Dibujo

¿Deberías pintar mentiras?

¿Deberías pintar mentiras?

Cómo pintar lugares imaginados

La mayoría de los pintores con los que he hablado dicen que es algo liberador pintar un tema imaginado o un lugar ficticio. Sin embargo, trabajar de esta manera conlleva su propio conjunto de desafíos.

La gente a menudo juzga tales obras de arte con más dureza que las obras que son más realistas, casi como si estuvieran tratando de descubrir el secreto detrás de un truco de magia.

Aunque aprender a pintar un mundo completamente imaginado puede ser un desafío, también puede ser bastante liberador saber que no hay forma de estar a la altura de lo "real".

Libera tu mente

Como espectador, cuando veo una pintura que no se basa en la realidad, es como ser liberado. No se aplican reglas cuando se trata de interpretación. Así me sentí cuando me encontré con el trabajo de Philippe Charles Jacquet.

Arquitecto entrenado y pintor autodidacta de Francia, Jacquet no se limita a ningún orden racional en sus pinturas. Los lugares que representa, escenas costeras y estuarios, son estrictamente de la mente.

"Dejo que el tema me guíe", me dijo Jacquet a través de un intérprete. "Los lugares son completamente imaginarios, pero todos tienen la sensación de grandes espacios abiertos: la aventura, el escape y el espacio abierto".

Los barcos flotan en mares sin agua, las mansiones protegen vastos océanos como si fueran faros, los veleros pesan el ancla en las piscinas y las casas se aferran a los acantilados. La presencia humana en las pinturas es clara, a menudo una representación del hijo del artista.

Sin embargo, la atmósfera de la obra de arte es desorientadora porque es muy diferente al mundo que nos rodea. No hay nada abiertamente amenazante o triste sobre los ambientes de Jacquet; y me siento bienvenido como espectador pero separado de la realidad.

Encontrar balance

Lo que hace que el trabajo del artista sea especialmente interesante es que las pinturas no son todas de una manera u otra. Jacquet sabe cómo pintar el equilibrio entre elementos de la realidad con aspectos del mundo natural que están completamente conjurados.

Los pintores al aire libre y los paisajistas hacen lo mismo, aunque en un grado más controlado. Tienen que tomar decisiones sobre efectos de luz o efectos visuales que se unen durante horas de pintura.

En las pinturas de paisajes reales e imaginarios, tales elecciones crean tensión para el espectador, porque cada uno de nosotros tiene que decidir qué es real y qué tan real es. Es una perspectiva atractiva y es una forma para que cada uno de nosotros participe en el trabajo que vemos.

Las pinturas de Jacquet son fantásticas y un poco sublimes.. Su arte muestra mundos imaginarios, pero las inspiraciones que evocan (ideas sobre el color, el espacio, la gravedad y la naturaleza) son palpables y bastante reales.

De la misma manera, cuando exploramos imágenes que nos inspiran, reales o imaginarias, ya sea en el paisaje, en el estudio o en nuestras propias mentes, nos damos cuenta de nuevos pensamientos e ideas sobre cómo interpretar la información visual que nos rodea. .

Reinterpretar el mundo es lo que hacen los artistas. Y todos debemos esforzarnos por hacerlo de nuestra manera única, ya sea que se trate de realidad, imaginación o una combinación de ambos.

Si desea explorar el diario en una forma artística, descubrir nuevos medios y materiales, y dejar salir su mundo interior, un buen recurso para visitar es el taller de video, Las 10 mejores técnicas de periodismo artístico. ¡Disfruta de la vista previa de este video a continuación, y feliz imaginación, artistas!


Ver el vídeo: 32 TRUCOS QUE FUNCIONAN COMO POR ARTE DE MAGIA (Mayo 2021).