Техника мен кеңестер

Сурет салу - бұл жүрек

Сурет салу - бұл жүрек

Сурет - бұл жүрек
Шеберлер шеберлігі - өзін-өзі көрсетудің негізі. Сурет салуды үйрену - сурет салуда шеберлікке жетудің баяу, бірақ сенімді әдісі.

Джульеттта Аристидтер

Сурет - бұл өнердің жүрегі мен жаны. 1960, 1970 және 1980 жылдары абстрактілі экспрессионизм, нео-экспрессионизм және монтаждау және монтаж өнеріне деген құштарлықтың салдарынан барлық сурет мектептерінің оқу бағдарламасынан жоғалып кетті. Сурет керек емес болып көрінді, антиквариат дерлік. Бұған дейін, 1924 жылдың басында сурет салуды үйрену сурет салуды үйренуден гөрі екінші деңгей деп есептелетін, Гарольд Speed ​​бұл байқауда айқын көрінеді: «Сурет, бірінші (маңызды) болса да, суретшінің соңғы ісі болып табылады. зерттеулер. Онда (сурет) үйретуге болатын және үнемі күш жұмсауды қайталайтын көп нәрсе бар «(бастап) Сурет салу практикасы мен ғылымы, Довер 1980 жылы басылған).

Түс бірден түседі, иә, бірақ формасы көзді де, көңілді де қуантады. Неліктен қандай тақырыпта болмасын, сурет салу соншалықты маңызды? Көздер бұрмаланған портретті немесе перспектива суреттелген пейзажды ойлаңыз. Кескіндеме эмоциялық әсерге кез келген әсер етуі мүмкін, ол техникалық ақаулықпен жойылады. Speed ​​сурет салуды үйренуге болатынына сенді, ал мен, суретшілердің мұғалімі ретінде, бұл шындықты дәлелдедім. Кез-келген адам сурет салуды үйренеді, бірақ фортепианода ойнаған сияқты, ол бір түнде болмайды және тәжірибесіз болмайды. Кейбір суретшілер қондырғыдан бастайды, өйткені олар бала кезінен сурет салады. Мен өзімнің ательемде мен ондай оқушыны көремін, ал менде басқалары бар, оларда дағдылары жоқ, бірақ тырысуға бел буған адамдар бар. Екінші топ үлкен табыс әкеледі, ал бірінші топтағы адамдар сәттілікке жету үшін тәуекелдерді сирек қабылдайды. Тәртіпке ие адамдар кез-келген құралдың техникасын игеруге қабілетті білікті шеберлерге айналады.

Академиялық дәстүр

Мен қазір Сиэтлдегі бейнелеу өнері академиясында ателье сыныбында сабақ беремін. Мен ойластырған оқу бағдарламасы қатаң, академиялық дәстүрге сәйкес, қайта өрлеу дәуірі суретшілерінің шеберханаларында басталып, 18-19 және 19-шы ғасырларда өрбіді, ең бастысы Эко Де Боус Өнерінде және Академия Джулианда. Бұрынғы ғасырлар суретшіні кескіндеме жасамас бұрын шебері ретінде мұқият оқып-үйрену керек екенін түсінді; сурет салуды он жылдық оқу артық деп саналмады. Сондай-ақ, суретшінің шеберлігі адам кейпіндегі үлкен тақырыпты шешуге тырыспастан бұрын оны ерекше құрметтеу керек деп қабылданды. Суретші фигуралардың кескіндерін және натюрморттарды суреттеудегі шеберлікті көрсеткеннен кейін ғана ол фигураның өміршеңдігі мен ақылдылығын білдіре бастайды. Адам формасын бояу суретшіден тек ұқсастыққа ғана емес, тереңдікке, сезімталдыққа және тұтастыққа ие болуды қажет етеді: сыртқы келбеттен тыс: жан.

Білімділік өз ойын білдіруді дамытады

Бүгінгі суретшілерге шеберлік өзін-өзі көрсетуге кедергі болатыны айтылды. Керісінше, суретшінің қолөнерін үйрену өз көзқарасын білдіруге мүмкіндік береді деп санаймын. Дәстүрлі дағды - бұл сіз, суретшінің жұмыс жасайтын негізі. Бұл шеберлік, оның жетіспеушілігі емес, бұл өзін-өзі көрсетудің негізі. Керісінше, қолөнер туралы білімсіз шығармашылық болу негізсіз ғимаратты безендіруге тырысумен тең. Бұл мағынасы жоқ.

Менің ұстаздық өнерім жоғалып кететін көркем мұра деп санаймын. Мен сабақ берген кезде суретшіге қажет ақпаратты түсінікті етіп жеткізуге тырысамын. Кескіндеме мен кескіндеменің күрделі міндеттері бөлшектермен бөлшектенгенде оңайырақ болады.

