Суретші өмірі

Акварель суретшісі Дон Эндрюспен танысыңыз

Акварель суретшісі Дон Эндрюспен танысыңыз

Әртістің күнделікті эксклюзивті сериясындағы бестік:

Американдық акварель шеберлері

Сізді акварель қалай қызықтырды?

60-жылдардың аяғында 70-жылдардың басында мен Ринглинг өнер мектебіне қатыстым. Акварель сұйық, тасымалданатын, өздігінен болатын және бәрінен бұрын скипидар сияқты емес еді.

Сізді көбірек шабыттандырған акварель суретшілері кімдер болды?

Акварельдегі көптеген кітаптар, бейнелер, семинарлар алдында шығыс және батыс жағалаудағы акварельдер арасында визуалды айырмашылық болған. Эндрю Вит шығыстағы үлкен хит және батыста Миллард парақтары болды деп айтуға болады. Мен екі лагерьге таңдандым, бірақ батыс жағалауының әсеріне көбірек көңіл бөлдім, өйткені олардың түсі мен түсі әлем болды.

Сіз 30 жылдан астам уақыт бойы акварельден сабақ бересіз. Сіз неден бастадыңыз?

'83-ке оралдым, мен күндіз сурет салып, түнде JC Penneys-те жұмыс істедім. Менің сол кездегі Оңтүстік акварельдер қоғамының президенті болған бір досым болды. Ол мені мобильді үйдегі үйімнен Асевильге, NC-ге (шамамен 500 миль) жыл сайынғы жиналысында сурет көрмесін жасау үшін жүргізсем бе деп сұрады. Мен қабылдадым. Демо жақсы өтті және көрермендердің ішінде Мертл-Бичте Спрингмайд жағажайындағы акварель шеберханаларын басқаратын Стив МакКрай болды. Қалғандары - бұл тарих. Алайда егер мен демонстрация шақыруын қабылдамасам және 500 мильді жүріп өтсем, мен әлі де Джен Пеннейсте жұмыс істей беруім мүмкін!

Акварельмен сурет салудан сізге не ұнады?

Акварель мөлдір болғандықтан, жарық сезімін жеткізетін жақсы құрал.

Сондай-ақ, парақтың қиғаш, ылғалданған жерлеріне сурет салғанды ​​ұнатамын, түсі акварельге ұқсамайтын араласқан немесе түйіршікті жууға болатын түстерге боялғанды ​​ұнатамын.

Сіз әдетте студенттерге «босатыңыз» деп кеңес бересіз. Мұның артықшылықтары қандай?

Менің семинарымның бүкіл ел бойынша кез-келген басқа пікірлерінен гөрі: «Мен босатуым керек». Ешкім ешқашан: «Мен қатайтуым керек» деп айтпайды. Қылқаламды жеке қолданғанда біз өзіміздің қолтаңбамызға ұқсайтын инсульт жасаймыз. Сондай-ақ, біз кескіндеме кезінде кескіндердің жиектерін жұмсартып немесе жоғалтып алсақ, бұл кескіндер кішірейіп, қатты және фокусталады. Осы түзетулер арқылы суретшінің көңілі көбірек және жеке мәлімдеме жасай алады.

Сіздің жұмысыңыз күшті дизайнымен және түсімен ерекшеленеді. Сіз кішігірім алдын-ала өрнектер мен құндылықтарды жасайсыз ба?

Мен құнды эскиздің маңыздылығын баса айта алмаймын. Менің ойымша, құндылық эскизінің мақсаты - бұл тақырыптың жарықтары мен суреттерін көшіру емес, оларды реттеу. Менің құндылықтарымның нобайлары, әдетте, кездейсоқ орынға орналастырылған өрескел ойлар. Сол түні мен теледидарды көріп отырып, оларды жетілдіремін. Мен алдын-ала сызылған сурет деп санамаймын, тақырыпты көрсетудің мүмкін жолдарын көрнекі түрде зерттеймін.

Сіз орналасқан жердегі эскиздерден, фотосуреттерден немесе екеуінен де жұмыс жасайсыз ба?

Екеуі де, бірақ менің эскиздер кітабыммен және қаламдармен жүргеннен басқа жерде қызықты сәт бар.

Сіз алдын-ала жұмыс жасау үшін компьютермен жұмыс жасағаныңызды айттыңыз.
Сіз бұл туралы егжей-тегжейлі айта аласыз ба?

Соңғы жылдары мен бейнекамераны қолдана бастадым, содан кейін студияда 8 × 11 суреттерді компьютерге басып шығардым. Керемет жылдам сілтеме; алайда фотографиялық кескін, қаншалықты жақсы болса да, құндылық сызбасын жасау арқылы үнемі жетілдіріліп, жақсырақ ұйымдастырыла алады.

Сондай-ақ, сіз өзіңіздің студияңызда айна ретінде көмек беретінін айттыңыз. Сіз оны қалай қолданатындығыңызды айта аласыз ба?

Мен өзімнің студиямдағы үстелге француз қорапшасының көмегімен тұрып сурет саламын. Студия қабырғасында менің станокыма қарама-қарсы үлкен айна бар. Кескіндеме кезінде жүз рет айнадан суретке қараймын. Егер студия 12-ден асып кетсе, мен 24-тен жақсы суретті көремін, ал одан гөрі оны керісінше көремін. Бұл абстрактылы көрініс әрдайым кез-келген түске және / немесе дизайнға қатысты проблеманы көрсетеді, бұл менің білегімде қолдың ұзындығы туралы білмеген.

