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Pintar la atmósfera usando estos cinco secretos

Pintar la atmósfera usando estos cinco secretos

Como pintor paisajista en el Reino Unido, el artista Oliver J. Pyle está comprometido con la idea de la atmósfera y cómo se relaciona con la pintura, usando la acuarela.

Siga leyendo para descubrir los cinco secretos de Pyle para crear escenas y atmósferas convincentes que tengan el poder de capturar el ojo y el corazón del espectador. ¡Disfrutar!

El paisaje evocador

Me encanta el paisaje y todo lo relacionado. Y, la acuarela me permite dar mi propia respuesta a lo que veo y siento. Específicamente, ciertos paisajes en el Reino Unido se han convertido en favoritos debido a la proximidad o las vacaciones familiares. Conozco sus vistas y detalles íntimamente.

Dicho esto, ¿por qué algunas pinturas se consideran atmosféricas, mientras que otras no? La atmósfera en una pintura no es, con algunas excepciones, técnica. En primer lugar, lo que importa es su conexión con el lugar.

1. Conoce a tu sujeto

En numerosas ocasiones, he caminado por una playa en particular en Dorset, donde he construido castillos de arena, he jugado al cricket y nado en el mar. Me he quemado por el sol descansando demasiado tiempo y me he sentado mirando a través de la bahía, tiritando, mientras bebo una taza de té. Siento que sé todo sobre el lugar.

En pintura Un nuevo día, Studland, Esperaba traducir esa experiencia en pinceladas para que los espectadores puedan, de alguna manera, experimentar lo que es estar allí. Si tengo éxito en este esfuerzo, entonces creo que la pintura tiene atmósfera, un verdadero sentido del lugar y el tiempo, si lo desea.

Si está enamorado de su tema y pasa tiempo para conocerlo y comprenderlo, entonces es muy probable que su trabajo tenga esta escurridiza calidad.

2. Cuenta una historia con atmósfera

La mejor manera de convertir una escena ordinaria en algo convincente y atmosférico es contar una historia. Considere un tema como Elizabeth Tower (también conocido como Big Ben). Es probablemente el hito más emblemático de Londres, en la medida en que su familiaridad puede ir en contra de un artista.

Mis fotos de referencia y bocetos para Finalmente la lluvia paró, una pintura de estudio de Parliament Square con Big Ben, era de días nublados, sin decir nada nuevo o interesante sobre la escena. Para darle vida a la escena, necesitaba una historia.

Después de jugar con algunos bocetos e ideas, sentí que el pavimento mojado y los reflejos, con un descanso en el clima tan británico, ayudarían a crear interés. La inclusión de personas que caminan hacia la pintura y hacia nosotros da la sensación de que hay algún movimiento temprano en la noche para llegar a la estación de metro, o incluso para asistir a una sesión tardía del Parlamento, ahora que la lluvia ha cesado.

3. Usa la luz

La mayoría de las veces, los artistas piensan que es difícil crear drama y atmósfera sin una fuerte luz solar y sombras profundas. En el Reino Unido, sin embargo, la luz direccional fuerte puede ser algo raro. Los días aburridos y nublados son mucho más comunes.

Luz Tempestuosa, Bahía Kimmeridge se beneficia enormemente de la iluminación plana y trae recuerdos fuertes del día que estuve allí. Observé a los niños buscar fósiles y cangrejos ermitaños en las piscinas de rocas antes de retirarse al calor de un salón de té local.

No pude evitar notar cómo los verdes brillantes y las naranjas de las algas marinas contrastaban con el frío gris pizarra de las repisas que sobresalen en la bahía. Con fuertes reflejos y sombras profundas, el efecto no habría tenido el mismo impacto. El color era mucho más importante que el contraste tonal.

Si bien la luz es una parte esencial del juego de herramientas para crear pinturas atmosféricas, comprenda de qué se trata la luz que hace que una escena sea convincente. No necesita ser de alto contraste. Muchas pinturas maravillosas se han hecho en un día nublado.

4. Comprenda su técnica

Al principio, insinué que era principalmente la conexión del artista con un tema, no una técnica, lo que conduce a pinturas atmosféricas. ¿Eso significa que los problemas técnicos no son importantes? Por supuesto no.

Con suerte, un par de consejos de Colores de la Toscana Será de gran ayuda. Cuenta con un área muy conocida en Italia, y el paisaje ondulado es el hogar de muchos viñedos maravillosos. Estos presentan un desafío. Añaden un nivel de detalle a las laderas y necesitan un manejo cuidadoso. Pintarlos en detalle sería un error. Echaría a perder la atmósfera que proviene de la luz fuerte pero brumosa y la profundidad del paisaje.

Para pasajes como este, la pincelada más simple para crear lavados rotos, así como una técnica de pincel seco, son todo lo que se requiere para sugerir hileras de enredaderas en la distancia. Las vides en primer plano están pintadas de húmedo a húmedo. Es suficiente sugerir enredaderas sin muchos bordes duros para distraernos del tema principal: las encantadoras villas.

Para ayudar a crear una atmósfera en su trabajo, intente simplificar y reducir lo que ve a la menor cantidad de pinceladas posible. Algo sugerido en lugar de expresado crea una experiencia más satisfactoria para el espectador, y ayuda a garantizar que su historia o visión no sea rechazada al distraer los detalles. Asegúrese de tener un control firme sobre el color y el tono; son vitales para crear pinturas atmosféricas.

5. Reunirlo

Hemos visto cómo crear atmósfera, pero ¿qué es exactamente? Yo creo que Evening Haze, Bahía Kimmeridge ayuda a llegar al quid del concepto. La pintura es de una escena en la costa de Dorset con la que estoy muy familiarizado.

Esta es una de mis pinturas favoritas: la luz del atardecer; el mar tranquilo y plateado; el punto focal de la torre Clavell; la oveja; Los acantilados que retroceden en la distancia. Me recuerda mucho mis experiencias en esta hermosa parte del país. Lo encuentro increíblemente evocador.

Para mí, la atmósfera no es más que un verdadero sentido de lugar y tiempo. Presentar eso para que otros lo experimenten y lo disfruten es realmente satisfactorio y, a menudo, es por eso que los espectadores se involucran con una pintura en particular.

Por supuesto, también es muy subjetivo. Una pintura puede no evocar la misma emoción en una persona que en otra. En general, sin embargo, si una obra de arte es capaz de atraer a los espectadores, para hacerlos entrar en la experiencia de estar allí en ese momento, entonces sin duda es una pintura atmosférica.


Puedes leer el artículo completo de Pyle sobre la atmósfera de pintura en Artista de la acuarelaEmisión de octubre. Y, aprenda más sobre este artista y su trabajo visitando OliverPyle.com.


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