Dibujo

A través de los años con John Howard Sanden

A través de los años con John Howard Sanden

El pintor petrolero John Howard Sanden repasa su trabajo y su proceso a través de los años en un control de calidad conRevista.

¿Qué ha cambiado para ti a lo largo de tu carrera?

Todo en mi larga vida y larga carrera data de 1969 o después de 1969. Tenía 35 años.

Fui estudiante de ilustración en la Escuela de Arte de Minneapolis (clase de 1956), y durante trece años trabajé duro en el negocio de la ilustración (principalmente para clientes en publicaciones religiosas y actividades relacionadas con la iglesia), produciendo imágenes cuidadosamente fabricadas que llenaban un particular necesitar. Mi cliente favorito era el reverendo Billy Graham, para quien trabajé exclusivamente durante nueve años. En 1967 comencé a ampliar mi alcance, con clientes como Resumen del lector revista y Brown Bigelow (los editores del calendario).

¿Cómo ha evolucionado tu técnica?

Oppenheim enseñó pintura directa ("primer golpe", lo llamó), trabajando directamente sobre un lienzo blanco y dibujando con el pincel. Sus dos dictums fundamentales fueron (1) "Todo basado en la observación y la observación solo, "Y (2)" El éxito de la pintura está determinado por la concepción ". El primero de ellos fue fácil: pintar el tema como lo ves, ahora, "no como lo has visto en otro lugar o como sabes que es". El segundo principio era más exigente. Su reacción al tema, lo que significa para usted y lo que piensa decir al respecto, es lo que finalmente dará como resultado una pintura significativa. Oppenheim destacó la economía de pinceladas, bordes fluidos y un intenso estudio de valores. "¡Píntalo todo de una vez!" él dijo.

Bajo la influencia de Oppenheim, trabajé en un estilo "bravura": pinceladas grandes y anchas, con el tema "nadando en la atmósfera" logrado por colores y tonos fluyendo uno hacia el otro. Mis clientes de ilustración comenzaron a objetar. Brown Bigelow, para quien pinté un calendario anual de Cub Scout, estaba molesto por mi nuevo estilo de "toque suave" (como lo llamaban), y le dio la serie a un artista que trabajaba al estilo de Norman Rockwell. Pero cuando comencé a pintar retratos profesionalmente en Nueva York (1970), mis clientes de retratos estaban, en su mayor parte, satisfechos. Pude producir un producto algo "Sargentesque" que era apropiado para la mayoría de los proyectos de retratos.

Durante las cuatro décadas desde 1970, mi técnica se ha vuelto más conservadora. Este es el resultado de tres razones. (1) Mi precio por retrato ha subido aún más, lo que requiere, al parecer, un producto más completo y completo. Una pintura de "estilo boceto", por encantadora que sea su pincelada bravura, no puede pagar el precio de un retrato digno y acabado. (2) Mis clientes son ahora las mejores personas en sus campos. El presidente de una universidad importante, con su túnica, pide (me parece) un estilo acabado y tradicional. (3) Mi deseo como artista es profundizar cada vez más en la profundidad psicológica de mis retratos. Mi deseo es presentar la "captura" más completa de mi tema que pueda lograr. En otras palabras, trabajo más y más duro en cada pintura. Mi objetivo - para concretar realmente la esencia de mi tema - ahora es primordial. Esto requiere, me parece, una técnica más completa.

¿De qué manera la tecnología avanzó o dificultó el proceso artístico?

El advenimiento de la "era digital" ha transformado, al menos para mí, el trabajo del retratista profesional ocupado. Permítanme citar tres formas significativas:

(1) En las sesiones iniciales con mi sujeto, todo se graba en fotografía digital. Esto me permite trabajar en "bocetos" de composición inmediatamente después de regresar al estudio, cuando las impresiones son más frescas.

(2) Después de las sesiones, preparo estos diseños para el retrato en la computadora, trabajando en la gran libertad y habilidad de Photoshop. La facilidad y flexibilidad de este software me permite experimentar con diferentes poses, partes de poses, fondos, esquemas tonales. Trabajar de esta manera permite la máxima libertad creativa. Durante años trabajé sobre preliminares pintados que requerían días de trabajo. Una vez terminado, era reacio a cambiarlos o intentar otra cosa. Con Photoshop, se pueden probar muchas alternativas, de forma rápida y relativamente fácil.

