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Cómo dibujar pájaros: dibuja animales realistas

Cómo dibujar pájaros: dibuja animales realistas

Donde quiera que viva, es probable que no viva solo. No cuando consideras las aves en tu patio trasero o las palomas en la acera o las gaviotas que te graznan si vives a lo largo de la costa. Las aves son un compañero constante para muchos de nosotros y, sin embargo, podemos olvidar explorarlas en nuestro arte. Tome a los pájaros como tema y descubrirá la diversión del color y la textura ... ¡y la actitud!

Aquí David Kitler nos muestra cómo dibujar un pájaro con mucha actitud en solo diez pasos. Y cuando haya terminado con eso, estará listo para agregar una pintura exquisita, que es donde entra en juego Essentials of Painting Birds. Aprenderá a crear hermosas pinturas de pájaros realistas en entornos naturales impresionistas llenos de color. y sin complicaciones. Será fácil y será divertido. ¡Disfrutar!

El artista de la naturaleza David N. Kitler comparte técnicas sencillas y consejos de expertos sobre cómo dibujar pájaros.

Siempre me han intrigado los intrincados detalles de la naturaleza. Es esta complejidad, combinada con las sutilezas del estado de ánimo y el entorno, lo que intento capturar en mis dibujos y pinturas.

Tiendo a viajar a donde viven mis sujetos para poder observar sus comportamientos e interacciones dentro de sus hábitats naturales. Mientras estoy en el lugar, también obtengo tanta referencia como sea posible, desde fotografías hasta especímenes reales: plumas caídas, pelaje, hierbas y similares. De vuelta en el estudio, revisaré todas las referencias que he reunido para decidir cuál de mis experiencias quiero describir en ese momento en particular.

Luego preparo mi idea inicial en una hoja de papel separada y la transfiero a una pizarra para poder preservar mi experiencia original y disfrutar de desarrollarla una vez más. Los dibujos que hago para mis pinturas los llamo bocetos preliminares, y tienen, por definición, un aspecto inacabado: sin fondo, partes del sujeto que se desvanecen y bordes indefinidos.

Te mostraré las técnicas que utilicé para crear uno de mis bocetos preliminares mejorados con lavados acrílicos en la siguiente demostración. Mi elección de tema, un trepatroncos de pecho rojo, no fue dictada por la postura del pájaro o una fuente de luz interesante.

Simplemente lo elegí porque me recuerda la experiencia de estar en el bosque en un frío día de invierno (el día más corto del año), cuando los pájaros y yo éramos las únicas criaturas. También debo mencionar que el trepatroncos es un pájaro pequeño (4 pulgadas desde el pico hasta la cola), pero decidí dibujarlo más grande que la vida para mostrar mejor la especie y sus hermosas marcas.

1. Dibuja las formas básicas

Veo mi mundo como una serie de formas y formas, principalmente círculos, cuadrados, triángulos y cilindros. Como ejercicio inicial (en la parte inferior derecha de la hoja), dibujé el pájaro en sus formas más básicas para mostrarle cómo lo veo.

Propina: Si comienza a mirar las cosas en términos de formas básicas, ya sea que su referencia sea tridimensional (un objeto) o bidimensional (una foto) o simplemente en su imaginación, notará que replica esas formas simples en El tamaño más grande o más pequeño es una forma eficiente de comenzar un dibujo.

Desarrollo esas formas básicas un poco más, como lo hice con el dibujo en el centro de esta foto. Para una pintura, esto es hasta donde tomaría el dibujo antes de transferirlo a un tablero, donde continuaría "dibujando" con un pincel. Para este ejercicio, terminé mi pieza como un dibujo.

2. Centrarse en el ojo

En este caso, he decidido comenzar el dibujo con el ojo del trepatroncos. Esta área suele ser el elemento más importante en mis piezas. Es el lugar donde pretendo tener la mayor cantidad de detalles, contraste y nitidez, en un esfuerzo por ayudar al espectador a conectarse con el animal en el dibujo o la pintura. Después de dibujar la forma básica del ojo, bloqueé las áreas circundantes para asegurar la colocación y las proporciones adecuadas, usando un cable HB en un lápiz mecánico.

Teniendo en cuenta que los espectadores se sentirán atraídos por el área con el mayor contraste, utilicé un lápiz 9B para llenar la mitad inferior del alumno, que será la parte más oscura del pájaro. Luego, para incorporar el reflejo de los árboles circundantes, utilicé plomo de HB en un lápiz técnico para empujar parte del grafito del área de la pupila para sugerir formas de árboles. Finalmente, usando cables 4H y HB, saqué líneas radiantes para llenar el iris.

3. Completa el ojo

Al trabajar con una máscara, en este caso, los agujeros en el borde de una copia impresa de una computadora vieja, usé un borrador blanco para quitar la mitad superior de la guía que había usado para la pupila. Luego usé una espiga de madera, afilada hasta un punto, para pulir los diferentes grados de grafito.

Luego procedí a rellenar el resto del iris y los reflejos usando lápices muy afilados en una mezcla de calidades de lápiz, aplicados en pequeños movimientos circulares y bruñidos nuevamente con la espiga puntiaguda.

Recuerde que, para tener una mejor idea de cómo se vería el ojo terminado, necesitará establecer un valor aproximado alrededor del ojo. Por lo tanto, comencé a agregar las líneas finas que rodean el ojo para representar el anillo ocular del pájaro y las plumas adyacentes.

