Техника мен кеңестер

Кескіндеме техникасы қораптың сыртындағы заттар, щеткалар

Кескіндеме техникасы қораптың сыртындағы заттар, щеткалар

Текстураны қалайсыз ба? Дәстүрлі емес құралдарды іздеңіз

Кейде кескіндеме шыршасынан шығу пальтоңызға басқа түсті қосудан немесе натюрморттан фигуралық кескіндемеге көшуден гөрі біршама көп омфты қажет етеді. Кейде сіздің бүкіл процессіңіз күрделі жөндеуді қажет етеді.

Бірнеше жыл бұрын суретші Фрэнсис Ди Фронцо өз жұмысын жаңа деңгейге көтеру үшін айтарлықтай қатал шара қабылдады. Ол өз өнертабысының текстуралық құралына дәстүрлі кескіндеме щеткасын - ағаштың бойымен жеке шаштары бар «тарақты» қосты.

Көркем өлі кезең

1998 жылы Ди Фронцо көркемдік аяқталған деп сипаттаған нәрсеге тап болды. Ол бұдан былай оны қанағаттандырмайтын механикалық құралдар сияқты ерекше заттардың дәстүрлі емес тромбы-люстері бойынша жұмыс істейтін. Ол өзінің алғашқы тромбо-лейль суреттерімен бірдей бөлшектерге назар аудара отырып, кең көлемді пейзаж картиналарын жасағысы келді.

«Мен мұның жалғыз әдісі - шөптің әр жүзін бояу болды», - дейді ол. Ол щеткамен бір ғана қылшықпен бастады, бірақ бұл процесс көп уақытты қажет ететінін білді, сондықтан ол қатарынан тігілген елу немесе алпыс жеке шаштардан тұратын қылшық жасады. Бұл «тарақ» Ди Фронцоға құрылымды сенімді түрде бояуға және шөптің өрнектерін елестетуге мүмкіндік берді.

Инновациялық қуат

Өнертабыс және онымен сурет салуды үйрену Ди Фронцоға үлкен сенімділік берді. «Мен әрдайым басқаша әрекет ету қажеттілігін сезінетінмін. Мен ешқашан бар құралдарды қолдана отырып, өзімді жайлы сезінбедім және дәстүрлі щеткалар жұмыстың ең жақсы құралына айналады », - дейді ол. «Сондықтан мен тарақпен ойлау идеясын ойластырған кезде және ол жұмыс істеген кезде, мен өнерге пәнге де, техникаға да ашық көзқараспен қарайтын болдым».

Тарақ Ди Фронцоға шөптердің жеке жүздерін дәл және тез бояуға мүмкіндік берді. Тарақ тек өз жұмысында шөпті кеңістіктер үшін қолданылған. Картиналардың қалған барлық бөліктері дәстүрлі щеткалармен жасалынған.

Ди Фронцо пейзаждық кескіндемеден басқа тақырыптық тақырыптарға ауысқанына қарамастан, тарақты артта қалдырды, ол оны шығармашылық шың ретінде белгілейді, негізінен ол процеске қоятын жоғары құндылығы. «Кез-келген сурет салу - бұл жай ғана қызықты және күшті образ жасау емес. Әрқашан сұрақ туындайды Қалай кескіндеме жасалады »дейді ол.

Күшейту керек пе?

Көбірек келісе алмадым. Өнер өздігінен тұра алады. Бұл біздің шығармашылық процестің егжей-тегжейіне деген маңыздылығы мен қызығушылығын ескермейді. Ди Фронцо өзі үшін жаңа техниканы ойлап тапты. Бұл оның шығармашылық сезімталдығын арттыруды қажет ететін уақытта оған есік ашты.

Менің студиядағы кітап сөрелерім - суретшінің монографиялары, техникалық құралдар және тағы басқалар. Суретшілермен сөйлесу, күшейту. Суретшілердің бояуы, күшеюі. Тек менің материалдарыммен ойнап, көңіл көтеру - бұл үлкен күш. Мұның бәрі өнерді «қалай» жасау туралы ойлануға тамақ береді.

Аяқтау туралы тәтті ескерту

Кризайл және тональды кескіндеме өнерінің процестерінен бастап призмалық палитралар мен палитра пышақ бояуларына дейін біз зерттейтін әдістер шынымен де шығармашылық шырындарымызды сақтауға мүмкіндік береді. Бұл текстураға қатысты күннің тақырыбын қамтиды.

Тәтті нотамен аяқтау үшін сізге маймен, пастельдермен және акварельдермен сурет салудағы текстураның барлық тәсілдерін зерттеу мүмкіндігін ұсынғым келеді. Джоханес Влотуиске келесі кезекті бояуы үшін қосылыңыз: суретіңізді текстурамен жақсартыңыз, сонда сіз дәл солай аласыз! Бұл сіз күткен «келесі қадамды» ашады деп сенемін. Ләззат ал!

Бейнені қараңыз: Суретші, кескіндемеші Амандос Ақанаев шығармашылығы (Қараша 2020).