Суретші өмірі

Фрэнк Эбермен қысқа әңгіме

Фрэнк Эбермен қысқа әңгіме

Күнделікті эксклюзивті сериалдағы екінші сурет:
Американдық акварель шеберлері - Фрэнк Эбер

Сізді акварель қалай қызықтырды?
Мен онша 15 жыл бұрын Перси Грейдің картинасын алғаш көрген кезде мені онша қызықтырмады. Мен әрдайым акварельді қоржынға күшіктердің суреттерімен, ақ қағаздың көптігімен немесе құрылыс алаңындағы белгілерден көретін нәрселермен байланыстыратынмын. Біреулер акварельмен осындай бояй алады деп сене алмадым. Нағыз өнер туындысы сияқты сурет! Ия, мен акварельге «эскиздік орта» ретінде қарайтын көпшіліктің бөлігі болдым.

Мен негізінен өзімді ортада оқыдым, 19 ғасырдағы британдық акварель көріністерін, Калифорния сахнасының суретшілерін және 20-ғасырдың басынан бастап «Калифорния барбизондарын» оқыдым. Көңіл-күйді, атмосфераны және жұмсақ тонды сезіну үшін мені ортаның табиғи күші байланыстырды. Мен мұнай және гуашь бойынша оқыдым; гуашьтан бастап акварельді бояуға кішкене қадам болды.

Сізді көбірек шабыттандырған акварель бояулары кімдер болды?
Менің кейіпкерлерім - Калифорния сахнасындағы Перси Грей мен Мэрион Вахтель және Эдвард Харрисон Комптон. Кейінірек мені Эндрю Вайт шабыттандырды. Әрине, Джон Сингер Сарджентті атап өтуім керек еді, әрине!

Мен әрдайым Коро, Комптон, Зорн, Саргент немесе Карл фон Марр сияқты майлы кескіндемешілерден шабыт алдым. Мен акварельді майлы суретші сияқты бояуға құмартым, сондықтан мен акварель жұмысында көптеген майлы бояу әдістерін қолдандым. Бұл жаңалық емес, британдық акварель қозғалысының суретшілері де мұны жасады.

Ықтимал тақырыпты іздегенде нені іздейсіз - сізді не қызықтырады?
Кескіндемеде кез-келген нәрсені жасауға болады. Маған буколалық көріністер ұнайды, бірақ мен көптеген портреттер мен қалалық көріністерді ұнатамын. Натюрморт тақырыбы да керемет болуы мүмкін! Бұл көбінесе жеңіл және күңгірт өрнектер туралы, бірақ бұл жай ғана емес! Бір кездері суретші: «Бас - бұл жарықтың түсуі үшін таңдаған нәрсе», - деді. Бұл пейзажды бояуға да қатысты. Сарай дұрыс жарықта керемет көрінуі мүмкін, ал ауыр күнде өте скучно! Мен дизайн элементтерін де іздеймін. Адам фигурасын салу кезінде мені эмоциялар, өрнектер мен қимылдар қызықтырады.

Сіз айтқандай, орналасқан жерде сурет салу - бұл ең жақсы мұғалім.
Сіз нақтылай аласыз ба?
Плейн ауамен сырлау сізді қысыммен жұмыс істеуге және бірдеңе шығаруға үйретеді. Кез-келген нәрсе. Жарықты өзгерту, шыбындар, жел, көлік қозғалысы және басқа адамдардың тітіркендіргіштері сияқты нәрселер назар аудару қабілетін күрделендіреді.

Далада сырлау маған түс пен құндылықты жақсы түсінуге көмектесті. Табиғатта өте нәзік түс пен құндылық өзгерістері бар, сондықтан камераны жинау қиынға соғады. Орналасқан жерді бояған кезде, сіз көре аласыз, иіс сезінесіз, сезінесіз және оған қол тигізе аласыз. Сол энергияның бір бөлігі жұмысқа кіреді.

