Өнер тарихы

Үлкен акварельдердің 5-нен үйреніңіз

Үлкен акварельдердің 5-нен үйреніңіз

Акварель шеберлерін біріктіретін шығармашылық сілтемелер

Акведия өнерін зерттей бастағанда алдымен акварель шеберлеріне жүгіну пайдалы! Шынымен де сәтті және білікті суретшілердің қалай істейтінін білу - бұл сіз үшін сары кірпіш сияқты. Сіз олардың жолымен жүріп, өз жолыңызды таба аласыз.

Шабыт алыңыз, әрине, жұмыс әдемі, сонымен қатар олардың күрделі техниканы қалай орындағаны туралы біліңіз. Бұл өнерге деген сүйіспеншілікті қызықтыратын және ғасырлар бойы суретшілерді шабыттандырған орта туралы көбірек білудің көңілді және қарапайым тәсілі.

Келесі акварель өнері жобасына қатысуға дайын болсаңыз, неге біздің сүйікті тақырыптардың бірі - күнбағыс - назарыңызға түспеске? Винита Паппас көмегімен акварельмен сурет салу - Күнбағыс бейнелерін жүктеу кезінде күн сәулесі, сіз акварельдің негізгі әдістерін зерттеп, сүйкімді, көңілді күнбағыс бояуын жасайсыз! Ләззат ал!

Кортни

Уинслоу Гомер

СуретшіУинслоу Гомер (1836-1910) американдық суретшілер мен акварельдердің ең танымал шеберлерінің бірі ретінде кеңінен танымал. Ол суретші ретінде бастады Харпердің апталығы, сол кездегі ең танымал басылымдардың бірі. Ол ең алдымен өзінің өнері арқылы қоғамдық-саяси өзгерістерге жауап беріп, күнделікті өмірді суреттеді.

1861 жылы суретші жіберді Харпердің соғыс майданына, онда әскери өмірдің көріністерін түсірді. Бұл кейінірек оған осы тақырыпта бірқатар картиналар жасауға шабыт берді және иллюстратордан суретшіге дейін өз кезегін белгіледі.

1873 жылы ол акварельде жұмыс істей бастады, орта білімнің шеберлерінің бірі болу үшін суреттер қалдырды. Литограф Джон Х. Баффордтың шәкірті ретінде жұмыс істегені және Нью-Йорктегі Ұлттық өнер академиясында бірнеше сабақ өткізгеннен басқа, Гомер өзін-өзі оқытты. Англия мен Францияға сапарлары оны тақырыпты пейзажға ауыстыруға шабыттандырды.

Үлкен ағза

Гомер Эндрю Витке әсер еткен алғашқы суретшілердің бірі болды, ол Америкадағы ең танымал акварельдердің бірі болды. «Гомер мені тағы бір нәрсеге жетеледі. Мен өзіме және менің сезінген нәрсеге сәйкес келетін бағыт алдым », - дейді ол каталогта Эндрю Уайт: Ерте акварельдер, (Курьердің өнер мұражайы, Манчестер, Нью-Гэмпшир).

Көптеген басқа заманауи акварельдер Гомердің жұмысына бастауыш суретшіге көп нәрсе ұсына алатындығымен келіседі. Акварельді үйрететін суретші-нұсқаушы Джейн Ангелхарт жақында семинар өткізді, ол студенттерге жаңа дағдыларды игеруге көмектесетін Old Master шеберлерінің жұмысын көрсетті.

Гомер - оның ең керемет үлгілерінің бірі және ол тіпті өзінің бір нұсқасын өзі өңдеуге көшіргенін айтады. «Мен оның туындыларын көшіру арқылы әртүрлі щеткаларды білдім - оның жасаған әр соққысын көшіруге тырыстым. Мен оның көлеңкеде бейнеленген түрлі-түсті бояуларына таң қалдым ».

Гомер көбінесе белгілі бір тақырыптарға көңіл бөліп, түрлі әдістермен тәжірибе жасай отырып, серияларда жұмыс жасады. Ескектегі қайықтағы ұлдардың суреттері оның қаныққан жуындылары мен суға шағылысқан жарқын бейнелерін қолданды.

Риясыз, бірақ сенімді

«Гомердің жұмысынан алған ең маңызды сабақ - оның жарығы», - дейді суретші Линда Эрфле. «Ол суға жарқын сәуле түсіру арқылы оның тональды қарама-қарсылығын арттырды.» Гомердің акварельдері сонымен қатар қылқаламмен де танымал; оның жақтауын жиі жууға болатын, жыртылған немесе гүлдермен немесе басқа су белгілерімен ерекшеленетін үлкен жуу орындарымен толтыруға бейімділігі; және оның алдыңғы жағында құрғақ щетканы қағаз бетінің құрылымын ашу үшін пайдалану.

Суретші Шанна Кунц: «Уинслоу Гомер стихиялы, бірақ өзіне сенімді щеткамен біріктірілген, ол көрерменді картинамен музыкалық туынды сияқты жетелейді» дейді. «Оның жұмысын, басқа шеберлермен бірге оқыған кезде маған өзімнің дауысымды табуға көмектесті және менің көз алдымдағы мыңдаған суретшілерге де дәл солай айтуға болады».

