Суретші өмірі

Стивен Киллермен әңгіме

Стивен Киллермен әңгіме

Әртістің Күнделікті эксклюзивті сериясындағы алтыншы:

Американдық акварель шеберлері

Стивен, суретші ретіндегі өзіңіз туралы және сіздің жұмыс тәсіліңіз туралы жалпы не айта аласыз?

Ең алдымен, мен су тасушыларының суретшімін. Мен бұқаралық ақпарат құралдарын «акварель» түрінде қолданамын, бірақ олардың әрқайсысының өзіндік визуалды қасиеттері мен пайдалану сипаттамалары бар, бұл менің су ресурстарын суретші ретіндегі сөздіктеріме және сөйлеуіме қосады. Осы жылдар ішінде мен көптеген бұқаралық ақпарат құралдарында жұмыс істедім, соның ішінде баспа өндірісінде де, бірақ су медиа-мен жұмыс жасауда рухани қасиет бар екенін байқадым. Қағаз суланып, бояу мен қылшық жылжып тұрған сәттерде мен тыңдап, бақылап, реакция жасап, процестің бір бөлігі боламын. Әрине, мұның бәрі күн сайын 45 жыл бояумен келеді. Әрбір жаңа қағаз жаңа тәжірибе мен жаңалық ашады.

Сізді акварель қалай қызықтырды?

60-жылдардың басында мен акварельмен кешкі сабақ өткіздім, онда мен щеткамен және ортаның негізгі негіздерін үйрендім. Менің алғашқы нұсқаушым Даррелл «Скип» Эллиот болды, ол кейінірек Нью-Мексико, Таос қаласында галерея ашты. Содан кейін мені түс теориясымен таныстырған Томас Карримен бірге оқыдым. Бұл екі суретші менің бастамамды берді.

Сізге ең көп әсер еткен акварель суретшілері кімдер болды?

Содан бері мен суретшілер мен өнер тарихын оқуға деген құштарлықты дамытып келдім, қазір анықтамалық кітапхана бар. Маған әсер еткен көптеген суретшілердің ішінде екеуі алдыңғы қатарда: Артур Мелвилл (1855-1904) және Чарльз Берчфилд (1893-1967). Мен өзімнің алғашқы акварельімді 1984 жылы шотланд суретшісі Мелвиллмен Лондонда Виктория және Альберт мұражайында көрдім. Ол өте акварельді тәсілмен, акварельді көтеріп, көтеріп, содан кейін мөлдір және мөлдір емес гуашь қосқан болатын. Содан бері мен оның шығармаларын зерделеу үшін көптеген Британдық мұражайларда болдым. Мен Бурчфилдке қызығушылығым, ол пейзажды бояған кезде оның астына ойық түсірген. Ол тақырыпты өмірге әкелетін дыбыстарды, иістерді, қозғалысты, жел мен энергияны бояды. Мен Нью-Йорктегі Кеннеди галереяларында бірінші Burchfield көрмесіне 70-жылдардың ортасында куә болдым. Осы жазда мен Буффалодағы Берчфилд-Пенни өнер орталығының 50 жылдық мерейтойына арналған баяндамалар, демонстрациялар және өз жұмыстарымның шағын көрмесін өткізуге шақырдым, Н.Я.

Сіз суретшілер өздерінің білгендерін бояған кезде ең жақсы болады деп айттыңыз. Сіз табиғат суретшісіз. Бұл сіздің жұмысыңызға қалай қатысты екенін айта аласыз ба?

Суретші ретінде мен өзіме қатты қызығатын тақырыптарды тауып, содан кейін өзіме құштар болуым керек. Мысалы, мен пейзаж суретшімін, биік таулы Колорадо тауларында өмір сүріп, дем алып жатырмын. Менің Рио-Гранде өзенінің жанында осы таулардың 360 градусқа көрінетін үйі мен студиясы бар. Жарықтың немесе көңіл-күйдің өзгеруі, мен оны көріп тұрмын. Жылдар өте келе мен бұл тақырыптарды тереңірек білемін, формаларды жақсы білемін. Бұл мені еркін айтуға мүмкіндік береді. Мен жүрегімнің орналасқан жерін тапқаны үшін бақыттымын; қалғанының бәрі осыған негізделген. Мен кескіндеме немесе студияда болғаннан кейін мен медитацияға және тақырыпты игеруге уақыт бөлемін. Мен үшін көріністі жай ғана сурет салу жеткіліксіз. Мен көргеніме деген көзқарасымды түсіндіріп, сурет салғым келеді. Мен композицияны өзгерте аламын, бұл тірі нысандарды ұлғайттым немесе өзгердім, немесе күн өзгерген болса да, көңіл-күйге немесе лезде жарыққа ие бола аламын.