Сіз қалай ойлайсыз, ауамен сырлаудың кейбір шектеулері бар ма?
Әрине. Алдында айтқаным рас болса да, сырттай ойластырылған, пысықтау (толығырақ емес) немесе үлкенірек картиналарды бояу өте қиын. Жеңіл жағдайларды өзгерту сізді тез шешім қабылдауға мәжбүр етеді, олар жақсы, бірақ әрқашан жақсы бола бермейді. Тыныш, бұзылмаған тәсіл талғампаз және талғампаз кескіндеме береді. Сонымен қатар, студияда тек бірнеше минутқа созылатын шамадан тыс жарық жағдайларын фотографиялық материалдардан, яғни күн батудан бірнеше минут бұрын және т.б.

Сахнаға суретшінің көзімен қарау деген нені білдіреді?
Суретшілер нысандар мен пішіндердің не істейтінін, яғни жарық, құндылық, түс және дизайн бойынша өзара әрекеттесетінін көреді. Суретшілер оның не екеніне мән бермейді, олар жарықтың оған қалай әсер ететінін көреді. Суретші емес адамдар нысандарды өздері үшін, яғни көлік, ағаш немесе ғимарат ретінде көреді. Олар көбінесе жарық пен көлеңке ойынын көрмейді. Бұл сонымен бірге тақырыпқа қатысты үшінші сұраққа қатысты.

Қалай ойлайсыз, суретші орналасқан жерді бояғанда сахнаны тым көп өзгерте немесе өзгерте алады ма?
Мұны жасау оңай. Мен көптеген картиналарды араластырдым. Менің ойымша, ең бастысы көріністің не екенін түсіну. Егер сіз оны түсінсеңіз, өңдеу процесі соншалықты қиын емес. Біз көбінесе тым көп ақпаратпен жұмыс істейтіндіктен, редакциялау процесі тез және шешуші болуы керек және сіз айтып отырған көрініс пен оқиғаны қолдайсыз, бірақ боялғанның мәнін ашпаңыз.

Көріністі өзгерту - жай редакциялаудан гөрі, әлдеқайда қиын және тез тез бұзылуы мүмкін. Түрлі жарық жасау өте қиын. Бірде мен Альбрехт Дюрердің мүсінін Германияда керемет жарықпен түсіргім келді. Сурет салатын күні, әрине, күн сәулесі болған жоқ, мен суретке түспеген едім. Мен оны жадтан орындауға тырыстым, бірақ жалған болып көрінді. Бұл не екенін білмеймін. Сондықтан көріністі түбегейлі өзгерту қиын іс, сондықтан мен оны ұсынбаймын. Көлеңке жасау қиын емес немесе белгілі бір түстерді өзгерту кейде көріністі жақсарта алады, бірақ мен үлкен өзгерістерден аулақ боламын.

Сіз әрқашан құндылықтар мен құндылық үлгілерінің маңыздылығын атап өттіңіз. Олар жақсы кескіндеме үшін бастапқы нүктелер ме?
Менің ойымша, сіз оларды бастапқы нүктелер деп атауға болады. Жақсы кескіндеменің кілті - көптеген әр түрлі заттардың үйлесімі. Мәннің үлгісін байқау, әрине, маңызды қадам. Біз алдымен көркемдік рухымызды қоздыратын нәрсені көруіміз керек. Сіздің сұрағыңызға басқаша жауап беру үшін жақсы сурет салу үшін ең бастысы - шабыт деп ойлаймын. Біз шабыттана білуіміз керек. Бұл үлкен, үлкен келісім! Шабытсыз біз қозғалыстарды бастаймыз, «баяғы ескі, сол баяғы» сурет саламыз, ал өнер формулалық және скучно көрінетін болады. Суретші бүкіл әлемді аралап, қай жерде боялғанына қарамай, сол көріністі шығарса, көркемдік үстірт болар еді!

