Сурет салу

Бәрі де натюрморт туралы

Бәрі де натюрморт туралы

Натюрморт сурет

Натюрморт кескіндеме жанры оның тарихы ұзақ болғандықтан сан алуан. Мысырлықтардың заманынан бастап қабір қабырғаларында еденге мозаика мен Помпейдің қабырға суреттеріне азық-түлік пен құндылықтардың суреттері салынған кезде, жоғары ренессансқа дейінгі өнер туындыларынан бастап қазіргі заманғы натюрморт суреттеріне дейін жанр әрдайым суретшілерге жүгінетін болды. тағы және тағы.

Табиғи әлем заттарынан бастап адам қолымен жасалған заттарға дейін натюрморттар тартатын заттар да әртүрлі. Олар арқылы натюрморттық көркем шығармалар сән-салтанат пен артықшылық, діни символика, жеке және аллегориялық зерттеулер, адамның өмір мен өлім туралы жалпыға ортақ бейнелері туралы идеяларды ұсынады.

Натюрморттың бейнелеу өнеріндегі практикасы суретшілер ғасырлар бойы сақтап келген тәжірибе, өйткені өнердің барлық негіздерін түс, пішін, композиция және жарық сияқты зерттеуге болады. Суретшілер осы ерекше жанрға суретшілер мәңгі іздейтін жауаптарды іздей алады.

Натюрморт сурет техникасының ақысыз электронды кітабын алыңыз! E-Newsletter әртістерінің күнделікті абоненттеріне ТЕГІН және ерекше. Электрондық поштаны және e-Newsletters-ті натюрморт туралы кескіндеме туралы кеңестер және басқалар алу үшін төмендегі жолаққа электрондық поштаңызды енгізіңіз!

[fw-catch-inline науқан = «RCLP-растау-натюрморт-сурет» рахмет = «Жүктегеніңіз үшін рахмет!» қызығушылық = «Өнер» ұсынысы = «/ wp-мазмұн / жүктеулер / pdfs / StillLifeUpdate.pdf»]

Натюрморттағы майлы бояу көрмесі

Ismael Checo әлемнің экзотикалық және қарқынды тәжірибесін жасау үшін бай түстерді пайдаланады. Мұнда біз оның майлы бояу техникасының үлгісі ретінде интернеттегі эксклюзивті натюрморт суретін ұсынамыз.

Checo материалдары

Бояғыш

Холбейн, Винзор Ньютон және Гамблинді қоса алғанда, әртүрлі өндірушілердің майлы бояулары

Қылқаламдар

Әр түрлі өндірушілердің щеткалары мен қылшық щеткалары

Қолдау

Көбінесе қорғасынмен қапталған зығыр маталар, ал кейде Liquitex-тен акрил гессоға тігілген МДФ тақтасынан

Орташа

Тұрқы майы мен сағыз скипидар қоспасы

Лак

Соңғы лак ретінде Talens-тен алынған Рембрандт синтетикалық лак

1-қадам
Суретші ультрамаринді көгілдір, күйдірілген сиенна мен ақ түсті ақ түсті жуудан бастайды. Көлеңкелер қарапайым және айқын пішіндерге массаға жайылған тордың қарапайым көрсетілімін жасау үшін жуылады.
2-қадам
Қылшық щетканы қолдана отырып, суретші композициядағы негізгі қатынастарды орнату үшін түстерді кең соққыларда қолданады.
3-қадам
Суретшінің әр нүктесінде баяу жұмыс істеп, түс әсеріне үлкен мән бере отырып, суретші бір уақытта бір түсті араластырып, орналастыратын қарапайым, анық тұжырым жасайды. Суретші кейінірек қайтып оралып, қажет болса сұр түске қосылатындығын түсініп, түстің қанықтылығын сәл асыра көрсетуге бейім. Суретші қылшақпен бір-бірімен араласып, алданғанмен, кескінді асыра пайдаланбауға тырысады.
4-қадам
Кейбір жағдайларда суретші кескіндеменің соңына қарай нәзік және жоғары сапалы аяқталған жұмысқа қол жеткізу үшін кесек щеткасына ауысады.Аяқталған кескіндеме: Натюрморт көрсету2003, 10 х 15½. Суретшінің коллекциясы.