Ықтимал тақырыпты іздегенде сізді не қызықтырады?

Менің ойымша, ең жақсы идеялар мені керісінше емес, табады. Менің ойым бейтарап болған кезде идеяларды іздеудің орнына, ең жақсы шабыт келеді. Алайда менде бірдеңе болған жағдайда эскиздік кітапты үнемі алып жүремін. Мысалы, шаңғымен сырғанау кезінде мен төбеден өтіп бара жатып бетімдегі жарық пен көлеңке сезімдерін байқаймын. Мен тоқтап, «бұл бояуым керек» деп ойлаймын. Мен өзімнің іздерімді қайталаймын және бірнеше сурет түсіремін, нәтижесінде маңызды кескіндеме пайда болады.

Сіз орналасқан жеріңізде кең көлемде сурет және кескіндеме жасайсыз. Сіздің студияңыздың суреттері сіздің орналасқан жеріңізге байланысты ма?

Менің студиямдағы кескіндеменің көбі сурет салу және эскиздер жасау тәжірибелеріне негізделген. Студия картиналары әдетте түсі мен өрнегіне - эксперименталды су ортасына және эскиздер мен акварель суреттеріне негізделген композицияға негізделген.

Сізге фотосуреттер пайдалы ма?

Жақында мен өзіммен бірге сандық камера алдым. Менің қолым суретке түсіруге тым салқын болса немесе мен достарыммен жүрсем, мен камераны қолданамын; Кейін мен фотосуретті компьютерімнің экранына қойдым, содан нобай жасадым.

Сіздің картиналарыңыз күшті дизайнымен және түсімен ерекшеленеді. Сіз кішкентай алдын-ала композиция мен түрлі-түсті өрнектер жасайсыз ба?

Мен өзімнің суреттерім мен эскиздерімді алып, композицияны қайта зерттеп, түрлі-түсті ноталар жасаймын. Бұл дайындық анықтама үшін маңызды, бірақ мен картинаны бастағаннан кейін мен оған өз өмірімді табуға мүмкіндік беріп, процеске бейім екенімді білемін. Мен сурет салуды бастаған кездерім болады, содан кейін қараңғы түсіп, күннің соңы түсетін сияқты. Кескіндеменің уақытқа қатысы жоқ, бірақ оған күш пен махаббат кіреді.

Сіз сондай-ақ сіздің түсіңіздің дамуы мен зерттеулерімен танымалсыз. Бұл туралы бізге не айта аласыз?

Мен өмір бойы Квиллер доңғалағын, екі кітапты және түрлі-түсті бейнелерді дамытуға әкелетін түске қызығушылық таныттым. Бұл нұсқаулық материалдар суретшінің түс теориясы мен палитрасын қалай қолдана алатындығына назар аударады. Мен кез-келген түсті, көңіл-күйді, аймақты немесе тақырыпты түсіне алатын он екі түсті әмбебап палитраны біріктіремін. Қазір бұл тәсілді бүкіл әлем суретшілері қолданады. Ұғымдар мен бояғыштарды кез-келген ортада қолдануға болады. Акварельді қолданған кезде менің 12 түс палитрасы мыналарды қамтиды:

Бастапқы- кадмийдің сары жарығы, хинакридон раушаны, фталоцианин көк (жасыл реңк)

Екінші реттіҚызыл-қызғылт сары, ультрамариндік күлгін және фталоцианин жасыл (көк көлеңке) немесе вирусиден.

Делдалдар- кадмий апельсин, қызыл кадмий, қызыл, қызыл түсті ультрамарин, фталоцианин көгілдір, тұрақты жасыл жарық.

Сіз басқаларға қарағанда көбірек сенетін түтік түстерінің бар-жоқтығы бар ма?

