Técnicas y consejos

5 técnicas de aplicación de pintura acrílica

5 técnicas de aplicación de pintura acrílica

Siempre estoy emocionado al comienzo de un taller de acrílico. Cada vez que comienzo una clase, les pregunto a los estudiantes cuáles son sus objetivos. En una clase de pintura, a menudo muchos estudiantes me expresan un objetivo similar: "¡Quiero superar esa estúpida ETAPA INCORRECTA!" Yo uso el termino etapa incómoda en mis libros de pintura acrílica. los etapa incómodase refiere al punto doloroso en el proceso de pintura donde todo está bloqueado y sientes que nada se ve bien. Ninguna cantidad de color o técnica parece mezclarse y la pintura en progreso se ve áspera y se siente desconectada.

De hecho, cuando estoy en esto etapa incómodaA menudo pienso que la pintura parece un desastre gigante. Este desastre, ese es el etapa incómoda,Este es a menudo el punto en el proceso en el que un artista principiante sin experiencia renunciará. Sienten que no pueden superar la incomodidad y no saben a dónde ir desde allí. Esta etapa de la pintura no solo es incómoda, también es irritante; parte de ti sabe eletapa incómodaes inevitable y debes conquistar y vencer. ¿Pero cómo? Sin la orientación adecuada, el futuro de su pintura se ve sombrío y la pintura en sí se ve, muy incómoda. Buenas noticias, pintar con acrílico es increíble porque absolutamente nada es permanente. Puedes encubrir cualquier cosa en minutos.

Por esta razón, llamo al acrílico "infinitamente viable". Una vez que los colores base de su pintura estén en su lugar y cree un "mapa de colores" para su pieza, puede agregar infinitos detalles en la parte superior de la base. Para conquistar lo incómodo, utilizo una variedad de aplicaciones. A continuación se presentan algunos de mis favoritos:

1. Cepillado en seco: Aquí es donde frotas capas de colores usando pequeñas cantidades de pintura. Esto es cuando realmente parece que estás dibujando con pintura, ya que el trazo es similar. Utiliza la misma acción de la mano que usarías al aplicar un lápiz de color.

2. Lavado: Esto es cuando aplica una capa delgada de pintura diluida sobre los colores ya aplicados. El delgado velo de color permite que los colores debajo sigan brillando.

3. Dabbing: Este trazo se usa cuando agrega textura. Puede aplicar toques si desea crear arbustos o texturas vistas en el suelo. Con un cepillo de cerdas rígidas, el color, que se usa algo grueso sin agregar agua, se aplica con un movimiento de golpe del cepillo o con toques rápidos. La limpieza puede hacerse en múltiples capas para construir profundidad.

4. Gorronería: Esto es similar a la técnica de limpieza, pero en lugar de usar un pincel, arrancas las piezas de una esponja de celulosa de la cocina y frotas la pintura con un pedazo de esponja. La textura de la esponja proporciona un patrón agradable e irregular que se asemeja mucho al follaje.

5. Detallando: Esto es cuando usa un pincel más pequeño y puntiagudo para agregar líneas y detalles limpios. Aquí es donde usa mucho control para crear formas definidas y bordes precisos. Las otras aplicaciones mencionadas crean ilusiones. Use los detalles para crear la definición. El arte que se muestra aquí son ejemplos de las fases de la pintura. Un paisaje siempre se pinta de atrás hacia adelante. Puedes ver en el primer ejemplo, que el lienzo se dividió en dos partes. Primero, se dibujó una línea de horizonte a través del lienzo con lápiz. La línea del horizonte rara vez debe estar justo en el medio del lienzo. En este caso, el cielo era el punto focal, por lo que la línea del horizonte se dejó caer por debajo del centro del lienzo. El cielo se basó con los tonos azules / violetas en el área superior. Luego agregamos los tonos rosados ​​y mezclamos. Para evitar crear verde en el cielo, nos detuvimos y permitimos que esta área se seque.

Luego nos movimos hacia la línea del horizonte, comenzamos las áreas amarillas y subimos agregando los tonos naranja y rojo hasta que las dos áreas se unieron. Luego, utilizamos la técnica de pincel seco para agregar la ilusión de nubes tenues y multicolores en todo el fondo. El segundo ejemplo muestra cómo nos basamos en el color del agua debajo de la línea del horizonte. Todos los colores del cielo se reflejan en el agua. Era importante asegurarse de que la mancha solar blanca se reflejara directamente hacia abajo, como si fuera una imagen especular. El agua se aplicó con pintura más fluida, para que parezca más suave que el cielo. Este es el etapa incómoda donde las cosas parecen detenerse. Perseverar.

La tercera etapa es cuando agregamos la fila del árbol a la línea del horizonte. Esto realmente ayudó a crear la ilusión de la distancia al dividir la composición. El fondo y el primer plano ahora están claramente definidos.

La etapa final es donde todo se une. Puede ver cómo agregar los árboles en primer plano ahora divide las composiciones en tres capas distintas: el fondo, la mitad del terreno y el primer plano. Esto le da el aspecto de profundidad y distancia realistas. El resplandor alrededor de los árboles agrega iluminación realista y el detalle agregado del velero es la guinda del pastel proverbial.

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Adiós por ahora,
Sotavento


Editado por Meghan Norton,Coordinador de producción de eMedia | F + W, una empresa de contenido + comercio electrónico

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