Натюрморт өнерінің стандартын орнату

Голландиялық натюрморт сурет 17-де әлемнен тыс виртуоздылық стандартын орнаттымың Ғасырлар бойы мен суретшілер таңдаған ерекше заттардан ешқашан құтылмаймын: барлық түрдегі тағамдар, жылтыратылған күмістен жасалған бұйымдар мен жылтыратылған әйнектер, кестеленген және ауыр жұмыс істейтін дастархан, тонна және тонна гүлдер.

Кейде мен ұмытып кететін нәрсе, осы нысандардың барлығы осы жылдар бұрын көруге мүмкіндік алған көрермендер үшін қаншалықты символдық болды. Суретшілер көбінесе кескіндеме жасауда қиындық тудыруы мүмкін заттарды кескіндеме шеберлігін көрсетудің әдісі ретінде бейнелеуді әдейі таңдап алғандығы қызықты.

Осы символизмнің бәрі және көрсетуге деген талпыныс жоғарыдан көрінетін және сәл шынайы емес көптеген картиналарды тудырды. Мысалы, гүлді натюрмортты алайық. Голландтық кескіндеме алтын ғасырында гүлдерді бояу танымал болды. Суретшілер мен көрермендер жұмыстың артында «адамгершілік» сабағын, нақтырақ айтсақ, өмірдің өтіп бара жатқанын және өліп бара жатқанын, яғни кесілгеннен бастап гүлденуге дейін және өлгенге дейін - гүлдің болмысы туралы қызықтырды.

Кескіндемедегі жаңа гүлдер де керемет сән-салтанаттың белгісі болды. 17 кезіндемың ғасыр, бір букет гүлге ие болу тіпті ең бай үй шаруашылығында да кездеспейтін болды. Көптеген голландиялық үйлерде гүлдер бізге бұрынғыдай көрінбейтін. Оның орнына гүлдер кішкентай құмыраларда немесе салыстырмалы түрде аз гүл ұстауға арналған қызғалдақ ұстағыштарда бір-бірлеп көрсетілді.

Натюрморт сурет техникасының ақысыз электронды кітабын алыңыз! E-Newsletter әртістерінің күнделікті абоненттеріне ТЕГІН және ерекше. Электрондық поштаны және e-Newsletters-ті натюрморт туралы кескіндеме туралы кеңестер және басқалар алу үшін төмендегі жолаққа электрондық поштаңызды енгізіңіз!

[fw-catch-inline науқан = «RCLP-растау-натюрморт-сурет» рахмет = «Жүктегеніңіз үшін рахмет!» қызығушылық = «Өнер» ұсынысы = «/ wp-мазмұн / жүктеулер / pdfs / StillLifeUpdate.pdf»]

Көптеген көрермендер көре алмайтын керемет гүл шоқтарын суреттейтін осындай ерекше гүлді кескіндеме жасай отырып, суретшілер екі нәрсені жүзеге асырды: Біреуі өмірді еске түсіретін осындай дисплейлердің артефикациясын атап өтті. Бұл сән-салтанат туралы ғана емес, ондай нәрсені сақтау ысырап емес. Бірақ олар сонымен бірге бұл хабарды бұрмалап жіберді - мұндай әдемі гүл шоқтарын көрсету арқылы олар көрермендерді картинаны сатып алуға азғырды, шынайы өмірде мұндай сән-салтанатқа ие бола алмаймын деген ойды жеткізді, бірақ бұл кескіндеме оларға береді сізге және осы кескіндемедегі гүлдер ешқашан өлмейді.

Бізге голландтық кескіндеме дәстүрін алға жылжыту және өмірдің осы тартымды әрі қызықты жанрының бір бөлігі болу - бұл өнердің мотивациясын және техниканың орындалуын түсіну және осы таңғажайып соңғы жұмыстарға жету және кескіндеме жасау үшін жұмыс жасау дегенді білдіреді. іргетас үшін бізде өзіндік көркем алтын ғасырлар болуы керек.

Натюрмортты бояу кезіндегі фокустық нүктелер

Кескіндемедегі элементтерді қай жерге қою керектігін шешу қиын болуы мүмкін, бірақ сәтті натюрмортты құру үшін шешімдер өте маңызды. Композиция жақсы жасалған кезде, ол елеусіз қалуы мүмкін; дегенмен, нашар жазылған шығарма көрерменнің көзін бірден ашады. Натюрморт композициясының мақсаты - көрерменнің көзін кескіндеме арқылы бағыттап, оларды суретші маңызды деп санайтын бағытқа бағыттау. Мұны істеудің жалғыз дұрыс әдісі болмаса да, көрерменнің қызығушылығын ояту үшін, сонымен қатар материалдық кеңістікте бар заттардың елесін жасау үшін қолдануға болатын арнайы құрылғылар бар.

