. Este también es un componente necesario de su sitio web, blog o incluso su perfil de Facebook.

Si eres relativamente nuevo en esto, el currículum de un artista no se parece en nada al currículum laboral típico en el que enumeras tu dirección, fecha de nacimiento, educación, lugares donde trabajaste y lo que hiciste allí.

En cambio, está enumerando las fechas de sus espectáculos anteriores, incluidas exposiciones individuales y grupales, cualquier artículo escrito sobre su trabajo, honores, premios y subvenciones que recibió, residencias en las que participó y cualquier otro honor que haya recibido como artista.

Dado que hay personas que piensan que los maestros y los estudiantes de arte no son artistas serios, y algunos de ellos dirigen galerías de arte, es posible que desee dejar esos detalles fuera de su currículum. Aunque no tiene nada que ver con la calidad de su trabajo, enumerar su trabajo diario, sea lo que sea, probablemente no sea tan importante incluirlo en un currículum para exposiciones.

Además, enumerar cosas como "Primer lugar en la feria estatal" o "Tuve un show en el Jacob's Water Bar and Spa" también puede ir en tu contra. Lo que funciona mejor es usar una declaración general, como "(Su nombre aquí) ha exhibido su trabajo a nivel regional (a nivel nacional, si ese es el caso) y recibió muchos premios y reconocimientos por su arte".

Mantener su currículum simple no es una forma de evadir su falta de experiencia, sino que es una forma de dejar que su obra de arte hable por sí misma.

Mantente al día con la experiencia

El currículum de su exposición puede tomar diferentes formas según su experiencia. Si ha tenido mucha experiencia mostrando su trabajo, pero no ha estado haciendo un seguimiento de los nombres, fechas y lugares, debe comenzar a tomarse el tiempo para ordenar esas cosas.

Luego, obtenga su experiencia en papel y en la web. Recuerde, tener el currículum de un artista es un valioso RP para mostrar y vender su trabajo.

Sin embargo, lo creas o no, enumerar demasiada experiencia también es una trampa porque nadie va a leer varias páginas que detallen tu larga carrera. El hecho es que las personas tienen una capacidad de atención muy corta en nuestro mundo acelerado.

Incluso si tiene una amplia experiencia, piense en su currículum como un resumen o una cápsula de sus logros que quepan en una sola página en lugar de compilar una lista completa de sus programas durante la última década.

Siempre puede incluir, "Una lista completa de mis exposiciones está disponible a pedido".

2. Declaración del artista

Enfrentarse a la temida declaración del artista no es tarea fácil. Y, en mi opinión, ¡es probablemente una de las obligaciones profesionales más odiadas que los artistas tienen que enfrentar!

Pero no importa cuán difícil sea tratar de decir lo que representa tu arte en una declaración pública, no puedes escaparte de esta. En cierto sentido, solo tienes que sonreír y desnudarlo.

Claramente, no es tan razonable pensar que puede ser completamente objetivo sobre el significado y la sustancia de su propio arte sin hacer borradores interminables que terminan en una papelera. Estoy totalmente de acuerdo con cualquiera que diga: "Si quieres saber de qué se trata mi trabajo, ¡solo míralo! "

He escrito dos libros sobre arte, y pensarías que escribir una declaración sobre mi propio trabajo sería pan comido. Pero no, es todo lo contrario. He escrito aproximadamente 40 versiones de mis propias declaraciones desde el momento en que era un estudiante graduado hasta el que uso ahora para exhibiciones en galerías. Y, todavía los odio a todos.

Solo tienes que aceptar el hecho de que no es realmente posible resumir quién eres como artista, pero hazlo lo mejor que puedas.

Pregúntele a un tercero

Muchas veces es mejor que alguien escriba sobre su trabajo desde su perspectiva que hacerlo solo. Y este método para la declaración de un artista está completamente bien. Verá este enfoque en los catálogos producidos para exposiciones en galerías donde un crítico de arte, historiador o artista escribe sobre el trabajo del artista exhibido.

