Dibujo

Conceptos básicos de la pintura de retratos en acrílico, aceite de acuarela

Conceptos básicos de la pintura de retratos en acrílico, aceite de acuarela

El retrato es el género de la pintura en el que el artista representa la imagen de una modelo o modelo. Históricamente, las pinturas de retratos a menudo fueron encargadas por personas acomodadas o poderosas, pero los artistas también crearán retratos cuando encuentren un modelo convincente o quieran conmemorar a una persona con el trabajo.

En el mundo del arte contemporáneo, el retrato como símbolo de estatus es cada vez menos frecuente. En cambio, los artistas exploran la pintura de retratos debido a los desafíos inherentes a pintar la imagen de una persona mientras capturan su personalidad y espíritu, y el placer en la búsqueda de pintar la figura y la cara humana. Raramente se pintan retratos juzgados únicamente por la precisión de la representación. En cambio, los artistas intentan sacar el carácter emocional en el rostro de su modelo.

Composicionalmente, el arte del retrato puede variar: la niñera puede estar sentada o de pie; vestido o desnudo; longitud completa, media longitud o una vista del busto de la cabeza y los hombros; y representado en el perfil, en una vista de tres cuartos, o mirando directamente hacia afuera. Los retratos pueden ser asuntos formales, con figuras en sus mejores atuendos y presentados de manera dominante, pero también pueden ser más informales con una sensación de vida que permite al espectador sentirse como si estuviera viendo dentro del mundo privado del mundo. modelo.

A lo largo de los siglos, la pintura de retratos ha sido un negocio confiable ya veces muy lucrativo para los artistas. Los pintores a menudo se hicieron famosos por sus retratos, elevando su estatus en todo el mundo. Famosos retratistas incluyen a Diego Velázquez, Rembrandt, Ingres, Thomas Eakins, Anthony Van Dyck y John Singer Sargent.

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Los primeros pasos cruciales del retrato

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El primer paso en el retrato siempre es conocer al cliente o modelo. A veces, si eres un profesional, esto puede venir a través de un agente, como un representante local de Portrait Source (un corredor de retratos).

El siguiente paso es tener una discusión sobre dónde se debe establecer el retrato. A veces, el cliente está "a cargo" de este aspecto de la pintura de retratos, ya que está pagando por el servicio, pero a veces el artista está a cargo y coloca el modelo donde desea.

A menudo, la mejor manera de decidir dónde establecer la escena de una pintura de retrato es comenzar a mirar a través del visor. A partir de ahí, puede decidirse por una pose y tomar fotos de referencia.

Los mejores retratistas permiten que sus modelos se inclinen por la postura o composición elegida. Arthur Herrick reflexiona sobre una reciente experiencia en pintura de retratos suya, cuando intentaba decidir dónde posar sus tres jóvenes modelos: "Hubo ¡Tantas buenas opciones para la configuración! Fue increíble que reduzcamos la postura tan rápidamente a los niños sentados y parados en la roca, considerando que todas las áreas de su lugar eran simplemente espectaculares ”.

Los niños gravitaban hacia esa roca en particular. La idea original del cliente era tenerlos sentados en un columpio del porche, lo cual fue agradable, pero realmente no me inspiró, especialmente porque había una pared de estuco en blanco detrás del columpio. Quería más contraste con la ropa blanca de los niños. El follaje de hoja perenne oscuro detrás de las rocas donde finalmente nos instalamos fue más interesante. Ese día tomé muchas fotos y me reuní con los clientes para revisar las fotos en mi computadora. Decidimos que queríamos tomar algunas fotos más. Era más soleado la segunda vez, por lo que las condiciones climáticas se convirtieron en un desafío.

Una vez que me decidí por las fotos de referencia, pasé unos días combinándolas en una imagen compuesta en Photoshop. Todas las fotos utilizadas en la imagen compuesta se tomaron el segundo día debido a las diferentes condiciones de iluminación de ese día. Trabajé principalmente en Photoshop el día después de tomar las fotos, pero seguí repensando las cosas y afinando la imagen. Aunque el cliente aprobó mi primera versión, seguí ajustando y aprobaron cada versión posterior.

De un artículo de Garth Herrick.

Un retrato "debe"

Jillian por Wende Caporale, 2003, pintura al óleo, 7 x 5.

Durante sus talleres de retratos, Wende Caporale se toma un tiempo considerable para ofrecer consejos sobre cómo dibujar con precisión la cabeza humana. "Incluso si trabajas a partir de fotografías en tu retrato, es muy importante poder dibujar bien", les dice a sus alumnos. "Debe tener en cuenta las distorsiones inherentes a las fotografías y poder ajustarlas en consecuencia. Además, las habilidades de dibujo son fundamentales para hacer ajustes durante todas las etapas del proceso de pintura de retratos ”.

