Dibujo

De Grisaille al color: demostración de aceite con Dan Thompson

De Grisaille al color: demostración de aceite con Dan Thompson

Como se vio enRevista'En la edición de marzo, Dan Thompson nos guía a través de su demostración petrolera con una profunda concentración en grisaille.


por Dan Thompson

1. Abra la grisaille: Tuve el honor de pintar a Jack en Studio Six de The Art Students League of New York. Establecí un proceso de reacción a la postura de Jack seleccionando una combinación acuosa de colores oscuros / claros de aceite y marcas articuladas que podríamos llamar "marcadores de posición". Debido a que debo trabajar a partir de algo, necesito algún tipo de presencia de diseño para materializar en el lino para que pueda ser refinado. Este método de inicio, al que llamo "grisaille abierto", minimiza la tonalidad destinada a indicar las sombras; el tono del lienzo funciona como la luz de facto.


2. Grisaille cerrado:
Con la adición de un valor más claro, encuentro posible acceder a características llamativas que no son predominantemente sombras. Es importante que el pintor se relacione con ambos lados del rango tonal, para dirigir las florituras visuales desde dentro de las formas. Las luces de teclas más altas también cambian mi pintura de la impresión de planitud total a una donde se materializan las esquinas de la forma y la figura. Busqué detalles relacionados con esto: los puntos de referencia del hombro de Jack, sus eminencias sinusales (dos prominencias sobre la frente), la prominencia cigomática (pómulo) y su cartílago alar (cartílago en el tercio inferior de la nariz), todas las preocupaciones fundamentales de la cabeza plana estaban articulados a través de acentos claros / oscuros. Esto se llama "grisaille cerrado".

3. Primeras masas de color: Comencé a colocar mezclas en mi paleta para representar masas de color, como piel con luz o piel con sombra. Estos estaban destinados a agregar temperatura y humor a la pieza. La postura y el lenguaje corporal de Jack exigían algo fuerte, inteligente y audaz. El fondo azul sirvió como un ancla de color mientras combinaba combinaciones para su camisa, cabello y cara, y creé un efecto de luz general, que se entendió como una capa inicial. Traté de mover el foco de mi ojo de un lugar a otro para no mirar las cosas y "pensar" el color en lugar de verlo; Además, esperaba que mis marcas de colocación de grisaille pudieran invitar a ajustes de color sin que una fase de la pintura se volviera contra la otra. Siempre me esfuerzo por un sistema complementario.

4. Refinamientos de color: A medida que desarrollé el color, vi que necesitaba relacionar la sombra en la cara de Jack con el azul circundante. También quería que su camisa completara la mayor parte del extremo más ligero de la gama. Intento componer el color antes de comenzar una pintura (usando los fondos y la ropa) para que cuando ocurra el refinamiento del color, los colores se acerquen entre sí de forma más natural mientras me permite enfatizar ciertas áreas. Con esta representación de Jack, estaba más interesado en sus rasgos faciales y expresión. Este momento en el proceso fue un intento de forjar el contexto para terminar el retrato de Jack.

5. Abstracción, ritmo e interconexiones: Estudié con un gran pintor llamado Cedric Egeli, quien usó la frase, "demasiado humano, demasiado pronto". Esas cuatro palabras han hecho una gran diferencia para mí. En esta imagen de la pieza en evolución (o devolución), busqué abstracción y ritmo, y estudié las interconexiones de las características. Me parece que trabajar la cifra total es significativo, lo que aquí se tradujo en observar y pintar el oído de Jack como una contribución sorprendente a su expresión facial única. La forma en que se sentó, su postura, me motivó a emprender un esfuerzo concertado para transmitir su vitalidad singular.

6. Consumación de técnica y sentimiento: Cuando me acercaba a la finalización de la demostración, esperaba que un eco de la fuerza y ​​firmeza de Jack fuera evidente. La elevación en su boca y la sombra en sus ojos me dieron algo casi contradictorio; Intenté no interponerme en su camino. Desde que desperté mi pincel, he confiado en él como una contribución sustancial a la autenticidad de la pintura de la vida. En Retrato de trabajo de Jack, parece haber sacado algo de mi instinto de forma, que es donde puede ocurrir la magia textural


Superficie: Fredrix Blue Label lino preestirado

Aceites: Ver la paleta de Thompson (opuesta)

Medio: Aceite de nuez Kremer

herramientas: Robert Simmons Nos. 2–6 avellanas y Nos. 2–8 Signet egberts; Silver Brush Nos. 2–8 Grand Prix filberts, y No. 4 Silverstone filbert; da Vinci Nos. 2–10 Maestro 2 frescos; Navaja Holbein No. 2910 (similar a Blick No. 50 RGM)



Ver el vídeo: FUNDAMENTOS TEORICOS DE EXTRACCION LIQUIDO LIQUIDO (Junio 2021).