Técnicas y consejos

¿Quieres pintar retratos realistas?

¿Quieres pintar retratos realistas?

4 trucos profesionales para pintar retratos precisos

Un acuerdo entre los mejores pintores de retratos es que la imagen de una persona depende de las relaciones proporcionales entre los rasgos faciales, no de la forma específica de la nariz, la boca, las orejas o los ojos. Es decir, la ubicación de los ojos es más importante que el color o la forma de los ojos.

La prueba de esta suposición se puede encontrar al comparar imágenes de alguien en diferentes momentos de su vida. Es posible que haya perdido el cabello, que haya más arrugas alrededor de los ojos, que haya agregado una segunda barbilla o que haya comenzado a usar anteojos, pero aún así lo reconocerá como la misma persona. Esto se debe a que las proporciones se han mantenido prácticamente sin cambios.

Aunque cada retratista puede estar de acuerdo con ese concepto general, difieren en cómo ponerlo en práctica. Algunos aconsejan a sus estudiantes que usen líneas rectas para establecer el nivel de las cejas, nariz, barbilla, orejas, cuello y hombros. Otros insisten en que el mejor enfoque es dibujar o pintar las formas grandes que corresponden a la estructura del cráneo.

El primero de estos dos enfoques enfatiza las líneas que definen los bordes exteriores de las entidades. Mientras que el otro método utiliza grandes formas pintadas que indican la cuenca del ojo de identificación, la mandíbula angular, la nariz sobresaliente, etc.

También están los pintores de retratos que han desarrollado una técnica para combinar estos dos enfoques, comenzando con marcas lineales brevemente dibujadas y luego pasando directamente a las formas más grandes que designan el marco de la cabeza.

De una forma u otra, todos estos artistas encuentran formas de tomar medidas visuales de las relaciones proporcionales en el eje central de la cabeza. Utilizan las distancias aproximadamente iguales entre la parte superior de la frente y la línea de las cejas, la distancia desde allí hasta la parte inferior de la nariz y el espacio desde la parte inferior de la nariz hasta el mentón. Otra relación proporcional común sostiene que la longitud de las orejas es igual a la distancia entre la parte superior de las cejas y la parte inferior de la nariz.

Use colores neutros para marcar características

Cuando el artista John Howard Sanden comienza a evaluar esas relaciones para pintar retratos, usa un cepillo de cerdas cargado con una fina mezcla de un color neutro (blanco titanio, negro marfil y ocre amarillo) para marcar la parte superior e inferior de la cabeza, luego lados izquierdo y derecho.

Continúa indicando el cuello y los hombros antes de correr una línea vertical por el centro de la cara que sigue la curvatura de la cabeza si se gira en una dirección u otra.

Sanden luego coloca una línea horizontal en el centro de la cabeza donde aparecen los ojos y hace otras líneas horizontales cortas para marcar las cejas, la mandíbula y el puente y la parte inferior de la nariz.

Priorice los valores primero

Everett Raymond Kinstler se refiere a sí mismo como un pintor de valores, lo que significa que está más preocupado por la relación entre valores oscuros, medios tonos y claros que con líneas cuidadosamente dibujadas o combinaciones de colores específicas.

Él encuentra que cualquier cantidad de combinaciones de pigmentos diferentes puede parecer carne al pintar retratos, siempre que los valores relativos sean correctos.

Use "Azulejos"

Ann Manry Kenyon es directo, o alla prima pintor, lo que significa que le gusta completar un retrato mientras las pinturas al óleo aún están húmedas. Esto le permite colocar parches delgados de mezclas de colores y luego mezclarlos mientras perfecciona el retrato.

Algunos artistas se refieren a esas pinceladas de color como mosaicos: marcas desconectadas que indican las formas, valores y colores apropiados que eventualmente se pueden unir para crear la apariencia de piel, cabello, ropa, etc.

Aunque Kenyon comienza con una breve indicación de las líneas que establecen la ubicación de la forma general de la cabeza y la relación entre las características, rápidamente comienza a acumular los pigmentos de aceite para capturar la personalidad y la semejanza de sus retratos.

Juzgue cada forma en relación con los puntos de referencia cercanos de la cara

Anthony Ryder es mejor conocido por sus impresionantes dibujos de modelos posadas. Y, con frecuencia demuestra sus procedimientos para grupos de artistas.

Comienza por juzgar las relaciones proporcionales entre las características dentro de una cabeza más o menos dibujada. Pero pasa la mayor parte de su tiempo juzgando cada forma en relación con las otras que ya han sido menospreciadas.

Ryder se mueve gradualmente de un ojo al puente de la nariz al otro ojo, y desde allí al pómulo y la boca, y así sucesivamente. No salta de la nariz a la oreja o de la frente a la barbilla porque necesita medir todos los puntos de referencia conectados.

Para Ryder, se logra una semejanza al juzgar con precisión todos los componentes de la cara, el cabello, el cuello, los hombros y las orejas.

* La información presentada en este artículo fue escrita por exArtista diario editor, M. Stephen Doherty

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¿Son los retratos abstractos más su velocidad?

Eso está perfectamente bien! A veces, solo necesita soltarse, divertirse y no atascarse en los detalles o preocuparse por capturar la imagen de su sujeto.

Mire el avance de la vista previa (a continuación) para ver un adelanto de las técnicas de pintura para crear retratos abstractos presentados en Abstract Painting Techniques: Portraits in Pastel con Debora Stewart.

En su taller de video, explore qué tipos de referencias fotográficas se utilizan mejor para pintar retratos, aprenda a aplicar el fondo en colores pastel sobre el carbón para crear valor en una pintura inferior y elija técnicas de pintura en colores pastel para ideas de colores emocionantes.


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