Джон Сингер Сарджент

Джон Сингер Сарджент (1856–1925) өз заманындағы ең танымал портреттік суретшілердің бірі болған, бірақ ол сонымен бірге 900 май суреттері мен 2000 акварельден тұратын мұра қалдырды. 1900 жылы ол өзінің назарын акварельге аударды, өйткені оны ортаға көтеру және акварельдер өз бояуларымен аяқталғанын дәлелдеуге деген ұмтылысының бөлігі болды.

Суретші үшін акварель оның портреттік комиссиясынан қашу болды, және халықаралық сапарларда ол өзінің жаңа сүйікті ортасында шетелдік пейзаждарды жазатын. «Мен Саржентті тек оның техникасы үшін ғана емес, сонымен қатар әр түрлі тақырыпта сурет салуды таңдағанын байқаймын», - дейді Эрфл. «Ол акварельдің ең маңызды шебері», - деп жауап береді Ангелхарт. «Ол тақырыптарды шын мәнінде бояусыз жасады», - деп түсіндіреді ол кескіндемеге сілтеме жасай отырып Muddy Alligators мысал ретінде келтіруге болады. «Бұл шығармада ол қолтырауындардың айналасын бояп, көлеңке түсінің бірнеше нүктелерін қосты - бұл таңқаларлық және әр суретші үшін үлкен сабақ.»

Қандай щетка

Саргенттер акварельде риясыздықты сезінеді, оны суретшілер үйренеді; оның бояуды оңай шашыратып, содан кейін бірнеше рет соққылармен аяқталған композицияға белгілерді қою қабілеті бүгінде суретшілерді таң қалдырады. Айта кету керек, бұл бос көрінетін стиль берік негізге негізделді: графитте сызу, ол ол орталық фигуралар мен үлкен формаларды орналастыру үшін қолданған.

Мұнаймен жұмыс істеу кезінде оның техникасына ұқсас, суретші сурет салғаннан кейін оның бетін бояумен жауып, содан кейін оның формаларын жасау үшін пайдаланған жарықтар мен тондарды шығаратын жерлерді жарықтандырды. Ол өзінің жарықтығына жету үшін әртүрлі құралдарды, балауыз қарандаштан, жыпылықтайтын губкаларға дейін қолданды. Саргент өзінің әдіс-тәсілдері туралы аз құжаттама бергенімен, артта қалдырған әр шығармасы өз тақырыбын барынша ұқыпты және шебер орындаған суретші туралы түсінік береді.

Бала Хассам

Американдық суретші Бала Хассам (1859–1935) өзінің мансабын акварель және суретші ретінде бастады және жас кезінде Францияға бірнеше рет барғаннан кейін импрессионизмнің жақтаушысы болды. Ол Еуропада дамыған дағдыларын Нью-Йорк қаласына алып келді, сол жерде ол қаланың ең алғашқы импрессионистік суретшілері мен акварель шеберлерінің бірі болды.

Оның жұмысына қарап, суретшінің уақыт өте келе жетіле бастағанын көруге болады, оның артық элементтері жойылып, оның көру қабілеті орталық сахнаға шығады. Оның ертедегі кескіндеме Барбизон тәсілін көрсетеді: жарықтың салыстырмалы түрде өшірілген палитрасы, жылы реңктер модельдеу және көлеңкелеу үшін пайдаланылатын қараңғы түстердің қатпарлануы. Кейінірек суретші интуитивті бола бастайды және бояуды кең, қалың соққыларда қолданады, мысалы: Шатқал, Аппледор.

Әр белгіден үйреніңіз

Суретшілер Хассамның жұмысын көруден көп нәрсеге үйрене алады. Ол өзінің бай түстерімен және батыл щеткасымен, сонымен қатар француз импрессионизмінен шабыт алғандай жарық пен түстерді түсіруімен танымал. Оның бөлігі Қылқалам үйі бұл қарапайым композиция - ағаштармен қоршалған үй - бірақ ол акварельді қолдану арқылы көрерменді өзіне баурап алады. Суретші көп қабатты эффект жасау үшін түрлі әдістерді қолдана отырып, төбесіндегі көлеңкелерге назар аударды.

Ғимараттың бет жағындағы кейбір аудандарда ол қағаздың ақ түстерін күн сәулесінің жарықтарын көрсетуге мүмкіндік берді; терең көлеңкелер жасау үшін ол бояуды сулы жерлерге ылғалдандырды. Мұны да көруге болады General Lee House, Ричмонд, қарапайым графитпен сурет әр түрлі бояу қабаттарының астында әлі де көрінеді.

Хассам бұл кескіндегі бояуды аздап араластырды Қылқалам үйіжәне әр соққысы жеңіл белгілерден бастап ең қаныққан соққыларға дейін көрінеді. Кейінгі буын суретшілері шебердің қолын көріп, әр қырынан үйренеді.

