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Un truco del sombrero de los pintores para PerspectivePlus One

Un truco del sombrero de los pintores para PerspectivePlus One

Pintar con perspectiva | Técnicas utilizadas para acentuar la profundidad

Siempre es bueno conocer a un gurú. En mi vida, tengo un gurú de la música (mi amiga Farrah, que me mantiene al tanto de las últimas canciones), un gurú de las "cosas" de la casa (el padre) e incluso un gurú de la comida mexicana (los gurús pueden ser muy específicos). ) Richard McKinley y Johannes Vloothuis son definitivamente dos gurús para nosotros los artistas. Aquí, McKinley califica para el estado mostrándonos cuatro formas de usar la perspectiva para lograr profundidad y atmósfera en una pintura.

En Pintar a lo largo // Crear profundidad con atmósfera, Vloothuis muestra que tiene un gurú cubierto con técnicas y métodos de pintura que son fáciles de aprender y, lo más importante, fáciles de replicar. ¡Disfrutar!

Courtney

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He discutido los efectos que la perspectiva lineal y aérea tienen sobre la apariencia de profundidad dentro de una pintura. Comprender la física detrás de los dos puede darle al artista la capacidad de manipularlos con fines creativos sin comprometer la integridad de la escena.

# 1 escorzo

Las proporciones de la perspectiva lineal pueden alterarse fácilmente para exagerar o disminuir las relaciones de profundidad de los objetos dentro de una composición utilizando el escorzo. Las dimensiones de un objeto a lo largo nuestra línea de visión se vuelve más pequeña a medida que retrocede; mientras que las dimensiones de un objeto cuando se ve a través de Nuestra línea de visión se mantiene relativamente igual.

Al expandir o contraer la altura y el ancho relacionados de los objetos (por ejemplo, ensanchar la sección más cercana de un camino, camino o lecho del arroyo o elevar el poste más cercano de una línea de cerca), podemos dar la impresión de que estos elementos están más cerca, exagerando la apariencia de profundidad Un ejemplo en el trabajo figurativo sería hacer que el puño de un boxeador que lanza un golpe hacia el espectador sea más grande de lo que parece en realidad. Esto da la impresión de que el puño está a centímetros del contacto con la cara del espectador y aumenta el efecto dramático. (Puede encontrar ejemplos de esto en ilustraciones clásicas de libros y revistas).

# 2 Perspectiva atmosférica exagerada

Amplificar la apariencia de la perspectiva aérea (atmosférica) es otro medio de acentuar la apariencia de profundidad dentro de una pintura. Los efectos visuales sobre los objetos a medida que retroceden en la distancia son que se vuelven más claros en el contraste de valores, más fríos en la temperatura del color, más débiles en la saturación del color y menos definidos. Al manipular sutilmente estos aspectos, un artista puede acentuar en gran medida la sensación de espacio dentro de una pintura.

# 3 Tu paleta de colores pastel

Cuando se trata de orquestar los aspectos de la perspectiva aérea, las listas de pasteles deben confiar en su paleta para facilitar los cambios de color y saturación que ocurrirán a medida que los objetos retrocedan. Esta es una de las razones por las cuales, sin importar el tema, cada paleta de colores pastel debe representar el espectro completo de la rueda de colores. Mientras que el pintor mojado puede mezclar fácilmente cuatro o cinco pigmentos en tubos para representar un espectro de color completo, el pastelista debe aplicar una capa meticulosa o un palo de pastel que sea capaz de hacer la tarea.

Esto no quiere decir que su paleta de colores pastel debe estar llena de cientos de barras, sino que debe tener suficientes barras para representar las familias de colores básicos en grados de claridad y oscuridad. Algunos tonos más grises (neutros) también resultarán útiles cuando se intente denotar la desaturación del color en la distancia.

# 4 Su paleta de pastel Plein Air

Una forma en que he podido mantener suficientes pasteles para poder manipular los efectos tonales de la perspectiva aérea, pero dentro de una paleta más pequeña para pintar al aire libre, es mediante el uso de pasteles más duros que se pueden colocar suavemente sobre pasajes pastel más coloridos / intensos . Estos palos pastel más duros son tonos atmosféricos de azul suave y violeta en valores más claros. Al usar muy poca presión, se pueden rastrillar ligeramente sobre los pasajes para representar un efecto atmosférico. Las tres marcas de pasteles más duros que más uso son Rembrandt, Cretacolor y Caran d’Ache.

Los pintores, como me gusta decir, son como magos. Como todos los artistas, a veces podemos ser un poco teatrales. La perspectiva artística es un aspecto que es bueno para dramatizar.


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