Суретші өмірі

Моника Пейтпен бір сәт

Моника Пейтпен бір сәт

Әртіс күн сайынғы эксклюзивті сериядағы жетінші:

Американдық акварель шеберлері

Моника, мен сізді Варшаваның тумасы деп түсінемін. Сіз Польшада білім алдыңыз ба?

Ия, мен Варшавада туып өстім, Польшада мен Варшава университетін бітірдім, онда биологияны оқыдым, содан кейін жануарлар физиологиясы магистрі дәрежесін алдым.

Сіз алғаш сурет салуға қашан қызығушылық таныттыңыз?

Бұрынғы көркемөнер білімім мен бастауыш және орта мектепте оқыған негізгі өнер сабақтарын қамтыды. Колледжде бізден микроскоппен көрген ұлпалар мен жасушалардың нақты, нақты суреттерін / эскиздерін жасауды талап етті. Мен әрдайым сурет салғанды ​​ұнататынмын, бірақ ол жай көңілді болу үшін болатын Мен Америка Құрама Штаттарына келген кезде сурет сала бастадым. Менің суретімді көргеннен кейін мені өнер сабақтарына шақырған күйеуім болды. Мен біздің жергілікті өнер орталығымызға сабақ үшін жазылдым, сурет керемет естіледі деп ойлағаным есімде, бірақ сурет салатындай жол жоқ. Бірінші сыныпта мен көп мөлшерде көмір мен қарындаштармен таныстым, және бұл сыныптағылардың барлығы акварель бояуы болды! Мен бірінші сыныпта сурет салдым, бірақ мені қатты қызықтырды және акварельді байқап көруді шештім.

Сіз акварельмен бұл «алғашқы щеткамен сүйіспеншілік» деп айттыңыз. Өтінеміз, толығырақ айтыңыз!

Ия, мен оны алғаш рет сынап көрдім. Маған акварельдің мөлдірлігі, жарықтығы және риясыздығы өте ұнады. Мен күніне 10 сағат сурет салдым, күнде осы құралмен қалай жұмыс істеуге болатынын білуге ​​тырыстым. Бұл кейде ашуланшақ болды, бірақ сонымен бірге өте пайдалы болды. Мен акварельдің «дәмін» алғаннан кейін қайтып оралмайтын сияқты едім. Мен 22 жылдан астам уақыт бойы акварельмен сурет салып келемін және мен оны жақсы көремін. Мен сурет салмаймын деп елестете алмаймын, ондай орта жоқ. Менің стилім мен техникам жылдар бойы өзгерді, ол әлі де өзгеріп, дамуда. Мен әлі оқып жатырмын. Мен сонымен қатар әртүрлі семинарларға қатыстым, сондықтан мен мүмкіндігінше көптеген техникалар мен тәсілдерді - өте бос, дерексізден, коллаждан және шынайылықтан үйреніп, тәжірибе алдым. Маған жаңа нәрсені үйренген ұнайды, әр сурет әр түрлі болғандықтан, мен әрқашан жаңа қиындықтарға кезігемін. Мен сондай-ақ акварельдің жан-жақтылығын ұнатамын - стильдер мен әдістер өте көп және көптеген қызықты жобалар бар!

Сізді көбірек шабыттандырған акварель суретшілері кімдер болды?

Олардың бірнешеуі бар. Біріншіден, мен акварельмен сурет салудағы алғашқы қадамдарымды бастағанымда, орта туралы мүмкіндігінше көп білгім келді және кітаптар мен журналдарды жинай бастадым. Мен сатып алған алғашқы кітаптар: Джон Пикенің «Джон Пике боялған акварельдер», Ирвинг Шапиродың «Кескіндеме қалай жасау керек» және Ян Кунцтың «Акварель гүлдерін бояумен бояу», олар өте шабыттандыратын, ақпараттандыратын және пайдалы болды.