Морис Прендергаст

Жоғарыда аталған суретшілер сияқты, Морис Прендергаст (1859-1924) акварельден басқа басқа ақпарат құралдарында жұмыс істеді. Алайда, Гомерден, Саржанттан және Хассамнан айырмашылығы, акварель әрдайым суретшінің негізгі ортасы болған және ол импрессионистің атмосфера мен көңіл-күйге көңіл бөлуіне көп мән бермеген - ол қозғалыс қатты ұстаған кезде Парижде қысқаша зерттеу жүргізгенімен. .

Прендергасттың суреттері оның кенептерінде динамикалық түс үлгілерін жасауды қалайтындығын көрсетеді. Оның астыртын сызбасы негізгі пішіндерге кедергі келтірді және бөлшектен көрінетіндей, көп бөлшектерді келтірмеді, Сауда орталығы, Орталық саябақ. Хассам сияқты, Prenderergast қағаздағы ақ түстерді фигураларға киім кигізіп, күн сәулесінің жарықтарын көрсетуге мүмкіндік береді.

Суды итеру

Прендергасттың түстері анық және батыл қолданылады, ал оның фигураларының қарапайым формалары бұны басты назарға алады. Суретшілер оның мысалынан акварельді балшық қоспасыз қалай қолдануға болатындығын және тартымды түс үлгілерін жасауды үйренеді.

«Прендергастты көшіруден мен оның кішкентай қолшатырларының периметріне пигменттің шұңқырларына суды қалай қолданғанын білдім», - деп еске алады Ангелхарт. «Мен оның қолшатырдың жиегін қолшатырдың негізгі түстерінің күңгірт түрімен қалай әдемі етіп жапқаны мені қатты қызықтырды. Мен оның бір жерді бояғанын, содан кейін пигментті шетінен итеру үшін ортасына су құйғанын білдім ».

Бұл шығармада суретшінің табиғи ырғағы мен қозғалысын көрсететін фигураларды қалай мұқият орналастырғанын, сонымен қатар түрлі-түсті акценттерді (мысалы, қолшатыр мен киімнің қызғылт-қызғылт түстері сияқты) қалай жасағанын көруге болады.

Алыстан қарағанда, бөлік біртекті және түс мәндері айқын; Жақындаған кезде суретшінің ұқыпты жеке щеткаларды қолданғанын көруге болады, олар жанама орналастырылған кезде қызықты құндылықтар мен контрасттар жасайды. Оның суреттері қарапайым болғандықтан, тек акварельде жұмыс істеу кезінде өте қиын болуы мүмкін түстерді араластыруға және қолдануға көңіл аударуға болады.

Альбрехт Дюрер

Неміс суретшісі, гравер және математик Альбрехт Дюрер (1471-1528) өзінің шығармаларымен әйгілі және Солтүстік Еуропадағы Қайта өрлеу дәуірінің ең ірі суретшілерінің бірі ретінде танымал болған. Алайда, ол сонымен қатар жылдар бойы суретшілерді шабыттандырған жүздеген акварельдер жасады. Ертедегі орта шебері, суретші ең алдымен табиғатты бейнелеген.

«Оның кескіндемесі Ұлы торф кішкентай, бірақ күшті акварельдік зерттеу болды », - деп түсіндіреді суретші Грег Морт. «Ол бұл шығарма туралы поэтикалық тұрғыда айтқан және оның сезімдері шығармада көрсетілген. Бұл бөлік және әйгілі акварель Жас қоян көбінесе олардың әдемі беттері болғандықтан «дәстүрлі» акварель деп санайтындар емес. Олар оқудан аяқталған және жылтыратылған шедеврлерге дейін біртіндеп өрлеу үшін не істеу керек екенін шешті ».

Реалдың Фриссоны

Шынында да, Дюрердің акварельдері ортада бірінші кезекте зерттеу үшін пайдаланылған кезде жасалынған және ол оны табиғаттың көрнекі сезімдерін жазу үшін қолданған. Оның акварельдерінің ерекше болғаны - суретшінің табиғатқа стихиялық реакцияны оның күрделі формаларын дәл суреттеуге мүмкіндік беретін техникалық шеберлікпен үйлестіре алу қабілеті болды.

Дюрер, ең алдымен, драфстман болды, және бұл дағдылар оның акварельдерін байыта түсті. «Менің ойымша, Дюрердің бастаушы суретші үшін бүгінгі таңдағы зерттеулері өте маңызды, өйткені ол сурет салатын фундаменталдылықпен қалады», дейді суретші. Гари Акерс. «Мен әр акварельді сурет салудан бастаймын және құрғақ щетканы сызудың сызбасы деп санаймын».

Акерс сонымен қатар Дюрер құрғақ қылшық әдісінің негізін қалаушы деп санайды және оған сілтеме жасайды Жас қоян мысал ретінде келтіруге болады. «Қоян пальтосының бетін тоқу арқылы оның тон пішінін жасауы ғажап емес. Мен акварельдерге Дюрердің жұмысын зерттеуді бастауды ұсынамын ».

Бейнені қараңыз: Как разбогатеть с нуля? Гениальная лекция миллионера! Секреты миллионеров. Брайан Трейси. (Қазан 2020).