Técnicas y consejos

Demostración de paisaje acrílico con Rick Bennett

Demostración de paisaje acrílico con Rick Bennett

Abstracción a representación a abstracción otra vez
Por Rick Bennett

1. Diseño: Usando una línea de tiza, comienzo mis paisajes marinos dividiendo el lienzo en bandas horizontales que establecen una línea de horizonte y las capas progresivas de agua, profundidad y color. Siempre me ha interesado el diseño y busco una relación proporcional específica, como el grado de disminución o graduación en una columna griega o la relación entre el cuerpo, el hombro y el cuello en un florero clásico.


2. Abstracción geométrica: A continuación, pinto en una aproximación aproximada de los colores con un diluyente acrílico dorado agregado al acrílico. En este punto, todas mis pinturas parecen abstracciones geométricas de bordes duros. Durante esta etapa, trabajo y ajusto los colores y las proporciones, como si fuera a terminar la pintura en este estilo geométrico de bordes duros.


3. Colores sin mezclar: Hago un esbozo de los patrones de agua y arena. Luego construyo capas de color acrílico opaco y transparente (transparente sobre opaco). Trabajo rápidamente, usando grandes cepillos de cerdas. (Dejo las marcas sin mezclar para crear texturas y patrones espontáneos. Estoy trabajando, en esta etapa, con colores intensos, mientras exagero las combinaciones de tonos cálidos / fríos y claros / oscuros).


4. Dejar que las capas se muestren: A medida que avanzaba la pintura, reduje la gama de colores, pero siempre dejaba ver algunas de las capas anteriores. Este proceso da como resultado un color local más natural a través del fenómeno de la mezcla óptica (nuestros ojos mezclan los colores). Dejar que se vean algunas de las capas anteriores también crea vibraciones y reverberaciones análogas al movimiento del agua, y los cambios resultantes de color, reflejo y refracción.


5. Retrabajando los patrones: Trabajé y modifiqué los patrones de las olas y las dunas de arena subyacentes. Si bien estos patrones se ajustan a las leyes de la perspectiva, siempre hay variaciones, y para evitar que la pintura se vea demasiado mecánica, construyo texturas y matices de color aplicando y mezclando la pintura en el lienzo con papel arrugado, bolsas de plástico y cepillos para fregar.

6. Una superficie compleja: Para las marcas finales que describen los reflejos y las refracciones en esta evocación del sur del Mar Caribe, utilicé pintura acrílica espesada con gel de mezcla Liquitex Slow-Dri, arrastrando el pincel sobre las texturas de la superficie. También utilicé pintura diluida con el diluyente acrílico Golden Open y apliqué esa pintura diluida con un pincel de caligrafía china para poder variar el peso de la línea y también hacer marcas continuas más largas.

Aunque las pinturas de esta serie pueden parecer similares, cada una es una nueva aventura para mí; cada uno requiere su propio enfoque específico. En cada caso busco un equilibrio entre simplicidad y complejidad, movimiento y quietud, abstracción e ilusión.


Conoce a Rick Bennett

La primera foto de la que se enamoró Rick Bennett fue la de Matisse Estudio, Quai Saint-Michel en la Colección Phillips en Washington, D.C. "Comencé a entender el lenguaje de la pintura y a apreciar la pintura por sí misma en lugar de ver lo que estaba representado", dice Bennett. Obtuvo una maestría en bellas artes en la Universidad de Indiana en Bloomington y una licenciatura en artes de estudio en Center College en Kentucky. Las siguientes galerías representan su trabajo: Swanson Contemporary, Louisville, Kentucky; Eye on Art Gallery, Indianápolis; Galería de nuevas ediciones, Lexington, Kentucky; y Marta Hewett Gallery, Cincinnati. Profesor de arte e historia del arte en el Hanover College de Indiana, también enseña filosofía y literatura. El cita El libro de Tao Teh Ching y Teh por Lao Zi como influyente en su trabajo.


Ver el vídeo: Como PIntar un Paisaje Completo Explicado Paso a Paso en Oleo o Acrilico (Julio 2021).