Көптеген бастаушы суретшілер өздерінің энергиясын заттарды дәл сурет салуға және бояуға арнап, күшті композиция жасау қиынға соғады. «Барлық мүмкіндікті жеңіп шығу оңай», - дейді суретші-нұсқаушы Джеймс Сулковски, студенттерге шешім қабылдаудан қорқуды жеңуге көмектесетін әуе шеберханаларын жүргізеді. Кейбір суретші-нұсқаушылар үлкен сахнаға тап болған кезде көптеген суретшілер пайдаланатын виджетекторды пайдалануды ұсынады. Көркем суретті кез-келген дүкеннен викторина сатып алуға немесе картоннан қарапайым жасауға болады. Материалға қарамастан, ол бірдей мақсатта жұмыс істейді: виджеткөргіш суретшісіне көріністің негізгі элементтерін оқшаулауға, сонымен қатар біреуін қағазға түсірмес бұрын бірнеше шығармаларды көруге мүмкіндік береді.

Үлкен сахнаға тап болған кезде бірнеше сұрақ қою пайдалы. Мен неге бұл көріністі бояғым келеді? Мені алдымен оған не қызықтырды? Көрерменді қызықтыратын және олардың менің сезінгенімді сезінуі үшін қандай мазмұн қажет? Осы сұрақтарға жауап бере отырып, берілген көрініс тасқа салынбағандығы белгілі болады. Суретші көріністі эмоцияларға немесе көрерменмен бөлісуге ұмтылған хабарға сәйкес өзгерте алады. Натюрморт - қиялдың ұшқынын және сезімді қоздыруға арналған; ол сурет салуды немесе сызуды сұрайтын сурет болуы керек. Егер белгілі бір аймақ немесе сурет тартымды болмаса, орындарды өзгертіңіз немесе басқа заттарды таңдаңыз. Немесе, сахнаны мықтап кесіп тастап, үлкен сахнада жиі байқалмайтын минуттық бөлшектерге көңіл бөлуге болады.

Сульковский студенттерге кенепке щетканы қолданар алдында фокусты анықтауға кеңес береді. «Қандай жағдай болмасын, суретші суретінің негізгі бағытын анықтап, содан кейін көрермен қызығушылықтың ортасын бірден түсінуі үшін кескіндеме процесін құруы керек. Ауызды бояған кезде, кенептің екінші реттік маңызы бар учаскелерін өңдеуге уақыт пен күш жұмсамайтындықтан, назар аудару керек. » Натюрмортты суреттеуде де осыны ұстанады.

Нэшвилл суретші-нұсқаушысы Гайл Левье шеберхананың студенттері бірнеше сағат бойы ең жақсы композицияны құру үшін элементтер ұйымдастырады. Ол бастапқыда олар өздерінің натюрморт туындыларында қажет болатын нәрселерден гөрі көп заттарды жинап алуға кеңес береді, содан кейін оларды басты назарға алатын орын ретінде таңдайды. «Алдымен сол затты қойыңыз, содан кейін айналасында тірек бөліктерін салыңыз», - дейді ол. Натюрмортты сурет салған кезде Леве фокустық нүктеден басталып, кенепте қызығушылық орталығына пропорционалды өлшемдер жасайды.

Оның суретінде Алтындағы шағымдар, Леве көрерменнің көзін вазаға және жеміске аудару үшін үштен бір ережені қолданады (шығарманы көрсетуді қараңыз). Бұл көрерменнің қызығушылығын тудыратын бірнеше құрылғылардың бірі. Бұл ереже кескіндеме мен фотографияда қолданылады, эстетикалық жағымды композицияны береді. Суретшілер кенепті көлденең және тігінен үш бөлікке бөліп, қызығушылық ортасын қиылысу нүктесінде немесе жақтаудың жоғарғы немесе төменгі үшінде орналастыруға кеңес береді. Осылайша фокустық нүкте кенептің «өлі орталығынан» алынады және көрерменнің көзі бүкіл кеңістікке жетеді. Фокустық нүкте құрылғаннан кейін, эмоциялар мен хабарларды анықтау жоғарыда аталған құралдардың қайсысы анық және эвакуациялық көрнекі әңгімені неғұрлым тиімді айтуға көмектеседі.