Сурет салу - бұл жеңілдету процесі

Суреттен басқа маңызды ештеңе жоқ. Жеңілдету процесі, жобалау актісі сурет саласына жатады. Бәрі, өнердің кез-келген бағыты - пропорция, құндылық және форма, бірақ түс сурет саласына жатады. Егер суретші алдымен шебері ретінде оқытылса, пропорцияны алу немесе алу туралы алаңдамай, түстерге зейін қоя алады.

Сурет салуды үйренудің парадокстарының бірі - бұл басталу кезеңі дизайн мен қимылдың пайдасы үшін егжей-тегжейлі құрбандықты талап етеді, ал аяқталу кезеңі дененің әр аймағын бейнелеуді талап етеді, әйтпесе жұмыс тегіс және тегіс болып көрінеді. Сурет салуды үйрену уақытты қажет етеді; бұл сізден күнделікті өмірден суретке түсуді талап етеді. Менің ательемде оқушылар сурет салуға назар аудара бастайды; алдыңғы қатарлы студенттер монохроматикалық, содан кейін толық хроматикалық кескіндемеге көшеді. Студенттер гипстің, жалаңаш модельдің және натюрморттың суреттерін салады; олар сонымен қатар шеберлердің жұмыстарын көшіреді. Жобалар барған сайын күрделене түседі, өйткені олардың дағдылары, сол дағдыларға деген сенімділік өседі.

Суреттен кескіндемеге қалай көшуге болады

Кескіндеме жасаудың көптеген жолдары бар, өйткені темперамент бар. Бояу процесін әр түрлі құрамдас бөліктерге бөлген пайдалы деп санаймын: композиция, сурет, құндылық және түс - жалпы осы тәртіппен жұмыс істеді. Іргетасы - берік дизайн; күшті дизайн бүкіл бөлмеге әсер етеді. Келесі маңызды компонент - сурет. Менің мақсатым - сызба дәл және ойластырылған болу. Әрі қарай, мен қараңғы бөліктер жарық үшін контекст беретін етіп құндылықтарды біріктіру үстінде жұмыс істеймін. Соңында мен түске назар аударамын - жергілікті түске де, жарықтың сол түске әсер ету жолына да.

Кезеңмен жұмыс: суретшінің қолөнері

Әдетте мен бірнеше күн композициямен жұмыс істеймін. Содан кейін мен тікелей кенепке тартам. Мен сызбаны суарылатын тұрақты Үнді сиясымен тазартамын (сондықтан бояудың келесі қабаты сызықты жумайды), щеткамен жағыңыз. Содан кейін мен мәндерді белгілейтін монохроматикалық жаттығулар жасаймын. Бұл үшін мен скипидармен араласқан шикі кесектерді жиі қолданамын; бұл қоспасы кенептің бетін толығымен жабуы мүмкін, бірақ сия сызықтары оның астында әлі де көрінетін болады. Мен шамдарды мақта шүберекпен шығарамын.

Мен әрқашан жалпыдан нақтыға дейін жұмыс істеймін. Мен әр объектінің немесе әр бөліктің ішіндегі кішірек қатынастарға назар аудармастан бұрын, сызық, мән және түстер бойынша ең кең қатынастардан бастаймын. Үлкен щетканы қолданып, мен жалпы түс қатынастарына кедергі келтіремін. Көптеген шеттер жоғалды; Мен нысандарды байланыстыруға алаңдаймын.

Осы сәтте мен сызбаны тағы қараймын. Ол алыстан жақсы оқи ма? Кескіндеменің бағаланып тұрған бөлігі бар ма? Шеті кетіп немесе алға жылжуы керек пе? Мен өзгеріс енгізген кезде жиі тізім жасап, тізімге жүгінемін.

Соңында түске назар аударыңыз

Енді мен кескіндеменің бір бөлігіне назар аударып, әр аймақты дайын күйге келтіремін. Көлеңке пішіндерін біртұтас және қарапайым етуге тырысамын; Мен мұны көлеңкелердегі шамалардың көп айырмашылығына жол бермеу арқылы жасаймын. Содан кейін мен күш-жігерімді көлеңке өзегі мен жарықтар арасындағы жартастарға жұмсаймын. Егер мен түсін сезсем, мен оны қоямын - бұл түс көру өте маңызды емес, өйткені ол көзімнің бұрышынан жарқырайды. Бұл контексте дұрыс көрінетініне сенемін. Бүкіл аймаққа бір түсті қолданудың орнына, мен түстердің өзара байланысын іздеймін. Табиғаттағы түс өте алуан түрлі, өте күрделі және таңқаларлық әдемі. Сызба мен мәндер диапазоны күшті болған кезде, түс мәселеге қатысты болуы мүмкін. Көрермен суретшінің жасаған пайдасына қолайлы болып көрінетін нәрсені шешеді.

