Técnicas y consejos

Pintar el Gran Cañón (Interior): una demostración paso a paso con Michael Chesley Johnson

Pintar el Gran Cañón (Interior): una demostración paso a paso con Michael Chesley Johnson

por Michael Chesley Johnson

Este es un extracto de la función completa "Poesía de la Tierra" de Maureen Bloomfield en la revista (septiembre de 2013). Haga clic aquí para suscribirse a 10 números por año.

Para mi pintura de estudio Punto de Moran, Utilicé una foto y varios bocetos plein air para referencia de color. A veces, si separo primero la cuestión del valor de la cuestión del color y el valor del manejo, mis pinturas parecen ir más fácilmente en las primeras etapas.

1. Dibujar una cuadrícula: Después de dibujar una cuadrícula simple en mi fotografía con un Sharpie de punta fina, dibujé una cuadrícula similar en mi superficie con un lápiz de grafito No. 2 en preparación para transferir el diseño. Usé un toque ligero para que las marcas de lápiz desaparecieran debajo de los opacos pasajes de pintura al óleo en mi superficie, una hoja de 12 × 24 de Ampersand Gessobord.

2. Transferencia del diseño: Continuando con el lápiz, dibujé sin apretar las formas principales en el diseño y al mismo tiempo presté atención a las formas de las rocas, donde el plano se encuentra con el plano o las grietas se entrometen.

3. Paleta de división primaria: Para mi paleta, uso una hoja de vidrio cortada a medida con una hoja de papel blanco debajo. Mis colores son de Gamblin (de izquierda a derecha): blanco de zinc y titanio, luz amarilla de cadmio, amarillo profundo de cadmio, luz roja de cadmio, carmesí de alizarina permanente, azul ultramarino, verde ftalo, ocre dorado y negro cromático. Esta es mi paleta estándar de división primaria con ocre dorado y negro cromático como suplementos. Además, he premezclado tres valores de gris con blanco y negro cromático.

Por encima de la paleta, tengo un pequeño recipiente con alcohol mineral inodoro Gamblin Gamsol (OMS) y un recipiente con medio Gamblin Galkyd Lite.

4. Bosquejo inicial: A continuación, volví a dibujar mi boceto a lápiz con un gris diluido de valor medio y una cerda de cerdo natural número 4 plana. Para esta pintura, utilicé todos los planos, números 2, 4, 6, 8 (todos los pinceles Grand Prix de Silver Brush Ltd).

5. Formas y valores: Luego, comenzando con mis tres valores de gris y un número 8 plano, bloqueé mis formas principales. Comencé con los oscuros primero y avancé hasta los valores más claros. La pintura era delgada, pero no estaba empapada con diluyente. Me gusta pensar en lo que Richard Schmid dice en su libro: Alla Prima: "La pintura fina no necesariamente significa pintura diluida". Utilizo la cantidad suficiente de alcohol mineral inodoro (OMS) para diluir la pintura y que fluya fácilmente por la superficie.

6. Perfeccionando el monocromo: Aquí está el bloqueo gris monocromático completado. Mientras evaluaba mis opciones de valor, decidí que mi gris claro no era lo suficientemente claro para el cielo, así que usé una toalla de papel para quitar un poco de pintura y aligerarlo. Hice ajustes similares con una toalla de papel aquí y allá según fuera necesario. Es importante que la pintura se "lea" bien en esta etapa monocromática.

7. Dibujando las rocas: Después de establecer mis tinieblas con los grises, primero quería enfocarme en las formas claras y agregar un poco de color real. Una mezcla de oro ocre y blanco, con quizás un toque de alizarina carmesí permanente, me dio los tonos soleados de las rocas.

Por cierto, cuando pinto rocas, siempre las dibujo primero como formas muy angulares. Dibujo los contornos, incluso si las rocas parecen redondas en la vida real, como una serie de líneas rectas interconectadas. A medida que continúe pintando las rocas, estas líneas rectas se volverán más suaves y redondeadas. Si comienzas "redondo", las cosas solo empeorarán y terminarás con una pintura llena de "papas al horno". Prefiero exagerar la angularidad, y también la oscuridad y el grosor de las grietas y hendiduras, que ser demasiado sutil. Siempre puedo hacer las cosas más sutiles más tarde.

8. Empezando delgado: En este paso apliqué la primera pasada de color. Notarás que la pintura en el cielo es tan delgada que puedes ver marcas de pincel y algo del Gessobord blanco que se ve a través. Para los verdes de los arbustos y otra vegetación, usé solo ocre dorado y negro cromático, lo que me dio exactamente el tipo de verde opaco que he visto en el Gran Cañón (los principiantes a menudo se vuelven demasiado vívidos con los verdes).

