Dibujo

Pintar a través de grueso y delgado

Pintar a través de grueso y delgado

Existe una enorme cantidad de información sobre los diversos métodos para aplicar pintura al óleo sobre lienzo, pero parece reducirse a tres escuelas de pensamiento: pintura fina, pintura gruesa o una combinación de ambas. Los Thins, Thicks y Combiners tienen sus propios iconos y una ávida escuela de seguidores.

El análisis de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci reveló que fue pintada lentamente con esmaltes transparentes, capa por capa durante muchos meses. Esta técnica de acristalamiento, o "sfumato" (italiano para el humo) es lo que le da a la pintura su profundidad, realismo y brillo. Leonardo estaba buscando una manera de crear un nuevo tipo de realismo en la pintura, pero estaba limitado por los materiales de pintura primitivos de su tiempo. Su solución fue tomar una técnica de pintura conocida, el acristalamiento, y llevarla a una nueva forma de expresión.

El partido del azufre por Sargent, pintura al óleo.

Combinadores, como Rembrandt y Vermeer, buscaron agregar más textura y reflectividad de la luz a la ropa o las joyas en su trabajo figurativo finamente pintado. Sus experimentos les permitieron darse cuenta de que, al agregar trazos de pintura tridimensionales más gruesos a una superficie bidimensional, podían crear efectos realistas asombrosos y jugar con la forma en que la luz se reflejaba en sus pinturas. También descubrieron que los pasajes de su primera pintura delgada inicial podrían dejarse al lado de áreas más gruesas y sobrepintadas creando la ilusión de translucidez, especialmente en tonos de piel. Una inspección minuciosa divide la ilusión en parches finos y gruesos, pero a la distancia de visualización adecuada, el efecto crea una sensación de realismo.

Diego Velásquez se estableció como un maestro con el pincel utilizando un estilo de pintura al óleo directo más grueso y audaz. Si había un objeto o pasaje transparente o translúcido en la pintura, se pintó para que se viera de esa manera desde el principio con pintura opaca.

Siglos después, Carolus-Duran (quien estudió el trabajo de Velásquez) promovió el método de pintura directa. Al prescindir de la laboriosa pintura translúcida translúcida a favor de la aplicación de trazos de color sólidos y gruesos, uno al lado del otro, justo sobre el boceto al carbón, desarrolló un método rápido para pintar la figura. Este método se lo pasó a su alumno estrella, John Singer Sargent.

Sargent era un ávido creyente en colocar grandes cantidades de pintura, igualando el tema tono por tono, plano por plano. “Si ves algo transparente, píntalo transparente. No obtenga el efecto por una mancha delgada que muestra el lienzo. Eso es un simple truco ". - Sargent

Nocturno en azul y oro por Whistler, pintura al óleo.

Curiosamente, otros dos conocidos contemporáneos de Sargent, James Abbott McNeill Whistler y George Inness, estaban siguiendo exactamente la dirección opuesta al usar pinturas en aplicaciones cada vez más delgadas. Whistler escribió: “La pintura no debe aplicarse de manera gruesa. Debería ser como el aliento en la superficie de un cristal ".

Claramente, no hay una forma correcta o incorrecta de aprender a pintar. Hoy somos libres de absorber las lecciones del pasado y dedicar nuestras energías a encontrar y expresar nuestras voces únicas como artistas.

Para artículos más interesantes e informativos, únase a nosotros en The Artist’s Road. Creemos que más artistas en el mundo es algo bueno.

–John y Ann


Ver el vídeo: This is Why Im So Tired Painting Challenge (Diciembre 2021).