Esta táctica obtiene una "A" por sacarlo del apuro y hacer que el escritor de la declaración sea algo responsable de cómo se desarrolla. De todos modos, no hay forma de controlar lo que la gente piensa sobre tu arte o lo que está escrito sobre él.

Al menos sabrás que hay artistas como tú que están frustrados tratando de expresar lo que quieren decir sobre su trabajo. Eso no quiere decir que escribir una declaración informativa y significativa sobre su trabajo no sea factible. Solo recuerde que sea breve, honesto y lo más claro posible. Las proclamas largas, floridas y poéticas están condenados en la puerta de salida y ahuyentarán a los lectores.

Predicar con el ejemplo

Puede ser útil leer las declaraciones de otros artistas que pueden inspirar un enfoque en el que no haya pensado. Recomiendo hacer una búsqueda en la web de "declaraciones de artistas" y "declaraciones de artistas famosos" que producen muchas muestras. Aquí hay dos fuentes, recomiendo: "8 declaraciones de artistas que amamos" y "Arte y declaraciones de arte: citas de artistas famosos".

Hice que 50 artistas de todo el espectro escribieran breves declaraciones sobre su trabajo abstracto en mi libro, Creando arte abstracto. Los resultados muestran la diversidad de pensamiento entre los artistas que practican el mismo género de trabajo. Y ninguno de los dos artistas dice lo mismo. Recomiendo leer los de mi libro y los de la web que suenan verdaderos para usted, luego póngalo en sus propias palabras.

3. Enmarcando tu trabajo

En mi opinión, una de las peores reacciones que alguien puede tener al ver tu arte es decir: "Realmente me gusta el marco que le pones a esta pieza". Gracias, pero ¿notaste la pintura en el medio del marco? Si eso te sucedió alguna vez, no culpes al espectador, pero comienza a reconsiderar tus opciones de encuadre.

El marco que elija debe presentar su trabajo sin llamar la atención. En mi opinión, no debes perder tu dinero o tiempo eligiendo un marco o tapete solo porque creas que se ve impresionante.

A las tiendas de marcos les gusta empujar adornos innecesarios y costosos, como detalles ornamentados de pan de oro, vidrio de museo y esteras de colores densos que probablemente hagan más daño que bien. Los enmarcadores tienen un negocio que respaldar. Y respeto eso.

Pero no dejes que te convenzan de comprar adornos superfluos o cualquier cosa excesivamente decorativa que desvíe la atención de tu arte. Los marcos pueden ser simples y elegantes sin acaparar el escenario.

Adornado por naturaleza

La idea de mantener el marco simple no es necesariamente coherente con el trabajo de los directores de galerías y museos que deben respetar los orígenes del arte en sí. Por ejemplo, la mayoría de las obras de arte que representan la iconografía religiosa en los períodos del Renacimiento y el Barroco se hicieron específicamente para impresionar al espectador tanto como las catedrales espectacularmente ornamentadas que presentaron estas obras de arte a sus feligreses.

Además, muchos artistas legendarios en realidad hicieron sus propios cuadros, que eran obras de arte por derecho propio, y se casaron con las pinturas dentro de sus fronteras.

Para ser justos, debo mencionar el controvertido ejemplo de la frase "lo simple es mejor" interpretada por los directores del Museo de Arte Moderno en la década de 1980, que decidieron replantear toda la colección de arte contemporáneo con un diseño de marco simple que se suponía que debía mantener La atención del espectador en las obras de arte y no en los marcos. Tengo que admitir que personalmente no estoy de acuerdo con esa decisión, incluso si me hace ver como un hipócrita.

Al igual que el arte en sí, la elección de un marco es una decisión subjetiva. No creo que un prototipo se ajuste a cada situación, y ciertamente no coincide con los gustos de todos. De hecho, la elección del marco correcto depende de usted y de usted solo, y espero darle una perspectiva desde ambos lados de la moneda.


Ver el vídeo: Momias Tridáctilas de Nazca. Son extraterrestres? La historia completa. Hugox Chugox (Junio 2021).