Уақыт өткен сайын сенетін түстеріңіз бар ма, ал басқаларын болдырмауға тырысасыз ба?

Мен палитраға бастапқы түстерді салып, содан кейін екінші және үшінші деңгейлерді араластырып, үлкен сенемін. Менің түс таңдауым температура мен температураға қатысты. Таңдаулыға мыналар кіреді: Cerulean, Cobalt, Ultramarine (блюз); Скарлетт көлі, (Қызыл ыстық мамма), кадмий қызыл, Раушан Маддер, Ализарин Кримсон (қызылдар); Лимон, Гамбог, Шикі және Күйген Сиенна (сарғыштар).

Мен кез-келген түстен аулақпын; бірақ мен студенттерге Thalo көгілдір (мысалы, Винзор, Пикок немесе Джо көк) әдемі болса да, көзге көрінбейтін және көршілерімен жақсы ойнай алмайтындығына ескертемін.

Сіз түс туралы «қисынды түрде» ойлағанды ​​ұнататындығыңызды айттыңыз. Түс туралы кейбір ойларыңызды айта аласыз ба?

Мен акварель мұғалімі Роберт Е. Вудтың сыныптан «Мен шектеулі бояғышпен шектелген бе?» Деген сұрағын әлі де ести аламын. Үш негізгі түстердің әрқайсысының ішінен біреуін таңдап, екінші және үшінші деңгейлерді алу үшін оларды араластыра отырып, араласқан барлық түстер таңдалған негізгі түстермен үйлесімді болады. Бобтың кеңесі: «Шектеулі бояғыштан бастаңыз және ақылсыз сияқты араласыңыз». Сіз 3 праймерді пайдаланып ыңғайлы болғаннан кейін, төртінші, бесінші және т.б. қосуға болады.

Мен түс пен құндылықтың арақатынасына да сенемін. Бұл орташа мән диапазонында түс көзбен басым түсетін шындық. Сондықтан, егер сіздің кескініңіздің түсі бағдарлы болуын қаласаңыз, онда кескіннің көп бөлігі ашық және қараңғы орташа мәндердің арасында орналасуы керек.

Сізге қандай қағазды ұнатасыз - бренд, суық баспа, ыстық баспа т.б.

Мен Arches 140 # суық баспа қағазын 40 жыл бойы қолдандым. Бір жыл бұрын мен қағазға тапсырыс беру үшін қоңырау шалып, олардың «Арчес» салқын баспалдақтан шыққанын айтты, бірақ Арча 140 # өрескел. Мен дөрекіге тапсырыс бердім және содан бері бетіндегі кішкене айырмашылықты ұнаттым.

Қағазды кез-келген тәсілмен дайындайсыз ба - оны сүрту, созу және т.б.

Көптеген жылдар бойы мен акварель қағазын сурет салудан бұрын создым; кескіндеме кезінде қағаздың кейбір аймақтары бірнеше рет қайта толтырылғандықтан, ал кейбір учаскелер мүлдем болмағаны үшін бұлайша соғу орын алды. Қазіргі уақытта қағазды алдын-ала созудың орнына, кескіндеме аяқталып, мұқият кептірілгеннен кейін, мен картонның бетін төмен қаратып (тақтайшамда 45 градусқа орналасқан), артқы жағын үлкен щеткамен жібітемін сумен тазалаңыз, 5-7 минут күтіңіз, содан кейін оны созып, тақтайға бульдог клиптерімен қысып, шаш кептіргішпен кептіріңіз. Бұл процесс тіпті қатты тырнақталған бетті әдемі етеді.

Сізге акварель суретшісі үшін ең жақсы кеңес қандай?

Студия немесе кескіндеме кеңістігі болуы міндетті. Қосымша жатын бөлме жақсы, сіз щеткаларды жуып, жұмысты бастағанға дейін есікті жаба аласыз.

Күнделікті кескіндеме кестесі де маңызды. Күніне бір-екі сағат жақсы, бірақ сол сағаттарды қорғау керек. Егер сіздің сурет сессияңызда достарыңыз немесе отбасыңыз қоңырау шалып жатса, сіз жуудың ортасында екеніңізді және кейінірек қайта қоңырау шалатындарыңызды айтыңыз. Менің отбасым мен достарым біршама жаттығуға қабілетті және менің сурет кестемді құрметтеуге және айналасында жұмыс істеуге үйренді.

Дон Эндрюс акварель бойынша танымал суретші және мұғалім. Ол 30 жылдан астам уақыт бойы Америка Құрама Штаттарында, Канадада, Мексикада, Еуропа мен Африкада кескіндеме шеберханаларын өткізді. Дон - Американдық акварельдер қоғамының директорлар кеңесінің мүшесі және бұрынғы директоры. Оның суреттері ұлттық акварель байқауларында көптеген марапаттарға ие болды, соның ішінде Американдық акварельдер қоғамының үш наградасы және Жаңа Англия акварельдер қоғамының екі ең үздік шоуы.

Бейнені қараңыз: ЖИДКАЯ АКВАРЕЛЬ И МАРКЕРЫ ECOLINE. Подробный Обзор, Выкраска, Мнение, Спидпеинт (Тамыз 2020).