Por cierto, usé muy poco azul en esta pintura. El azul ultramarino aparece solo en el cielo, en el cañón distante, y en las sombras del acantilado en el medio; La mayor parte de lo que se percibe como azul es en realidad negro cromático más blanco.

Uno de los beneficios de pintar mojado en mojado sobre una pintura de fondo gris es que parte del gris se agitará y se mezclará suavemente con los colores que se agreguen más tarde, y los atenuará ligeramente. Me parece que muchos pintores principiantes tienen dificultades para controlar el croma con mi paleta de división primaria, y comenzar con el gris es una buena manera de mantener los colores algo apagados. Si quiero un pasaje de color espectacularmente rico, siempre puedo aplicar un poco de pintura buena y rica con un pincel o cuchillo grueso al final.

9a. Observando los oscuros y los reflejos: Este es el punto donde necesitaba marcar mis extremos de valor. Primero, noté los oscuros más oscuros. También quería hacer que las rocas parecieran aún más escarpadas, así que pinché las sombras tomando mi gris más oscuro y agregando un poco más de negro cromático, además de un poco de luz roja de cadmio para calentar la mezcla ligeramente. Mis sombras más oscuras están en las sombras más empinadas de las rocas.

Luego, noté mis luces más ligeras, que son las cimas y los bordes de las rocas que reciben la luz solar más directamente. Utilicé blanco más un toque de oro ocre y amarillo de cadmio para estos acentos. Verás que voy un poco más ligero hacia los bordes de la pintura en algunos puntos.

9b. Paleta en proceso: Aquí está mi paleta mientras me acercaba al final de la pintura. Traté de mantener la paleta organizada para poder encontrar mis mezclas fácilmente. Además, mientras ajustaba las mezclas de pintura, traté de mantener parte de la mezcla de pintura original.

intacto para poder consultarlo si fuera necesario. Debajo de mi fila original de colores primarios divididos, tenía una serie de grises azules que mezclé para el cielo y las paredes distantes del cañón. Debajo había una serie de colores cálidos para rocas iluminadas por el sol. Debajo de eso estaba lo que quedaba de mis tres pilas de grises originales.

Por cierto, usé un poco de Gamblin Galkyd Lite en estas mezclas posteriores para ayudar a que la pintura fluya mejor y se seque más rápido. Encuentro que las mezclas con mucho blanco, como los colores del cielo claro, requieren más medio para un mejor flujo.

9c. Aplicar pintura más espesa: Aquí apliqué pintura más espesa al cielo, profundicé algunos de los oscuros en la pared distante del cañón, agregué un toque de azul y refiné los pasajes de sombra en el acantilado del medio. En el área de primer plano, calenté algunas de las áreas de luz que rebotaban en las sombras de las rocas, enrojecí las áreas iluminadas por el sol de un terreno plano y ajusté las formas de la vegetación. Además, agregué un poco de gris azulado claro a las áreas clave de sombra entre las rocas. Estos pasajes indican dónde parte de la luz del cielo se difunde hacia las sombras.

9d. Aumentando la luz: Para terminar Punto de Moran (aceite, 12 × 24), apliqué pintura más gruesa y liviana donde se requerían reflejos claros y suavicé algunos de los acentos oscuros en las rocas. También aumenté la luz en la pared distante del cañón y, finalmente, mejoré el cielo con algunas nubes sutiles.


Conoce a Michael Chesley Johnson

Michael Chesley Johnson fue galardonado con el estatus de Maestro Pastelista por Pastel Artists Canada en 2008, y es un miembro de la firma de la Sociedad de Pastel de América y un miembro con jurado de Oil Painters of America y la American Impressionist Society. Sus pinturas han aparecido en Magazine, Pastel Journal, American Artist y Fine Art Connoisseur (PleinAir Magazine) y forman parte de colecciones corporativas y privadas.

Ha sido artista invitado en el Sedona Plein Air Festival (2006–2011) y en 2011 también participó en Plein Air Southwest, el Parque Nacional del Gran Cañón "Celebration of Art" y el Parque Nacional Zion "Tras las huellas de Thomas Moran" Invitacionales. En 2012, fue artista invitado en la Primera Exposición Anual de la Convención Plein Air de la Revista PleinAir y nuevamente en el evento del Gran Cañón.

Como editor colaborador de Magazine, también escribe regularmente para Pastel Journal. Es autor de varios libros, incluidos Through a Painter’s Brush: A Year on Campobello Island, Through a Painter’s Brush: The American Southwest y Backpacker Painting: Outdoors with Oil Pastel (todos disponibles en su sitio web). Tiene dos videos de instrucciones de arte disponibles a través de www.ArtistsNetwork.tv y www.NorthlightShop.com, así como un video curso en línea, Plein Air Essentials, en www.pleinairessentials.com.


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