Қараңғылықтағы жарық

Мен суретші болғым келетіндігімді басынан білдім. Мен Рединг, Пенсильвания, өте кішкентай қалада өстім. Ата-анам мен туылған Оңтүстік Африканың Кейптаун қаласынан көшіп келген болатын. Менің әкем дәрігер, ал менің анам жас болған кезде үйде қалды. Бізде көптеген кітаптар болды, атап айтқанда шеберлерге арналған 50 немесе 60 монографиялар жиынтығы. Менің отбасым да аз мөлшерде саяхат жасады, сондықтан мен көп өнер көрдім және көптеген туындыларды көшірдім. Мен Рембрандттың үлкен жанкүйері едім.

Жасөспірім кезімде түнде түнде жалғыз қалу үшін дабылымды түнгі сағат 2-ге қоятын едім. Мен көптеген философияларды оқыған едім, әсіресе табиғат бүкіл әлем ұйықтап жатқан кезде табиғатпен қарым-қатынас жасау маңызды деп ойладым. Мен көргенім таңқаларлық; Мен ол кезде көптеген эскиздер жасадым. Сіз бұл жаста болсаңыз, өмір өте жаңа, сіз де тірі боласыз. Сіз заттарды бірінші рет көріп тұрғандай боласыз, бәрі жануда.

Менің ойымша, суретшілер сол жастықты үнемі қолданады. Мен суретші ретінде жетілуіме байланысты менің жұмысым аяндар туралы көбірек болды. Мен кескіндемені жарықтандыру, қараңғылықтан жарыққа дейін жұмыс жасау ретінде көремін. Жарық - бұл заттардың керемет ашушысы. Менің бір мұғалімім Мирон Барнстон болды, ол бір кездері маған: «Қабір түнекке арналған. Қожалар қабірге арналған. Сіз тірі болсаңыз, сіз нұрды атап өтуіңіз керек ». Бұл мәлімдеме маған қатты әсер етті. Маңызды нәрсенің болып жатқанын түсінген кезде өмірде осы сәттердің болуы маған өте қызықты; тәжірибе ешқашан көшірілмейді; егер ол боялмаса, ол жоғалады және ұмытылады, ешқашан қалпына келтірілмейді. Осындай сәтті суреттеу, сол түрді түсіру қабілеті мен шеберлігіне ие болу - керемет емес.

Қолөнер аспектілері
Ательеден кеңестер

1. Антиквариат мүсіндерінің гипстен жасалған суретін салыңыз.

2. Шебер сызбаларды көшіріңіз. Бұл тәжірибе сізге шеберлердің табиғатын әр түрлі, мол және егжей-тегжейлі етіп қалай өзгерткенін зерттеуге мүмкіндік береді.

3. Дизайнер сияқты ойланыңыз. Үлкен еліктеу - бұл үлкен өнер емес. Өмірден сурет салғанда, не айтқыңыз келетінін іздеңіз және модель позасының басты сипатын атап көрсетіңіз.

4. Жалпыдан нақтыға дейін жұмыс. Табиғатта кездесетін күрделілікке бой алдыру оңай және қажет емес нәрсені сұрыптауға бастау қажет.

• Өзіңіздің пәніңізге қарау кезінде қысылу.

Сізге сызықты көруге көмектесу үшін түрлі-түсті әйнекті немесе түрлі-түсті ацетатты қараңыз.

• Бояуды бастамас бұрын, барлық мәліметтерді кішкентай нобайға салыңыз - мысалы, 3 × 4 дюйм. Егер эскиз бүкіл бөлмеден жақсы оқылса, сіз сурет салуға дайынсыз.


Суретші туралы

«Адамдар балалы болу олардың өмірін шектейді немесе олардың әлемін қоршайды деген пікірде, бірақ менің қызым мен ұлым болғаннан кейін менің әлемім жабық екенін түсіндім», - дейді Джулиетта Аристидс, Ұлттық академиядан сурет салғаны үшін Уайлдер сыйлығын жеңіп алған. 1995 жылы Нью-Йорктегі дизайн. Ол Джейкоб Коллинспен әйгілі Water Street Atelier-де оқыды; қазір оның ательесі бар. Оның веб-сайты - www.aristidesarts.com.

Аристидтің сурет салу туралы көптеген ілімдері туралы оны қараңыз Классикалық сурет салудағы сабақтар, және Классикалық сурет ательесі кітап атауын нұқу арқылы.

Бейнені қараңыз: Bolajon Qasr Rasm chizish. Сурет салу қамал Сарай Түстер (Қазан 2020).