Мен Andrew Wyeth, Anders Zorn, Джон Сингер Сарджентті жақсы көремін және жүрегіме жақын - поляк акварель суретшісі Юлиан Фаат. Фааттың оқиғасы өте қызықты: ол өте кедей болған және көркемдік білім алу үшін көп күрескен. Майлы бояулармен қамтамасыз ете алмайтындықтан, оған акварельдермен жұмыс істеуге тура келді. Кейінірек ол әйгілі және танымал суретші болғанда, ақырында май алуға болатын еді, ол ешқашан акварельдерден бас тартты. Мен неге екенін білемін деп ойлаймын!

Мұражайлар мен көрме экспонаттарына жиі барамын, ортаға қарамай, әрқашан көрсетілген өнер маған шабыт береді. Жақында мен Ватикан мұражайын, Луврды, Мусье-д-Орсайды, әрине, Польшаға барған кезде әрдайым көркем мұражайларды аралап жүрдім.

Сіз «Менің барлық суреттерімнің ортақ тақырыбы жеңіл» деп айттыңыз. Бұл туралы толығырақ айта аласыз ба?

Маған әр түрлі тақырыпта сурет салғанды ​​ұнатамын, әр жағдайда жарықтың елесін түсіргім келеді. Маған қатты күшті жарық көзі (әсіресе күн сәулесі) формалар мен құрылымдарды жарықтандырады, оларды айқынырақ етеді, түстер айқынырақ болады және объектілерді үш өлшемді етеді. Жарық әдемі шағылысулар, көлеңкелер, контрасттар мен үлгілерді жасайды және кескіндеменің көңіл-күйін қалыптастырады. Ол сонымен қатар күннің уақытын немесе жылдың мезгілін көрсете алады. Менің мақсатым - драмалық картиналар жасау. Жарық пен көлеңкелік контраст болмаса, мен мұны жүзеге асыра алмас едім.

Сіздердің фотосуреттерден жұмыс істейтіндеріңізді түсінемін. Сіз өз фотоларыңызды қалай тиімді пайдалана аласыз?

Ия, мен көбіне фотосуреттерден жұмыс істеймін. Алайда мен кейде өмірден кішкентай зерттеулер жүргіземін. Менің картиналарымның шығуы көп уақытты қажет етеді, ал фотосуреттерде жұмыс істеу практикалық, әсіресе саяхаттау кезінде. Мен әрқашан өзімнің анықтамалық фотоларымнан жұмыс істеймін және оларды көп аламын. Маған фотографияны орта, сондай-ақ жақын адамдар ұнатады. Мен әрқашан камерамды жанымда ұстаймын және қызықты бір нәрсе байқасам, айналамға назар аударып отырамын!

Мен бір картинаны жасау үшін бірнеше анықтамалық фотосуреттерді жиі қолданамын, өйткені мен оны түсінуге көмектесу үшін әрдайым «қызығушылық объектісінің» көптеген суреттерін аламын. Мен камера объективі бұрмалаулар тудыруы мүмкін екенін түсінемін; алайда оны түзетуге болады және фотосуреттер әлі де керемет анықтамалық материал ұсына алады. Менің мақсатым - суретті көшіру емес, тақырыпқа деген өз көзқарасымды қалыптастыру. Бояу кезінде мен үнемі өзгеріс енгіземін: нысандарды жылжытамын, кейбіреулерін маңыздылығын арттырамын және басқаларын жеңілдетемін немесе алып тастаймын.

Ықтимал тақырыпты іздегенде сізді не қызықтырады?

Бұл тақырыпқа байланысты. Мысалы, менің кейбір өмірлік суреттерімде мен үшін ерекше мәні бар заттарды қолдандым. Менің «Естеліктер» деп аталатын суретіме шабыт болды, менің күйеуімнің ескі камерасы, мен оған өзімнің отбасылық фотоларымды қостым. Басқа жағдайларда мен Польшадан алып келген кристалл мен басқа заттарды қолдандым. Кейде тақырып өздігінен пайда болады: мен әдемі өсімдік пен күн сәулесінің жапырақтардан немесе жапырақшалардан, антикварлық базардағы даттанған есіктерден, құлаған ағаштың тамырларынан, жылтыр мотоциклден және тағы басқалардан байқаймын. Мен сурет салуды бастаған кезде, айналам туралы көбірек білетінімді түсіндім, кейде елемейтін нәрселерді байқап, бағалай бастадым. Кескіндеме сурет студиясынан тыс менің күнделікті өмірімді шынымен өзгертті.