Сіз кішігірім құндылықтар жасайсыз ба немесе алдын-ала түрлі түсті өрістер жасайсыз ба?
Мен тек құндылықты зерттеуді жүргіземін, егер мен сахнаға қатысты толық түсініксіз немесе оны қалай шешуді білмейтін болсам. Бұл кезде құндылықты зерттеу шынымен көмектесе алады. Егер сіз сурет салуды енді бастаған болсаңыз, мен оларға өте кеңес беремін, оларды мен өз шеберханаларымда да жасаймыз. Мен алдын-ала боялған түстерді жасамаймын, оның орнына кішкентай кескіндеме салған дұрыс.

Құндылықтар туралы айтатын болсам: мен үйрету арқылы көптеген жақсы студенттердің қара және ақ түсте оқуын алып тастай алатындығын және түс нұсқасын бірден жасай алмайтындығын білдім. Бұл маған құндылықты зерттеу өте көп нәрсені істей алатындығын айтты және мен соған сәйкес ілімімді өзгерте бастадым.

Көптеген суреттеріңізде ғимараттар мен көліктер сияқты күрделі тақырыптар бар. Сіз қанша алдын-ала сурет саласыз?
Алдын-ала сурет салу - менің сурет салу процесінің көп бөлігі. Сурет салу - бұл сурет салудың жаны, бәрі оған байланысты. Мен сурет бөлігін ұнатамын, бірнеше күн бұл кескіндеме қалай жүретіні туралы мен білемін. Бұл таңғаларлық болып көрінеді, бірақ бұл шындық: егер мен сурет салу барысында қатал болсам, онда ол кескіндемеге көшеді! Егер менің суретім алдымен жалқау және қауіпті болса, мен шынымен демалуға, қолымды сілкіп, тыныштандыру үшін басымды босатуға тырысамын. Менде қарындашпен жақсы сызу болғаннан кейін, мен жақсы сурет салатынымды білемін. Бәрі байланысты. «Бәрі сенің қолыңда» деген сияқты.

Бұл маған студенттерде көп кездесетін тағы бір бақытсыздықты есіме салады: олар жақсы сурет сала алады деп сенбейді. Оларды қорқыныш басқарады, бұл менікінен басқа ештеңе емес, иә? Өзіңіздің мүмкіндігіңіз жеткіліксіз деп қорқасыз, т.б. және басқалар. Егер қорқатын болсаңыз, өзіңізді көркем түрде білдіре алмайсыз.

Суреттерден жұмыс істеудің ең үлкен кемшіліктері қандай?
Шынайы өмірде көріністі сезінбеу онымен қиындық тудыруы мүмкін. Плейн әуе картинасындағы менің мақсатым - әрдайым сахнадағы көңіл-күйді мүмкіндігінше түсіру. Фотодағы көңіл-күйді фотосуретте сезіну қиын. Егер сіз орналасқан жеріңізді суретке түсірсеңіз, бұл жақсы және кескіндеме кезінде үлкен көмек болады.

Басқа кемшіліктер камераның кескінді бұрмалайтындығында, мен оны «көзілдірік линзасының эффектісі» деп атаймын. Бұл әсіресе қалалық көріністерде қиын. Егер сіз көше бұрышына қарап тұрсаңыз, камераны көз деңгейінде ұстап көріңіз және экран кескінін өз көзіңізбен көріңіз. Камера оған тым көп, тіпті он футты оң жаққа орналастырады. Мен әрдайым оны үлкейтіп, оны «нақты өлшеміне» жақындатуға тырысамын, дәлірек айтсам.

Тағы бір жаман нәрсе биік ғимараттарды суретке түсіруге тырысқанда болады. Бұл мүмкін емес! Олар фотодағы үшбұрыш тәрізді көрінеді!

Уақыт өткен сайын сенетін түстеріңіз бар ма, ал басқаларын болдырмауға тырысасыз ба?
Әрине! Мен табиғаттағы барлық түстерді әрқашан қолданамын! Блюз, қызыл және сарғыш ... о, және жердің реңктері! Мен мұнда жартылай қалжыңдап отырмын!

