Суретші өмірі

Мэри Нотамен бір сәт

Мэри Нотамен бір сәт

Әр күн сайынғы әртістің төртінші сериясы:
Американдық акварель шеберлері - Мэри Нотт

Американдық портрет қоғамы Мэри Нотт деп жариялады
оның 2016 жылғы алтын медалінің иегері. Сыйлық - бұл қоғамның ең үлкен құрметі.

Сізді акварель қалай қызықтырды?

Мен акварельді алғаш рет мектептен кейінгі өнер сыныбында жетінші сыныпта оқып жүрген кезімде бастан өткердім. Ұстазым жүктелген қылшақпен менің қолымды алып, картинаның бүкіл аспан бөлігінде батыл, қисық соққылар жасағандығы есімде. Маған бұл аспанға ұшқан түрлі-түсті құйрықты құйрықты ақ қағаздың ұсақ ұшақтарымен қалдырып көрінді. Мен акварельмен бояғанда, мен ешқашан толқуды сезінген емеспін.

Сіз өзіңізге акварель бояуын үйреткеніңізді түсінемін. Сіз мұны қалай жасадыңыз?

Жетпісінші және сексенінші жылдары акварель техникасы туралы интернеттегі бейне роликтер немесе нұсқаулықтар жоқ. Акварель көптеген академияларда дәстүрлі түрде оқытылмаған (әлі де жоқ), өйткені оны әрдайым «жеңіл» құрал ретінде қарастырған. Ол кезде маған акварельді үйрететін ешкімді таба алмадым, сондықтан көркем кітаптарды оқып, мұражайларға бару арқылы әр түрлі техниканы өз бетімше үйрендім. Мен тәжірибе, сынақ және көптеген қателіктер арқылы білдім.

Сізді көбірек шабыттандырған акварель суретшілері кімдер болды?

Акварель суретшілері мені көбірек шабыттандырды: Эндрю Вит, Джон Сингер Сарджент, Уинслоу Гомер және Генри Касселли.

Сіздің суреттеріңіз адамдарға деген шынайы қызығушылықты білдіреді. Сіз пәндерді қалай таңдайсыз?

Мен әрдайым адамдарды бояумен айналыстым. Мен өзімнің терең, қарапайым емес қасиеттерімді таңдаймын. Орташа алғанда, күн сайын өз өмірін өткізетін адамдар маған көп көңіл бөледі.

Сіз суретшінің өзін қалай сезінуді, қалай көруді үйрену керектігін айттыңыз. Сіз мұны бізге түсіндіре аласыз ба?

Мәнерлеп жұмыс жасаудың үш компоненті бар. Біріншісі - оқуқалай бояу, бұл композиция мен техниканың сөздік қорын меңгеруді білдіреді. Екінші аспект - оқуқалай көруге болады, бұл құндылықтың, түстің, форманың және жарықтың нюанстарын анықтауға қатысты. Үшінші аспект - тануды үйренуқалай және біз сезіну, және сол ерекше сезім мен эмоцияны мәнерлі де мағыналы өнер туындысына аудару. Бұл соңғы компонент, сайып келгенде, ұлы өнерді анықтайды, бұл суретші үшін не қажет екенін және көрермен сезінетін шығарма.

Сіздің жұмысыңыз керемет дизайнымен ерекшеленеді. Сіз кішігірім алдын-ала қателіктер мен құндылықтарды жасайсыз ба?

Дизайн кескіндеменің негізгі құрамдас бөлігі болып табылады және суретшілер жиі назардан тыс қалдырады. Мен үшін кескіндеме жасаудың маңызды бөлігі - бұл нобайдың нобайларындағы дайындық. Мұнда тұжырым нақты дизайн, доминантты пішін және жеңілдетілген мәндермен айқындалады.

Сіз өмірден де, фотосуреттерден де жұмыс жасайсыз ба?

Ең дұрысы, мен барлық суреттерімді өмірден аяқтағанды ​​қалаймын, өйткені эмоциялар мен түс нюанстары қай жерде және қашан айқын көрінеді. Дегенмен, мен адамдарды жұмыста немесе қозғалыста жиі бейнелейтіндіктен, оларды бірнеше сағат ұстап тұру мүмкін емес.

Жалпы, мен өмірдің қай жерінде болғанын зерттеп, содан кейін анықтама алу үшін бірнеше фотосурет түсіргенді жөн көремін, және студияда кескіндеме жоспарлап, аяқтағанды ​​жөн көремін. Фотосуреттер маған модельдің сыртқы келбеті туралы көбірек ақпарат, сонымен қатар фон мен композициялық элементтер туралы ұсыныстарды ұсынады. Мен есіме және қиялға не болатынына сүйенемінмүмкінбол, содан кейін бәрін редакцияла. Ешқашан мен көргендей кескіндеме емес, бірақ мен әрқашан сезіндім.

Үлкен студияңыздың суреттері үшін қанша алдын-ала сурет саласыз?

Акварельде қателіктерге орын аз, сондықтан алдын-ала жоспарланған сурет салу өте маңызды. Үлкен фондық аудандарда мен өте аз сурет саламын, бірақ кескіндер сияқты күрделі және егжей-тегжейлі аудандарда мен сурет салудан бұрын сипаттамалық құндылық пішіндерін мұқият сызамын. Алдын ала қағазға жеткілікті сурет салу - бұл жол картасын жасау сияқты, және маған тез және бір уақытта бояуға болатындығына сенімділік береді.