Сіздің жұмысыңыз қарқынды түсті және айқын контрастымен танымал. Сіз алдын-ала құндылықтар мен түстердің алдын-ала зерттеуін жасайсыз ба?

Бұрын мен құндылықтарды зерттейтін едім, бірақ қазір мен бояу кезінде контрасттар мен мәндерді таңдағанды ​​жөн көрдім. Бұл тәсіл маған көбірек еркіндік береді, мен кескіндеме бастамас бұрын көп жоспар құрсам да, бұл жағдайда шектелмегенді жөн санаймын. Бастапқыда мен кескіндемеге қалай барғым келетіні, қандай түстерді қолданатыным, нені назар аударғаным және т.б. туралы әрқашан білемін, бірақ мен жұмыс істеген кезде бұл жиі өзгереді. Мен кескіндеме әрқашан келесі қадамды жазады деп айтар едім. Мен ешқандай «рецепттерді» қолданбаймын және зерттеп, тәжірибе жасағанды ​​ұнатамын.

Суретті бастағанда егжей-тегжейлі қарындашпен сурет салуды бастайсыз ба?

Ия, мен әрдайым істеймін. Мұның бәрі идеядан басталады, содан кейін композицияны, құндылықтарды, түстерді және бүкіл процесті анықтайды. Нақты суретті жасамас бұрын мен көп уақытты жоспарлаймын, әсіресе бір уақытта бірнеше анықтамалық фотосуреттерден жұмыс жасағанда. Менің суреттерім бастапқыда өте егжей-тегжейлі, бірақ мен бірінші жууды бояған кезде қарындаш сызықтарын өшіремін (жайлап). Алғашқы жуулар маған қосымша глазурь қосып, егжей-тегжейлерді жасау үшін жеткілікті ақпарат беретін «карта» жасайды.

Сіз өз суреттеріңіздегі бай, қарқынды түске қалай қол жеткізе аласыз?

Көптеген глазурь! Мен бояулардың көптеген қабаттарын қолдана отырып, түстер мен құндылықтарды біртіндеп дамытамын. Кейде мен жарықтан қараңғылыққа дейін жұмыс жасаймын, кейде мен күңгірт мәндер мен олардың үстіңгі қабаттарынан бастаймын. Мұның бәрі акварельдің мөлдір сипатына байланысты мүмкін. Мен түстерді әлі күнге дейін араластырамын, бірақ оларды қоюлау тереңірек етеді. Бұл процесс пигменттердің қасиеттерін білуге ​​көмектеседі: бояу, бояу, мөлдір емес және т.б.

Сіз әдетте қандай қағазды ұнатасыз - бренд, суық баспа, ыстық баспа т.б.

Мен тақырыпқа байланысты 300 фунт немесе салқын қысымды қолданамын. Мысалы, егер мен ескі дат машиналарын боясам, әрдайым өрескел бетке жетемін. Бұл маған бай, үш өлшемді құрылымды жасауға көмектеседі. Сондай-ақ, 300 фунт қағазды қолдану маған бояудың көптеген қабаттарын көтеруге қатысты проблемаларсыз қолдануға мүмкіндік береді. D’Arches қағаздары соңғы 20 жыл ішінде менің сүйікті ісім болды.

Қағазды кез-келген тәсілмен дайындайсыз ба - оны сүрту, созу және т.б.

Мен 300 фунтты қағазды созбаймын. Мен парақты гатор тақтасына жабыстырамын, содан кейін оны шеттеріне орап тастаймын және ол кетуге дайын.

Сізге сенім артатын түстеріңіз бар ма, ал басқаларын болдырмауға тырысасыз ба?