Менің үлкен жуынуларымның көп бөлігі - бұл қарапайым препараттар. Мен ыңғайлы түстерді кобальттың көгілдір түстері (май пигменттеріндегі виридиан) немесе ультрамарин күлгіні - негізінен екінші реңктер мен қоспалар сияқты қолданамын. Қарапайым адамдар үшін мен кобальт көк, кармин және веронадан жасалған алтын ұсақ немесе ультрамарин көгілдір, қызыл күрең және күйген сиенаны қолданамын.

Мен Пруссияның көгілдір немесе «Тало» -дан басталатын кез-келген бояу бояуларынан аулақпын. Мен әрқашан «шектеулі палитра» бар деп естимін, бірақ олай емес деп ойлаймын. Барлық бастапқы және екінші реңктерді қолданғанда ол қалай шектеледі?

Сіз әдетте қандай қағазды қалайсыз?
Маған Arches блогы ұнайды, 140лб, өрескел. Мен олардың әр түрлі мөлшерде блоктар жасағандарын қалаймын. Кәдімгі доғалар парақтары да керемет, бірақ олар әр түрлі қағаз.

Акварельдің болашағы туралы ойларыңыз бар ма?
Иә. Мен акварельге қызығатын жастардың онша көп емес екендігі алаңдатады. Үлкен акварельдік қоғамдар жас мүшелерді алуға көбірек көңіл бөлуі керек. Олар жас суретшілердің жұмыстары көрсетілген көрмелерге демеушілік көрсетіп, акварельде жұмыс істейтін болашақ жас суретшілерге шәкіртақы ұсынуы керек. Сондай-ақ, акварельді ірі қоғамдар өздерінің жақын аймақтарындағы университеттердің көркемдік бағдарламаларына сәйкес келуге тырысуы керек.

Жас акварель суретшісі үшін ең жақсы кеңес қандай?
Кеңес? Мен өзім қолдана аламын! Байыпты түрде қолөнерге көп жұмыс жасаңыз! Жақсы сурет салуды үйреніңіз. Егер кескіндеме, егер академиялық болмаса, кем дегенде барлық негіздерді оқытатын мектепте оқыңыз, яғни сурет, перспектива, анатомия және т.б. Өзіңізге және өзіңіздің өнеріңізге сеніңіз. Отбасыңыздан және достарыңыздан сыни пікірлер сұрамаңыз. Өзіңізге тым ауыр қарамаңыз! Бұл қағаздағы пигмент.

Бастау кезінде топтық шоулар мен жарыстар жасаңыз. Бір адамдық шоулар - бұл басталған адамға емес, белгілі суретшілерге арналған. Қалың теріні дамытыңыз. Қабылдамауды, кішігірім әртістерді, қызғаныш пен қызғанышты жеңуге дайын болыңыз. Осыны есте сақтаңыз: адамдар сізге не тыңдағыңыз келетінін айтады.

Көбінесе бұл сіз білетін адам және сіз қаншалықты жақсы байланысқан болсаңыз, ол бәрін өзгерте алады. Шындықтардан хабардар болыңыз: Батыс әлемі акварельді ортаға онша мән бермейді. Көптеген галереялар акварельдерді қабылдамайды. Акварельдер майлы бояулар сияқты көп түсірілмейді. Алқабилер әдетте акварельдерді марапаттамайды.

Есіңізде болсын, ұлы суретшілер өмір бойы студенттер болып қала береді. Оны сурет салу туралы жасаңыз, кескіндеме басымдыққа ие. Қалғанының бәрі кейіннен келеді. Тағы да оқыңыз!

Фрэнк Эбер Еуропада дүниеге келді және Калифорнияда тұратын акварель суретшісі. Франк бүкіл Еуропа мен Америкада сурет салған. Ол Американдық акварельдер қоғамының, ұлттық акварельдер қоғамының, Американың мөлдір акварельдік қоғамы мен Батыс акварель қоғамының қолтаңбасы бар мүшесі. Франк ұлттық және халықаралық деңгейде семинарлар мен демонстрацияларды өткізеді және өткізеді.

Бейнені қараңыз: LEGEND ATTACKS LIVE WITH SUGGESTED TROOPS (Тамыз 2020).