Técnicas y consejos

Un tono cálido

Un tono cálido

En la pintura de paisajes representativos, una de las prácticas más universales es comenzar a pintar sobre un tono marrón cálido. Trabajar en una superficie tonificada ayudó a crear un equilibrio entre las pinturas demasiado claras producidas en una superficie blanca y las pinturas demasiado oscuras comenzadas en una superficie casi negra.

Como la pintura es un ejercicio visual, respondemos a lo que vemos frente a nosotros. Vemos la marca en contexto y ajustamos en consecuencia. Al comenzar con una superficie tonificada de valor medio, los pintores tenían un mejor control sobre el rango de valores en la pintura. El color también jugó un papel importante en sus elecciones. Este fenómeno visual se conoce como "contraste simultáneo" (sobre el que escribí en un blog anterior) En términos simples, implica que todo se ve afectado por lo que está al lado. Parece asumir lo contrario de lo que lo rodea. Algo se ve más claro en la oscuridad, más oscuro en la luz, más cálido en algo fresco y más frío en algo cálido. Si quieres una cara más rosada, usa una camisa verde. ¡Intentalo!

Debido al contraste simultáneo, produciremos una pintura más cálida cuando trabajemos en una superficie de tonos cálidos. No por el tono cálido que se muestra, aunque no duele, sino porque cada marca que hacemos se verá más fresca y naturalmente gravitaremos a una elección más cálida del tono. Cuando la superficie está completamente cubierta, sin que se vea el matiz, se habrá producido una armonía de color más cálida. Hay razones científicas y psicológicas por las que nos sentimos más cómodos con pinturas más cálidas. los una cosa que entrelaza un paisaje es "luz compartida". La luz del día es mucho más cálida de lo que a menudo pensamos. Nos preocupamos demasiado por el color local, ignorando el efecto de la luz en toda la escena. Incluso los días de primavera más verdes y azules están saturados de luz. No estoy abogando por interpretaciones excesivamente cálidas / cálidas del paisaje, sino por una mayor sensibilidad a la temperatura predominante de la luz.

También nos sentimos más tranquilos y seguros en un ambiente cálido. Es por eso que las pinturas cálidas superan a las pinturas frescas. Se pueden encontrar buenos ejemplos de paisajes frescos, verdes y azules en las obras del artista inglés John Constable, que pintó sobre una superficie quemada en tonos rojo / marrón. Su trabajo influyó en la Escuela de pintura de paisajes francesa de Barbizon, que se convirtió en la base de Plein air pintando como lo conocemos hoy.

Si encuentra que sus paisajes carecen de un sentido natural de la luz del día, intente trabajar en una superficie cálida. El cielo seguirá siendo azul y los árboles verdes, pero la armonía de la pintura completa estará sesgada por el calor, produciendo un paisaje de aspecto más natural. ¡Realmente se trata de la luz!

Para más información pastel e instrucciones

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  • Todos los números de 2008 de The Pastel Journal en CD
  • Leer más artículos sobre trabajar en pastel


Ver el vídeo: Photoshop: Tutorial filtro cálido para tus fotos (Junio 2021).