Менің палитрамда сүйікті «негізгі түстер» бар, мысалы Кобальт Көк, Ализарин Кримсон, Күйік Сиенна, Берн Умбер, Квинакридон Алтын, Квинакридон Күйігіштік Апельсин, Винсор Көк, Жаңа Гамбоге, Ультрамарин Көк, Кадмиум Ред және басқалар. Бірақ мен тәжірибе жасағанды ​​ұнататындықтан, мен көбінесе жәшігіме қызықты түстерге толып кетемін (мысалы, Jadeite Genuine немесе Scarlet Pyrrol) және олардың біреуін немесе екеуін де қосамын. Бұл әрине тақырыпқа байланысты. Мен әрдайым жеңіл емес түстерден аулақ боламын. Өндіруші қандай пигменттерді қолданатынын тексеремін. Сондай-ақ, түстердің атауы барлық өндірушілерден түс бірдей көрінетініне кепілдік бермейтінін есте ұстаған жөн. Өндірушілердің өз формулалары бар, сондықтан қандай пигменттер қолданылғанын тексеру өте маңызды.

Сіз қара немесе мөлдір емес ақ түстерді қолданасыз ба?

Түтіктен қара бояуды сирек қолданамын. Мен жасасам, мен оны әдетте басқа түстермен араластырамын. Мен өзімнің қара түстерімді қабаттап, араластырғанды ​​қалаймын. Мен оларды жылы, салқын немесе көп немесе аз мөлдір ете аламын. Әдетте мен ашық емес ақ түстерді қолданбаймын, мен акварель қағазының ақ жерлерін сақтаған жөн. Егер мен оны мүлдем қолданбайтын болсам, онда ол әдетте өте кішкентай жерлерде болады. Сондай-ақ, мен өзімнің суреттерімді Американың мөлдір акварельдер қоғамына және Батыс акварельдер қоғамына енгіземін, және бұл жағдайда мөлдір емес ақ түстерді қолдануға болмайды. Аталған ұйымдар тек мөлдір түрде боялған акварельдерді қабылдайды.

Сізге акварель суретшісі үшін ең жақсы кеңес қандай?

Жақсы базалық дағдыларды үйреніп, жақсы негіз қалыптастыру маңызды деп ойлаймын. Түстер кестесін жасау сияқты қарапайым нәрселерден бастаңыз, акварельдің негізгі әдістерін біліңіз, түстерді араластыруды және т.б. үйреніңіз Акварель сіздің «ең жақын досыңызға» айналуы керек және сіз онымен көп уақыт өткізіп, оны білуге ​​тура келеді . Сабақтар мен шеберханалар - басқа суретшілермен араласуға, үйренуге және шабыт алуға тамаша мүмкіндік. Алайда есіңізде болсын, сабақтар мен семинарлар белгілі бір уақытқа ғана созылады және сіз өз бетіңізше көп бояу мен жаттығулар жасауыңыз керек. Мүмкіндігінше көп нәрсені үйреніңіз, бірақ өзіңізді басқа суретшілермен салыстыруға немесе олар сияқты бояуға тырыспаңыз. Сізге жұмыс істейтін нәрсені табыңыз және оған сүйеніңіз. Уайымдамаңыз және білім алуды жалғастырмаңыз - бұл өмір бойы жалғасатын саяхат және ол өте пайдалы болады.

Моника Пейт Варшавада туып өскен, Польшада Варшава университетінің магистр дәрежесі бар. Ол мөлдір акварельмен жұмыс істейді және Америка Құрама Штаттарындағы ұлттық және халықаралық көрмелерде наградталған суретші. Моника - Американдық акварельдер қоғамының, ұлттық акварельдер қоғамының, Американың мөлдір акварельдер қоғамының, акварель өнері қоғамы - Хьюстон (элиталық мүше), Техас акварельдер қоғамы (күлгін шалфей мәртебесі), Луизиана акварельдер қоғамы, Миссури акварельдер қоғамы және Айова акварель қоғамы. Қоғам. Ол сонымен қатар Халықаралық реализм гильдиясының заңды мүшесі. Мониканың жұмысы көптеген журналдарда және кітаптарда жарияланған және АҚШ, Польша және Германиядағы жеке және корпоративті коллекцияларға енген.

Бейнені қараңыз: Дау-дамайсыз: Балаға талас бітіспес дауға себеп болды! күнгі эфир (Қазан 2020).