Суретші өмірі

Өнердің басталуы: әйгілі суретшілер мектебі

Өнердің басталуы: әйгілі суретшілер мектебі

Басында бәріміз өнерді әртүрлі жолмен ашуға келдік. Мүмкін, мектептегі мұғалім сізге кішкене бояулар жиынтығын беріп: «Осыны көріңіз немесе сіздің отбасыңыздың досы көркемдік жетекші болған және сурет салуды үйренуге шақырған шығар. Мүмкін сүйікті тәтесі сізді жас кезінде мұражайға апарған шығар?» жас және шығармашылық құмарлықтың оттарын жағатын. Кішкентай ынталандыру, қажет уақытта адамды рухтың өмірлік сапарына бастайды.

Атақты суретшілер мектебінің сырттай конверті.

Менің жағдайымда екі оқиға менің өте бақытты тағдырыма мөр қосты. 1957 жылы әкем анама шынымен үлкен сыйлық беруді ұйғарды. Менің анам сурет салғанды ​​ұнататын, бірақ ешқашан ресми дайындықпен жүрмеген, сондықтан әкем оны әйгілі суретшілер мектебіне түсуге бел буды. Мектеп 1948 жылы Вестпортта, Коннектикутта құрылған және сол кездегі ең әйгілі және сүйікті иллюстраторлар басқарған - бұл «Алтын иллюстрация дәуірі». Норман Роквелл, Альберт Дорн, Роберт Фоусетт, Джон Атертон, Остин Бриггс, Стеван Доханос, Бен Стахл, Гарольд фон Шмидт және Джон Уиткомб негізін қалаушы факультет болды.

Анамның өнерге деген қызығушылығы негіз болды
менің өзіме арналған жол.

Осы элиталық суретшілер тобының жұмысы қаншалықты қажет екендігі туралы түсінік беру үшін, 1950 жылы олардың барлығы жылына 50 000 доллардан астам ақша жинады - бұл бүгінгі таңда жылына $ 486,500-ге тең! менің анам үш жыл ішінде 24 сабақтан тұратын кескіндеме, иллюстрация / дизайн немесе мультфильм бойынша оқуды таңдады. Студент жасаған және жіберген әр тапсырманы кәсіби суретші сынайды (әйгілі емес), олар студенттердің жұмысына тіндердің қабаттасуы бойынша өз ұсыныстарын немесе түзетулерін енгізді.

Барлық курс төрт көрнекі байланыстырғыштан тұрды. Байланыстырғыштар басынан аяғына дейін толық өнер курсы болды. Мен анамның оқудан қанша уақыт кететінін білмеймін, бірақ 1957 жылы мен төрт болдым және өз бетіммен жүрдім. Мен бұл байланыстырғыштарды тауып алдым және олар менің жеке меншігім болды деп шештім. Мен тіпті оларда қаламмен жұмыс жасауда өзімді өте ыңғайлы сезініп, суреттерімді менің қалауыма сай келмейтін қолдармен көшіруге тырыстым. Қартайған кезімде, сабақтардың байланысы мен сабақ біртіндеп суретшінің айналадағы әлемді қалай көрсететіні және неге екенін көрсетті. Мен қолөнер мен дизайнды осы парақтарға байланған үнсіз мұғалімдерден білдім. Ата-анам бұған қуанды. Мүмкін, бұл олардың қуатты баласын біраз уақыт бос қалдырғаны үшін жеткілікті болды. Мен бұл кітаптарды әлі күнге дейін жақсы көремін, ал бүгін тағы да курстарға қатысуға болады.

Мен үшін екінші маңызды оқиға орта мектепте болды, сол кезде сурет мұғалімі маған майлы бояулар, кенептер, тозған щеткалар немесе екеуін, терезе салынған шкафты жеке жұмыс істеуге берді. Ол өнер институтында оқыған, бірақ ұсынған. бояуды қалай араластыруға немесе қолдануға болатындығы туралы кеңестер жоқ. Мен өзімді газет-журналдардан жыртылған шығармалар жасауға, бейнені қайталап немесе үлкейтіп, өзім басқарғандай шынайы етіп бояуға тырыстым. Бұл тәжірибе мені өмір бойы суретші болатыныма сендіруге көмектесті, ал Ив ешқашан артқа қарамады. Бірақ мен байқап, сол мұғалімге алғыс айтамын.

Сізді көркемдік сапарыңызға не бастады? Біз сіздерден естігенді қуанар едік. Артисттер жолына бізге қызықты және танымды мақалалар, қадамдық көрсетілімдер және дүкендегі ерекше заттар үшін қосылыңыз.

–Джон

* (Wikipedia ASIFA, dollartimes.com)

Бейнені қараңыз: Отандық жас суретшілердің туындылары Лондонда көрермендер назарына ұсынылды (Тамыз 2020).