Сурет салу

Эскизге және мүсінге: Дон Гэйлмен сұхбат

Эскизге және мүсінге: Дон Гэйлмен сұхбат

Соңғы шығарылым Сурет салу Дон Гейлмен, мүсінші және шеберлермен бірнеше ондаған жылдар бойы тәжірибе жинақтап, өнерді үйрететін ағартушы Q + A бар. Міне, сіз Дондың сол сұхбатта айтқан даналықтарын оқып, журналға енгізбеген оның бірнеше суреттерін көре аласыз.

Ләззат ал! Бұл суретшінің тәжірибесі туралы көбірек білу үшін 2013 жылғы қысқы нөмірдің көшірмесін алыңыз Сурет салу. Оның жұмысы туралы көбірек білу үшін www.dongalestudio.com сайтына кіріңіз.

~~~

Сурет: Сіздің суреттеріңізде ымдаудың керемет мәні бар. Қимылдың маңызы неде және оны сызбада қалай түсіресің?

Дон Гейл: Қимыл - бұл жалпы фигураның бейнесі, ал сурет - бұл жалпы фигура - жалпы суретті көруге және бөліктердің сол бүтінге қалай байланыстыратынын білуге ​​арналған. Егер сіз жалпы фигураны ойластырып, дененің жеке бөліктерін сызып жатқанда есіңізде ұстай алсаңыз, жіберіп алмаңыз.

Мен қимылды фигурадан басталатын іс-қимыл сызығы ретінде сызамын. Бұл дерлік дерексіз сызық; формасына әлі анықтама жоқ. Бірақ бұл сызықтың ырғағы бар және ол жалпы санға жетеді. Мен содан кейін осы жолға фигураның анықтамаларын қосамын.

Сурет: Мүсінге арналған сурет сурет салудың басқа түрлерінен әлдеқайда өзгеше?

Дон Гейл: Мүсіншілер мен суретшілердің сурет салуы арасында айырмашылық бар. Микеланджело және флоренциялық суретшілер сияқты мүсіншілер форманы анықтаған сызықты сызды. Олар форма қайда басталып, аяқталғанына қызығушылық танытты. Суретшілер форманы жарық, реңк арқылы анықтайды, сондықтан көбінесе олар сызбада форманың барлық шекараларын көрсетпейді. Мүсіншілер мүсін жасағанда, олар бүкіл пішінді жасауы керек - оны жай реңкпен жасай алмайды.

Сурет: Өнерге қатысты «шеберлікті» қалай анықтайсыз? Бұл суретшінің біліміне қалай әсер етуі керек деп ойлайсыз?

Дон Гэйл: Дағды - қолданбалы білім. Егер сіз бір нәрсені білсеңіз және оны қайта-қайта қолдана алсаңыз. Мұны өнерге қарағанда музыкаға қатысты адамдар жақсы түсінеді. Музыкант пернелерді қалай басуды, саусақтарды қалай орналастыруды және т.б. білуі керек. Бұл білімді шынымен түсіну үшін оны қайта-қайта қолдану керек. Дәл солай қарапайым теруді үйрену немесе күрделі операция жасау сияқты.

Сурет салуға келгенде, сіз жарықтың пішінге қалай түсетіні туралы білуіңіз керек; оны қалай модельдеуге болады. Бұл сіз үйренетін бағдарламалар, мысалы, белгілі бір функцияларды орындау үшін компьютерді бағдарламалау сияқты. Бұл шеберлік. Кейбір мұғалімдер шеберлікке қарсы, өйткені олар шығармашылықты өлтіреді деп санайды. Бірақ іс жүзінде керісінше - шеберлік сізге мүмкіндік береді.

Мысалы, жылдам позалар алыңыз. Сіз оларды қолданбалы білімсіз жасай алмайсыз - қолдарыңыз уақытты және қайталауды үйренетін әртүрлі бағдарламалар. Бұл сызбаларда сіз сызбалар жаңа пайда болатындай етіп, жылдамдықпен қозғаласыз. Бұл жылдамдық пен ойдың жоқтығы, сызбалар қандай жолмен болатындығы. Олар қолмен келген эмоцияны көрсетеді, сонымен қатар эмоциядан тыс нәрсені де көрсетеді; белгісіз нәрсе. Ал шығармашылықтың өзегі - белгісіз.

Сурет: Мүсін өнеріне қызығушылық танытатын суретшілерге қандай кеңес бересіз?

Дон Гейл: Сіз мұны өзіңіз жасай аласыз, бірақ дұрыс мұғалімді тапсаңыз, тезірек жетуге болады. Мүсіндер, кескіндемелер мен сызбалар тек қарап шығу арқылы қалай жасалғанын анықтауға болады. Алайда нұсқаушы сізге ескі және жаңа шеберлерді талдауда не іздеу керектігін айта алады. Журналдар ұнайды Сурет салу сонымен қатар бастау үшін жақсы жер, әсіресе сурет салу үшін. Осы мақалалардың барлығында білім мол.

Бейнені қараңыз: Анализ учебников Арифметика 1 кл Попова и Пчелко (Қазан 2020).