Сонымен қатар, менде бірнеше қосымша түстер бар, өйткені олар түйіршіктейді немесе белгілі бір көңіл-күйді анықтауға көмектеседі. Менің ең көп қолданылатын түстерімнің екеуі - кобальт күлгін және Неаполь сары, екеуі де қолтаңба сызығында және Джек Ричсон компаниясы әкелетін және тарататын. Мен түстерден әдейі аулақ жүрмеймін, өйткені кез-келген жерде уақыт пен орын болуы мүмкін. Алайда, мен әдетте жерді немесе бейтараптандырылған түстерді қолданбаймын. Бұл менің жүйемде бұлардың кез-келгенін бейтарап немесе таза реңкке бояу түсіру икемділігімен оңай араластыруға болады.

Кейбір жағдайларда сіз бірдей бояуда мөлдір акрилдер мен мөлдір акварельді қолданасыз. Бұл қандай да бір техникалық ақаулар тудыруы мүмкін бе?

Жоғарыда айтып өткенімдей, су тасушыларының әрқайсысы өзінің көрнекі қасиеттері мен қолдану сипаттамаларына ие. Мысалы, мен акрилді мөлдір акварель қағазына жууға болады. Мөлдір түрде қолданған кезде акрил ылғал болған кездегі қарқындылығы мен құндылығын кептіреді (акварельден екі есе кеуіп кетеді). Таза күйде қолданған кезде акрил әдемі және жарқын, бай реңкке қол жеткізеді. Ол сонымен қатар талшықтарды дақтайды, бірақ қағазға мөр баспайды. Құрғақ болған кезде, полимерлі шайыр байланыстырғыш болғандықтан түс көтерілмейді. Осылайша, акварель түсті қағаздың орнына мен жарқыраған тоналды қағазды қолданамын. Мен грануляцияланған акварельді қайта өңдеп, жағып, тоналды акрилге қайта көтере аламын. Мен мұны одан әрі алға баса аламын, содан кейін мөлдір және мөлдір гуашь немесе казеин ноталарын акрил мен акварельдің визуалды қасиеттерін ашуға мүмкіндік береді.

Сізге қандай қағазды ұнатасыз - бренд, суық баспа, ыстық баспа және т.б.

Мен қолданатын ортаға, тақырыпқа және тәсілге байланысты мен көбінесе осы үш тіректі қолданамын. Маған 300 фунт көлеміндегі акварель түсті қағаз ұнайды, мысалы, Уотерфорд, Ланакуарель немесе Фабиано Artistico; суық пресс-акварель тақтасы Crescent # 5114 немесе Canson сияқты; Акваборд Ampersand. Мен бастамас бұрын қағазды ешқандай жолмен дайындамаймын.

Сізге акварель суретшісі үшін ең жақсы кеңес қандай?

Мен өзімнің өмірімді бояуға баулыдым. Бұл ақша табу емес, өмір сүру тәсілі. Мансаптың басында «бір кездері мен түсін неғұрлым мәнерлі түрде қолдана аламын, әлдеқайда күшті композициялар жасай аламын немесе техникалық тұрғыдан жақсы бола аламын» деп ойлау табиғи нәрсе. Ой жүгірте отырып, менің мансабымда ерте бастан істеген істерім бар, мен оны бүгін істей алмаймын. Мен қазір істеп жатқан істерім бар, сол кезде жасай алмадым. Кескіндеме мансабының әр кезеңі маңызды және келесі кезеңге құрылатынын түсіну керек. Процестің әр сәті маңызды. Мен оны ризашылықпен қабылдаймын және сапарды бағалаймын.

Стивен Киллер 1972 жылдан бастап күндізгі кәсіби суретші болып келеді. Стивен - ұстаз және түсті теоретик. Ол алты кітап жазды, көптеген DVD шығарды және бүкіл әлемге сурет салды. Алайда, ол өзінің сүйікті Колорадо тауының оңтүстігіндегі суреттерімен танымал. Стивен өзінің көптеген марапаттары мен мүшеліктерімен қатар, Ұлттық акварельдер қоғамының қолтаңбалы мүшесі және Американдық акварельдер қоғамының қолы және Дельфин мүшесі болып табылады. Степан туралы қосымша ақпарат алу үшін мына сайтқа кіріңізоның сайты.

Бейнені қараңыз: The Murder of Sharon Garrison (Тамыз 2020).