Usando un trozo de carbón de vid, Caporale hizo dibujos rápidos de los miembros de la clase para demostrar cómo un artista puede usar las proporciones promedio de la cabeza para determinar cómo las características de un modelo específico pueden variar de esa norma. "Las proporciones estándar dividen la cabeza en tres unidades de medida iguales desde la frente hasta las cejas, desde las cejas hasta la parte inferior de la nariz y desde la nariz hasta la parte inferior de la barbilla", explicó. “Cuando miras a una niñera con el ojo de un retratista, puedes juzgar cómo esas relaciones podrían ser diferentes, y eso te da una pista sobre cómo dibujar o pintar una imagen. Por ejemplo, si reconoce que la frente de la persona es más grande que la mayoría, puede dibujarla o pintarla de esa manera. Conocer otras relaciones proporcionales estándar también te ayudará a juzgar la ubicación de las orejas, el ancho de la boca y la distancia entre los ojos, por ejemplo, porque esos promedios te ayudan a determinar las proporciones específicas de tu sujeto.

"A algunos artistas de retratos les resulta útil dibujar líneas rectas o angulares en lugar de líneas curvas porque a veces pueden ser más fáciles de usar al juzgar distancias", agregó Caporale. "Es decir, las líneas que indican la parte superior, inferior y lateral de la cabeza pueden ser útiles para determinar la ubicación de la cabeza en el lienzo, y las líneas rectas dibujadas desde la cabeza hasta los bordes de los hombros pueden ayudar a colocar el cuello con precisión y cofre debajo de la cabeza. Puede usar cualquier sistema que lo ayude a llegar a un dibujo preciso, pero lo más importante es estar seguro de que tiene el marco adecuado sobre el cual construir su retrato al óleo ”.

Las demostraciones de dibujo de Caporale generalmente se realizan en una hoja de papel de 16 ″ -x-20 ″ porque considera que es el tamaño más cómodo para los retratos de niños con cabeza y hombros. Una estudiante del taller le pidió a Caporale que aclarara un comentario que hizo sobre el uso de una plomada para evaluar las líneas de un dibujo. Ella respondió explicando que los artistas de retratos usan una variedad de herramientas, que incluyen cuerdas ponderadas, reglas, lápices y pinceles, sostenidos frente a sus ojos para juzgar las líneas de sus dibujos contra líneas horizontales o verticales. "El punto es determinar si su dibujo se inclina de una manera u otra y si tiene las características correctamente alineadas", dijo. "Puede usar la plomada de un carpintero real o simplemente sostener un lápiz frente a sus ojos en un ángulo de 90 grados o 180 grados de su línea de visión para tomar esas determinaciones".De un artículo de Stephen Doherty.

Piensa en la exageración en tu retrato, pero tal vez no pintes de esa manera

Sita y Sarita por Cecilia Beaux, 1893, pintura al óleo, 37 x 25.

Seré el primero en argumentar que la caricatura y el retrato son tipos de arte completamente diferentes, pero ambos usan muchas de las mismas estrategias que pueden hacer que la pintura de retratos y los dibujos de retratos sean memorables.

En su forma más esencial, una caricatura es una exageración o distorsión de las características físicas de una persona, pero sigue siendo un estudio de la fisicalidad de una persona. Todos hemos visto a los artistas del paseo marítimo en la playa que dibujan bocetos rápidos de caricaturas en unos pocos minutos. El artista toma la forma de la cara y acentúa dos o tres características físicas de la niñera y voila, una caricatura.

Aunque el retrato artístico requiere más tiempo para crearse, un retratista al óleo todavía utiliza el mismo enfoque. Primero, es esencial tener la forma correcta de la cabeza. Este es un paso crucial porque determina cómo la cabeza se sienta en el cuello y conduce al torso, y cómo las características se sientan en la cara. Piense en cómo puede reconocer a un amigo o conocido del otro lado de la calle. La misma regla se aplica para un retrato; la niñera será reconocida primero por su gran nombre.

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Con una caricatura, el artista generalmente exagerará los rasgos de una persona: ojos, labios, mentón, orejas o cabello, incluso pecas o pestañas grandes. Siempre varía, pero generalmente el artista no enfatiza todo y solo selecciona una o dos características para el mayor impacto. Los artistas de retratos de bellas artes deberían trabajar de la misma manera. No en términos de exagerar el tamaño o la proporción de las características de una persona, sino llamar la atención sobre ciertos aspectos de una persona con color, luz y sombra, y pinceladas.

Mirar a una modelo y primero pensar en cómo dibujarías su caricatura realmente puede abrir tu mente a lo que podrías mostrar en su retrato. Y, al igual que las caricaturas, un retrato que visualmente "realce" ciertos aspectos de la apariencia de una persona ciertamente se destacará de la multitud. De un artículo de Courtney Jordan.

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