Натюрморттағы шынайы тұрақтылық

Сара Сильтала негізінен натюрморттар мен пейзаждарды суреттейді, бірақ кейде сурет салу шеберлігін шыңдау үшін көмірге фигуралар салады. Ол: «Мен жеміс-жидек, гүл, бұлт, ағаш немесе құс болсын, табиғатпен және оның керемет сыйларымен шабыттана шабыттандырамын», - дейді. «Барлық жерде сұлулықты көру мені сурет салуға шабыттандырады». Бұл таңқаларлық емес, өйткені суретші онжылдықтар бойы әлемнің пейн әуе суретшілерін өзіне тартып келген Нью-Мексико көркем пейзажымен қоршалған. Кейде шабыт оған бірден әсер етеді, ал басқа кездері оны бояуға көшпес бұрын, тақырыпты жарыққа шығаруға тура келеді.

Силтала көбінесе өзінің эскиз кітапшасына жүгінеді, онда сурет салуға дайындалғанда оны шабыттандыратын түрлі суреттер, идеялар мен суреттер сақталады. Ол өзінің жұмыста тыныштық пен тыныштық сезімін қалыптастыруға тырысып, натюрморт суреттерінің құрамын анықтауға көп уақыт жұмсайды. «Мені бос емес шығармалар қызықтырмайды», - дейді ол. «Оның орнына мен бір немесе екі негізгі идеяға назар аударамын. Натюрморттарды орнатқан кезде мен заттарды қайта жасаймын және оларды әдетте жоямын, осылайша түпкілікті бояуда оңтайлы жарық пен көлеңкеге ие болатыныма сенімдімін ». Ол өзінің натюрморттарымен қанағаттанған кезде, студияда анықтама алу үшін бірнеше рет суретке түсіреді. Ол көбінесе бір уақытта бірнеше картиналармен жұмыс істейді, бұл бүкіл сурет процесінде барлық натюрморттардың болуы мүмкін емес етеді.

Ағаш тақтайшаны кесіп, мөлшерлеп болғаннан кейін, ол гессо қолданады, содан кейін композицияны көмірге түсіреді. Ол бояуды ақырын жуып, ақырын бояуды бастайды. Егер сіз Силталаның натюрморттық демонстрациясын көрсеңіз, онда сіз оның мөлдір глазурь қабатынан кейін Ескі шеберлердің стилінде жұмыс істейтінін көресіз. Ол шабыт ретінде Коро, Рембрандт және Иннесті атайды. Бетінің көлеміне қарамастан, Силталаның бөліктері бірнеше апта алады, өйткені келесі қабатты қолданар алдында әр қабат толығымен кебуі керек - ол кептіру процесін тездету үшін алкид ортасын қолданса да.

«Мен әр қабатпен жатып, губкаларды, қытырлақ маталарды немесе пластмасса орауыштарды басып, алдыңғы қабатты ашатын дымқыл глазурьді алып тастағанда жиі ойнаймын», - дейді суретші. «Осылайша бірнеше қабаттармен ойнағаннан кейін импрессионистік түстер өрісі пайда болады, жеке түстердің дақтары көрсетілген». Силтала бұл қабатты салу кезеңін медитация деп санайды, өйткені бояудың әр қабаты құрғаған сайын шыдамдылыққа сүйене отырып, тыныш және баяу жұмыс істеуді талап етеді. «Бұл менің екі жас ұлды тәрбиелеудегі ауыр өмірім үшін өте жақсы теңгерім», - дейді ол. «Өмір өте жылдам жүреді, сондықтан мен рухты тамақтандыруға уақыт бөлуге сенемін. Менің суреттерімде меценаттар тыныштық сезімін сезінгенде, мен әрқашан қатты қуанамын, өйткені мен өз жұмысымда білдіруге тырысатын нәрсені: тыныштықтың, сұлулықтың және қарапайым хаостық әлемдегі қарапайымдылықтың бейнесін аламын ».

Бейнені қараңыз: Орда Сен сулу (Тамыз 2020).