4. Ligeramente renderizar el cuerpo

Comencé a trabajar en las áreas alrededor del ojo dibujando líneas cortas hechas con lápices mecánicos, técnicos y con carcasa de madera y usando calidades de lápiz en el rango medio (3H – 3B). Luego agregué una capa general al cuerpo del ave usando marcas 4H, sin aplicar mucha presión, para indicar cosas como púas de plumas, marcas, escamas en los dedos y textura del pico.

Propina: En esta etapa, debe centrarse en la dirección y la longitud de cada marca, y debe usar trazos curvos para el pico, los dedos y otras características para sugerir su forma. Para las plumas, y el pelaje y las escamas, siempre trabaje desde la cola hacia la cabeza, por lo que estos elementos parecen superponerse como lo hacen en la naturaleza.

5. Añade una capa más oscura

Luego cambié a un lápiz de grado medio (HB) y agregué una segunda capa más oscura de grafito.

Propina: Dibujar sobre algunas áreas, como una rama, es menos difícil que tratar de evitarlas o preservarlas intactas. Al hacer esto, mantendrá la continuidad de un lado del obstáculo al otro. Como no aplico mucha presión al dibujar, estas marcas innecesarias se pueden borrar fácilmente más adelante.

6. Completa los toques finales

Finalmente, utilicé un borrador para restablecer los bordes de la rama y luego agregué más tono para terminar la rama, así como los dedos de los pies y las garras del pájaro.
Propina: Es más fácil dibujar los pies primero y luego dibujar una rama que se ajuste a tu dibujo.

Como se trata de un boceto preliminar, me concentré solo en las áreas más importantes y desvanecí deliberadamente partes de la imagen en mi diseño. Dejé la cola, que apunta lejos del espectador, más ligera e inacabada.

Por lo general, lo último que hago en mi boceto preliminar es agregar algunos lavados de pintura acrílica a los lugares que considero que son áreas focales importantes. Estos bocetos con lavados acrílicos son una forma popular para que los coleccionistas principiantes actualicen sus reproducciones a originales. Esto es lo que puedes hacer.

7. Aligera los ojos

Una cosa que necesitaba hacer para preparar el color es aclarar los ojos. Tomé un trozo de papel de calcar, corté un agujero en forma de ojo y usé un borrador blanco (también puede usar uno que se pueda amasar) para eliminar parte del grafito frotando, no frotando.

8. Aplicar lavados a la pupila

El ojo es donde quiero el foco principal, así que comencé con la pupila. Primero mezclé una pequeña cantidad de color, en este caso, negro. Tomé un poco de pintura con el pincel y luego toqué el pincel con una toalla de papel para limpiar la mayor parte de la pintura. Esto me dejó con un pincel secador y una pequeña cantidad de pigmento.

Propina: La clave aquí es no mojar el papel en exceso, lo que podría deformarlo. Utilicé esta técnica en todo momento, aplicando lavados finos de colores transparentes, permitiendo que cada capa se seque antes de aplicar la siguiente. Como la pintura en los frascos no está lo suficientemente diluida, la diluí con agua para aumentar su transparencia.

Completé el iris agregando lavados marrones finos, mezclados de mis colores primarios, a la mitad inferior del iris, y un color púrpura azulado para representar el cielo reflejado. Dejé que el blanco del papel apareciera para evocar nubes.

9. Aplica lavados al cuerpo

Después de agregar un poco de color alrededor del ojo para enmarcarlo, dirigí mi atención al resto del cuerpo. Agregué un "abrigo" general usando marrones, naranjas y azules para indicar plumas y marcas.

Propina: En esta etapa, debe centrarse en la dirección y la longitud de cada marca y utilizar capas transparentes / diluidas, permitiendo que se vea gran parte del papel.

10. Decide qué tan lejos desarrollar la pieza

Parte de la diversión en este punto es decidir qué tan "inacabado" quieres que sea la pieza final. Elegí bloquear en algunas áreas más, mientras dejaba otras (la cola, la rama y la parte inferior del pie) sin pintura. En algunas áreas, también apliqué más lápiz sobre la pintura.

Firme el trabajo "terminado"

Muchos artistas tienen problemas para reconocer cuándo se completa una pieza y dudan en llevar a cabo el paso final: firmar la pieza. La firma es lo único que marca la finalización de este tipo de trabajo, por lo que este ejercicio es bueno para experimentar con diferentes puntos de parada. Cuando logré el final deseado, lo que pensé que era un aspecto interesante con este boceto, seguí adelante y lo firmé.

En conclusión

Espero que este artículo te incite a mirar tus experiencias y bocetos bajo una nueva luz. Estos consejos y técnicas son útiles siempre que dibujes cualquier tipo de vida silvestre. Quizás comparta mis dos objetivos principales: poner lo salvaje al alcance de aquellos que no han tenido la oportunidad de experimentarlo por sí mismos y proporcionar un recordatorio permanente a aquellos que sí lo han hecho.


Naturalista y artista David N. KitlerEl trabajo ha recibido muchos premios, incluido el primer lugar en la categoría Animal Art para la competencia anual de la revista 2007. Ha impartido clases y talleres en toda América del Norte durante más de 15 años. Para ver su galería en línea, leer más consejos de arte y conocer sus DVD, visite www.davidkitler.com.

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