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Comprender la perspectiva y la profundidad de la pintura

Comprender la perspectiva y la profundidad de la pintura

Una de las cualidades más mágicas creadas en la pintura representativa es la ilusión de profundidad en una superficie plana. Cuanto mejor comprendamos las dos formas de perspectiva involucradas en la ilusión, más fácil será representarla.

¿Qué es la perspectiva? La palabra perspectiva, cuando se aplica al arte, significa la representación precisa de objetos desde un cierto punto de vista sobre una superficie bidimensional, de modo que su altura relativa, ancho y posición entre sí representen la profundidad. Los dos términos utilizados en perspectiva artística son: 1) lineal, que se basa en la precisión del dibujo y 2) aéreo, que se basa en los efectos de la atmósfera.

¿Qué es la perspectiva lineal? La idea de que los objetos de tamaño similar parecen más pequeños a medida que aumenta la distancia entre los objetos y el espectador se conoce como perspectiva lineal. Los objetos que contienen líneas paralelas tendrán uno o más puntos de fuga en relación con el nivel del ojo percibido, que está asociado a la línea del horizonte en la naturaleza. El tema, incluida la naturaleza muerta, los interiores y las estructuras a menudo dependen en gran medida de la perspectiva lineal. Cuanto más simétrico sea el objeto, como las vías del ferrocarril, más fácil será ver el efecto, pero cada objeto en una pintura presenta cierto grado de perspectiva lineal.

¿Qué es la perspectiva aérea? El efecto que la atmósfera tiene sobre los objetos cuando retroceden en la distancia se conoce como perspectiva aérea. Cuanto más se alejan los objetos del espectador, más débil es su contraste. Los extremos de claridad y oscuridad, la saturación de color y los detalles disminuyen, y la temperatura general del color cambia hacia un tono azul más frío. Esto se debe en gran parte a la dispersión de los rayos de luz en las partículas de vapor de agua y neblina contenidas en el aire. John F. Carlson describió el fenómeno de la perspectiva aérea en su libro histórico, La guía de Carlson para la pintura de paisajes, como la composición del tragaluz a través de la superficie de la tierra. A medida que las cosas retroceden, reciben más del tragaluz azul. Esto tiene sentido cuando imaginamos el sol como una bombilla y el cielo azul de ozono como la pantalla de la lámpara.

La perspectiva de la desaparición: Leonardo da Vinci se refirió a los efectos de la perspectiva sobre los objetos como "La perspectiva de la desaparición". Al aplicar las reglas de la perspectiva lineal, comprender que no importa dónde se encuentre el espectador de una pintura en relación con la pintura, él o ella colocará psicológicamente el nivel de sus ojos a la altura percibida de la línea del horizonte en un ancho relativo a El centro de la pintura. Por lo tanto, todos los objetos representados en la pintura deben relacionarse con las superficies en las que se colocan en relación con la distancia que están del observador. Cuando la perspectiva lineal es correcta, es hora de retratar los efectos atmosféricos representando objetos distantes como más claros, más fríos y más grises. Incluso cuando esto no se percibe fácilmente, una sutil manipulación de la perspectiva aérea puede ser muy útil para hacer que una pintura sea más realista. En última instancia, los pintores son magos, y la perspectiva es solo uno de los trucos que podemos mantener en nuestras manos.


Ver el vídeo: Introducción a la perspectiva conceptos básicos (Mayo 2021).