Қандай мөлшердегі щеткаларды қолданасыз - ең үлкені мен кішісі?

Мен қолданатын ең кішкентай щетка - бұл 8 дөңгелек колинский екенін білгенде студенттер жиі таң қалады. Серпімді щетка керемет нүктеге жетеді, бұл маған кішкентай кірпіктің айналасын бояуға немесе кеңірек соққы жасауға мүмкіндік береді. Мен қолданатын щетканы ArtXpress жасаған және менің қолымда 80%. Мен қолданатын басқа щеткалар - кең екі немесе үш дюймдік жалпақ щеткалар, 1 дюймдік мысықтың тілі (ArtXpress жасаған) және сүртуге арналған ескі тіс щеткасы.

Бақыланатын аймақтар үшін көбінесе қабаттардағы түс пен қарқындылықты жасайсыз ба?

Мен көптеген суретшілер акварельді глазурьге қоятынын білемін. Мен түстің балғындығын сақтап қалу үшін аумақты «бір жолмен» бояғанды ​​жөн көремін. Менің ең қараңғы фоны да жалпы алғанда бір ғана өту арқылы жасалады, бұл аймақтың атмосферасы мен тереңдігін көруге мүмкіндік береді. Мәліметтер баяу боялған.

Do сізде уақыт өткен сайын сенетін түстер бар, ал басқаларын болдырмауға тырысасыз ба?

Бұл күндері суретшілерге акварельдің жақсы брендтері көп. Менің жеке қалауым - M. Graham компаниясы жасаған бояу. Пигменттерден басқа, «жаман» түстер жоқ - түстер дұрыс емес жерде қолданылады. Мен терінің мөлдір сапасын бояуға көбірек мөлдір түстерді және бетон, қабық немесе кір сияқты қатты беттердің әсерін бояу үшін ашық емес түстерді қолданғанды ​​жөн санаймын.

Сіз әдетте қандай қағазды ұнатасыз - бренд, суық баспа, ыстық баспа т.б.

Мен қағаздың көптеген түрлерін сынап көрдім, бірақ текстурасы мен скрабқа икемділігі үшін Арчтарға суық сығыммен қайта оралыңыз. Мен әртістерге әр түрлі қағаздарды сынап көруді, олардың стиліне неғұрлым сәйкес келетінін табу үшін, сондай-ақ кейде жаңа және өзгеше бетпен қарауға кеңес беруді ұсынамын.

Қағазды кез-келген тәсілмен дайындайсыз ба - оны сүрту, созу және т.б.

Мен, әдетте, 300 фунт сияқты ауыр қағазды қалаймын, оны созудың қажеті жоқ, өйткені сапар кезінде қапсырма тапаншаны алу қосымша салмақ қосады. Алайда, студияда мен қағазды қапсырмамен жасап, тақтаға түсіремін. Үлкен қағазды жақсы бекітіп қою маған тұрақты, тегіс бетті береді, ол үлкен жууды бояуға қолайлы.

Жас акварель суретшісі үшін ең жақсы кеңес қандай?

Акварель күтпеген тосын сыйларға толы, бұл оның ішкі сұлулығы. Алайда, кейде акварель қайта жууға, жүгіруге, жолсыз немесе борға айналады және жұмысты бұзады. Бұл кезде өзіңізді жаман суретші деп айтпаңыз. Оның орнына, «Бұл қызық емес пе? » Бұл жоспарланбаған әсердің қалай пайда болғанына назар аударыңыз, өйткені бір жерде сіз акварельдің дәл осылай әрекет еткенін қалайсыз.

Мэри Нотт - суретші және халықаралық деңгейде танымал болған суретші. Ол Джонс аралының тұрғыны, Оңтүстік Каролина. Онда ол өзінің шабытының көпшілігін жағалаудағы Каролина құлдарының ұрпақтары - жергілікті тұрғындардан алады.

Осы жылдар ішінде Мэридің жұмысы көптеген сәтті жеке көрмелерде болды. Олардың қатарында Батлер Американдық өнер институты, Нью-Йорктегі Ұлттық өнер клубы, Гринвилл округтік өнер мұражайы және Меннелло американдық өнер мұражайы қаржыландырған көрмелер бар. Мэри көптеген марапаттар мен медальдарға ие болды. 2012 жылы ол Элизабет Мазмұн Нейилл Вернер сыйлығына ие болды және Америка Құрама Штаттарының 2016 жылғы алтын медалімен марапатталады.

Мэри «CBS Sunday Morning» фильмінде көрінді. Сонымен, 2013 жылы Марта Северенстің Маридің өмірбаяны жарық көрді, ол «Ұнтақтан да көп, Мэри Ноттаның шексіз өнері» жарық көрді. Мэри бес кітаптың, соның ішінде Джонс аралында жасаған 20 жылдық еңбегіне шолу жасайтын «Төменгі Богикет Роуд» атты кітаптардың авторы. Қазір ол сурет салуды және ұлттық және халықаралық деңгейде сабақ беруді жалғастыруда.

Бейнені қараңыз: Business English conversation. Sales meeting (Тамыз 2020).