(3) Cuando la pintura comienza a completarse, se realiza una copia digital, se imprime a gran tamaño (19 por 13 pulgadas), se monta y se envía durante la noche al cliente. El cliente responde por teléfono o correo electrónico. Se realizan cambios, si es necesario, y las nuevas imágenes digitales vuelven a salir. Este proceso continúa hasta que todos los involucrados estén completamente satisfechos y satisfechos.

Antes de la era digital, el retrato completo estaba enmarcado, embalado y enviado a la ubicación del sujeto. Seguí por aire, con un caballete plegable y mi equipo de pintura. La sesión final, un evento de muy alta presión, tuvo lugar en el inconveniente de la sala de estar de la niñera. Sin embargo, durante los últimos diez años, no tuve que abandonar mi estudio, sino que utilicé el proceso descrito aquí. Al hacerlo, realizo los cambios necesarios en la comodidad ideal de mi estudio, y al hacerlo ahorro al cliente varios miles de dólares en gastos de viaje. Otra ventaja de este procedimiento es que la pintura completa, incluidos los cambios, se puede grabar digitalmente, con fines de archivo, a la luz ideal del estudio. Muchos de mis primeros retratos, completados en el lugar, nunca fueron fotografiados.

Cuando miras hacia atrás en tu carrera, ¿qué recuerdo te llama más la atención?

Nada se comparará con la experiencia electrizante del 31 de mayo de 2012, cuando mi familia y yo fuimos invitados a la Casa Blanca por el presidente Barack Obama para presenciar la presentación de mis retratos del presidente George W. Bush y la primera dama Laura Bush. Tenía 77 años en ese momento.

¿En qué piensas cuando repasas tu trabajo anterior?

Dos causas de arrepentimiento. Primero, lamento no haber decidido antes mudarme a Nueva York. La emoción de vivir en la capital mundial del arte, combinada con (por primera vez) un estudio serio de pintura en la Art Students League bajo Samuel Oppenheim, fueron experiencias que cambiaron la vida. En segundo lugar, lamento no haber encontrado una manera de combinar mi emocionante aventura con bravura, pintura directa, para combinar esto con la determinación de lograr una mayor profundidad psicológica en mis retratos. Otros lograron esto, hombres como John S. Sargent, William Orpen y Augustus John. Por desgracia, no comparto su grandeza.

¿Cuál era su expectativa para su carrera artística cuando recién comenzaba y cómo cambió o se mantuvo igual?

Cuando era joven, antes de ir a la escuela de arte en Minneapolis, mi ambición era ser ilustrador. Ni siquiera sabía que existía la profesión de retratista. En cuatro años de escuela de arte, nunca conocí a un retratista profesional, ni escuché el tema discutido. Fui a Nueva York en 1969 para avanzar en mi carrera de ilustración. Inmediatamente a mi llegada a Nueva York, descubrí el retrato profesional (estaba en todas partes) y descubrí que pagaba mucho más que la ilustración. En una breve visita a una galería de retratos en Manhattan, donde mostré algunos de mis Resumen de lectores retratos: aprendí que me podrían pagar tres veces Digerir precio por el mismo trabajo. Mi carrera como retratista había comenzado.

¿En que estas trabajando actualmente?

Tengo cuatro proyectos en el estudio en este momento: (1) el Caballero Supremo de los Caballeros de Colón, (2) el Arzobispo de Baltimore, (3) el CEO jubilado de la Compañía de Seguros Erie en Erie, Pensilvania, y - en un lienzo grande (64 por 72), los tres hijos de un hombre de negocios de Carolina del Sur, que yo había pintado cuando él mismo era un niño.

¿Cuáles son tus objetivos artísticos futuros?

He escrito cinco libros sobre pintura de retratos. El primero fue el mayor éxito. Ese libro se tituló Pintar la cabeza en aceite, y se basó en gran medida en lo que había aprendido en la Art Students League en Oppenheim. Estoy revisando ese libro y planeo publicarlo con un nuevo título: El retrato de una sola sesión. Robert Henri dijo sobre el retrato de una sola sesión: "Este es el ejercicio más exigente e inherentemente valioso para el pintor en óleos".


Ver el vídeo: John Singer Sargent Palette (Junio 2021).